TVA-ul pentru artă: de ce este mai ieftin să cumperi un artist spaniol în Franța decât în Spania?

Achiziționarea de artă nu este, de obicei, ieftină, deși depinde și de locul în care se face. Un vizitator al ARCO, târgul de artă contemporană a cărui ultimă ediție a avut loc săptămâna trecută la Madrid, ar fi constatat că o lucrare a aceluiași artist este considerabil mai scumpă dacă o achiziționa de la standul unei galerii spaniole, decât dacă ar fi optat pentru una franceză sau germană. Acest lucru se datorează faptului că în Spania, vânzărilor de artă prin intermediul galeriilor li se aplică o cotă de TVA de 21%, în timp ce în Germania corespunde 7%, iar în Franța (de la 1 ianuarie a acestui an) 5,5%.

Miercurea trecută dimineață, în timpul inaugurării târgului, galeriile spaniole au realizat o scurtă pană de curent la standurile lor pentru a atrage atenția asupra acestui fapt și pentru a solicita aplicarea unei cote reduse de TVA la vânzările de artă din țara noastră. Pentru ei, acest lucru ar dinamiza un sector care include nu doar artiști și galerii, „și montatori, transportatori, înrămători, critici, curatori, fotografi, ateliere mici, tipografii și, mai presus de toate, micul și mijlocul cumpărător, peste 70% din publicul nostru”, după cum se arată în comunicatul de presă emis de Consorțiul Galeriilor de Artă Contemporană, care a convocat acțiunea.

O pereche deschisă și o aventură cu un grădinar bisexual: viața sexuală agitată a conacului unde s-a filmat „Howards End”

Idoia Fernández, președinta Consorțiului (care reunește 120 de galerii) și care, împreună cu sora ei, Nerea, conduce sala NF/Nieves Fernández din Madrid, găsește alte contradicții în această situație: „În Spania, biletele la operă au o cotă redusă de TVA de 10%, la fel ca un concert Taylor Swift. Același lucru se întâmplă și cu o superproducție de la Hollywood, un cinema care nu are nevoie de o protecție specială, dar are aceeași cotă ca o producție independentă. Și în niciunul dintre aceste cazuri nu știm cine este spectatorul. Nu mai încerc să conving pe nimeni că nu toți cei care cumpără artă sunt bogați, ceea ce evident nu este cazul. Dar nici nu se distinge dacă cel care merge la cinema este o persoană care abia se descurcă până la sfârșitul lunii sau Amancio Ortega. În timp ce, atunci când ajungem la artele vizuale, se presupune că toți cumpărătorii au mulți bani și sunt incluși în aceeași categorie”.

Un alt participant la ARCO este Thaddaeus Ropac, o galerie cu sedii în Paris, Londra, Salzburg, Milano și Seul. Directorul său din Paris (unde are două locații) este spaniolul José Castañal, care subliniază modul în care în ultima vreme capitala franceză și-a recăpătat statutul de centru al artei europene, preluând conducerea de la Londra, care își pierde pozițiile din cauza Brexitului și a noilor condiții fiscale. „Multe galerii internaționale, atunci când deschid noi sedii în Europa, decid să o facă la Paris”, afirmă Castañal. „Cred că în Spania s-ar întâmpla același lucru dacă s-ar echivala TVA-ul, iar acest lucru ar fi benefic pentru artiștii spanioli, deoarece primul lucru pe care îl fac aceste galerii este să caute nume locale pentru a le recruta și a începe să le expună la nivel internațional”. El consideră, de asemenea, că există un element cultural care nu trebuie trecut cu vederea: „Noi, într-o sâmbătă oarecare, avem 600 de vizite la galeria din Marais [cartierul din centrul țării], care pot ajunge la 900 dacă este vorba de un mare artist internațional”.

Doi vizitatori la ARCO 2025.
Marcos del Mazo (LightRocket via Getty Images)

În schimb, Idoia Fernández estimează la aproximativ 10 sau 15 numărul vizitatorilor pe care îi primește într-o sâmbătă oarecare în galeria sa din Madrid, în afara zilelor de inaugurare. Pentru ea, considerația pe care o au arta și cultura în Spania este foarte diferită de cea din Franța, ceea ce favorizează acest tip de situații: „Franța are un sistem de difuzare a artei conceput ca o rețea care ajunge în toate colțurile și acoperă întreaga țară, prin FRAC [Fondurile Regionale de Artă Contemporană], care cumpără multe lucrări și fac expoziții itinerante pentru a-și sprijini artiștii. Ceva similar cu La Barraca cu teatrul în timpul Republicii Spaniole. În plus, există și alte fonduri mai centralizate care cumpără mii de lucrări în fiecare an. Toate aceste rețele nu le avem în Spania. Și mi se pare flagrantă diferența de considerație care există în țara noastră, care, în schimb, are o tradiție atât de puternică în arte vizuale”.

Este adevărat că în Franța cultura în general, și arta în particular, se bucură de o considerație socială destul de diferită de cea din Spania. Ca dovadă, fără a ieși din ARCO, titlurile pe care le dedică, în general, presa generalistă spaniolă – inclusiv secțiunile de Cultură – principalului nostru târg de artă contemporană încă au de-a face mai ales cu fenomenul epuizat al „pieselor scandal”, ca și cum arta în sine nu ar putea constitui un material jurnalistic demn de a fi difuzat. În Franța, echivalentul său, Art Basel Paris, generează mai degrabă titluri care au de-a face cu piața (ceea ce este logic, fiind vorba de un târg comercial) sau cu relevanța artei contemporane. Argumentul „piesei scandal” anuale nu există.

Se poate argumenta că tradiția franceză a sprijinului instituțional pentru cultură vine de mult timp. Monarhul absolutist Ludovic al XIV-lea, care a domnit timp de 72 de ani între secolele XVII și XVIII, părea deosebit de obsedat de controlul expresiilor artistice și de utilizarea lor ca instrument de propagandă în interiorul și în afara țării. De la crearea și protejarea centrelor meșteșugărești până la Academii, statul său a folosit multiple instrumente pentru a favoriza anumite forme de artă și anumiți artiști. Apoi, o cultură franceză consolidată s-ar răspândi în toată Europa prin influența autorilor iluminismului. Proiectul imperial al lui Napoleon a încorporat în ideologia sa principiile iluministe. În Spania, ridicarea împotriva lui Napoleon a fost pătată de elemente antiliberale și antiintelectuale („afrancesados” a fost un termen peiorativ folosit împotriva intelectualilor spanioli luminați de tabăra „patriotică”), așa cum a fost reflectat, cu umor negru, în secvența inițială a filmului lui Luis Buñuel Fantoma libertății (1974), plasată tocmai în Spania războaielor napoleoniene: în fața unui pluton de execuție format din soldați francezi, cei executați, un grup de rebeli spanioli, strigau: „Trăiască lanțurile! Să moară gabachii!”. Este, de asemenea, adevărat că Franța și-a obținut porția de dreptate poetică datorită succesului lui Carmen, romanul lui Prosper Merimée, publicat în 1857 și transformat ulterior într-o operă și mai de succes, care a servit la perpetuarea în întreaga lume a cliseului exotic al spaniolilor ca ființe ghidate exclusiv de pasiunile lor nestăvilite.

Un „stand” la târgul ARCO în anul 2024.
SOPA Images (SOPA Images/LightRocket via Gett)

Sărind la vremuri ceva mai recente, în 1959, președintele Republicii Franceze Charles de Gaulle a creat un Minister al Afacerilor Culturale, un super-minister care a preluat competențe deținute anterior de Educație sau Industrie și Comerț, în fruntea căruia l-a pus pe prestigiosul scriitor André Malraux – care fusese angajat în rezistența împotriva ocupației naziste și înainte în lupta antifranchistă în timpul Războiului Civil Spaniol – care, de-a lungul deceniului următor, a sprijinit sectorul cultural al țării cu o atenție specială acordată manifestărilor precum arta contemporană sau cinematografia. Acest lucru a creat un precedent, o modalitate de a acționa care a generat consecințe de lungă durată.

Manuel Segade, actualul director al muzeului Reina Sofía, care a lucrat cu instituții franceze precum fundația Kadist sau Magasin Centre National des Arts Plastiques de Grenoble, subliniază că, ca trăsătură caracteristică, în Franța există o mândrie mai mare pentru producția lor culturală. „În plus, Franței îi datorăm invenția că gastronomia sau vinul sunt cultură”, adaugă el. „În societatea lor există o culturizare a realului. Cred că acesta este un derivat al societății lor din perioada barocului, filtrat ulterior de aspirațiile sociale ale burgheziei. Pe de altă parte, aproape totul în Franța este aparat de stat și se centralizează la Paris. Inclusiv sistemul lor de fonduri regionale al FRAC, o strategie de difuzare care pornește din centru. Spania este mai puțin centripetă”.

La rândul său, Paul B. Preciado, filosof, cineast și curator de artă, născut în Spania, dar rezident în Franța, unde și-a dezvoltat o mare parte din carieră și și-a consolidat prestigiul internațional, privește critic dinamica sectorului cultural al țării. „Ce este francez este asociat foarte mult cu cultura, dar acesta este un lucru care trebuie demistificat”, afirmă el într-o conversație telefonică. „Este adevărat că, din anii șaizeci, au început să se facă politici publice de instituționalizare a culturii care au avut efecte pozitive, dar și negative, distrugând o parte din cultura alternativă. De exemplu, această rețea de sprijin public a permis existența unui cinema francez de o calitate extraordinară, dar și foarte burghez, alb și heterosexual. Același lucru se întâmplă și cu teatrul, deoarece este impresionant numărul micilor teatre locale care există aici, în timp ce în Spania a face teatru este eroic, ceea ce nu înseamnă că nu putem fi critici cu aceeași rețea”. Dar, mai presus de toate, Preciado denunță ascensiunea fundațiilor artistice și culturale private aflate în mâinile unor colecționari puternici precum François Pinault: „De la ultimul mandat al lui Macron, a existat o gestionare mai conservatoare a culturii și o intrare mult mai agresivă a forțelor privatizatoare și neoliberale în ea. Aceste fundații private devorează într-un mod canibal spațiul culturii publice”.

În orice caz, propria carieră a lui Preciado în țara vecină dă seama de importanța pe care o au cultura și gândirea în societatea sa. Programele de televiziune de lungă durată, difuzate în orele de maximă audiență, precum cele mitice Apostrophes și Bouillon de culture, sau numeroșii lor succesori, ar fi posibile doar acolo. Scriitori și filosofi la fel de antitetici precum Bernard-Henri Lévi și însuși Preciado (ca să nu mai vorbim de clasicii secolului XX, de la Sartre și De Beauvoir până la Debord, Bourdieu, Baudrillard sau Foucault) au deținut în Franța statutul de celebrități. „Este adevărat că am ajuns în Franța prin ușa Filosofiei, care aici este ca fotbalul, așa că a fost ca și cum în Spania aș fi intrat să joc la Barça”, admite Preciado, într-un mod foarte elocvent. „Dar este, de asemenea, adevărat că, atunci când am ajuns în Franța, domeniul editorial era foarte variat și interesant, iar acum lucrurile se schimbă, deoarece editurile cad în mâini foarte conservatoare. Așa că este bine să nu mitificăm cultura franceză, ci să ne spunem: atenție, dacă o rețea publică atât de puternică precum cea franceză a putut fi demontată într-un mod atât de sălbatic în ultimii zece ani, imaginează-ți ce se poate întâmpla cu cea spaniolă, care este mult mai slabă”.

Când se apără importanța sprijinului instituțional pentru sectoarele culturale, se aduc, de obicei, motive pur economice sau practice. Anul trecut, președintele Pedro Sánchez a estimat la 3,3% ponderea sectorului în PIB-ul spaniol, la care trebuie adăugată relevanța sa simbolică și utilitatea sa ca element de prestigiu pentru o comunitate sau o țară. Cu toate acestea, în cartea Ca aerul pe care îl respirăm. Sensul culturii, pentru care Antonio Monegal a obținut în 2023 Premiul Național pentru Eseu, se transmite ideea că cultura ne confruntă cu complexitatea experienței umane și ne permite în același timp să rezolvăm această complexitate prin ceea ce Monegal numește o „cutie de instrumente”, ceea ce posedă o valoare în sine dincolo de factorii utilitari.

Pentru Preciado, cultura ar trebui să intre în domeniul social: „Ca bagheta sau medicamentele pentru bolnavii cronici. Dar, vorbind despre ea, adoptăm o perspectivă total liberală, care lasă atât de puțin loc pentru a visa încât ne limităm la a cere scăderea impozitelor”. În acest sens, și revenind la problema inițială a TVA-ului la vânzările de artă, Manuel Segade conchide: „Arta este un bun fundamental care ar trebui tratat ca atare, pentru că generează coeziune socială și bogăție turistică, pentru că stimulează gândirea critică, pentru că mărește lumea. Dar există un motiv de o certitudine copleșitoare: Cum este posibil ca Muzeul Național Centru de Artă Reina Sofía să constate că este mai ieftin să achiziționeze un artist spaniol în galeria sa din Franța sau din Statele Unite decât să cumpere opera sa într-o galerie spaniolă? Este evident că un grad elementar de protecționism nu ne-ar strica”.