Trupa Ilegales a lansat un nou album, ceea ce înseamnă că Jorge Martínez, cunoscut artistic ca Jorge Ilegal, revine în atenția presei cu interviuri consistente. În luna mai, împlinește 70 de ani (născut în Avilés) și a petrecut 43 dintre aceștia conducând o trupă care a apărat rock-ul ca pe o profesie, depășind (și călcând în picioare, dacă a fost necesar) tendințele și posturile conjuncturale. El clarifică acest lucru definind ceea ce înseamnă noul său material: «Tânăr și arogant [titlul albumului] este o atitudine inerentă rock and roll-ului. Aroganța nu ar trebui pierdută niciodată. Tinerețea, evident, se pierde inevitabil dintr-o chestiune vitală, deși mai am tinerețe, și mai am și aroganță, desigur. Fiecare concert Ilegales este ceea ce ar trebui să fie un concert rock: un exercițiu de aroganță. Sunt sigur că ceea ce ofer este ceva cu adevărat bun. În plus, am făcut un album de excepție». Este clar? După ce i-am ascultat albumul și am rezervat date pentru concertele sale, i-am cerut lui Jorge să selecteze o mână de cântece care i-au schimbat viața. Rezultatul urmează, cu declarațiile protagonistului.

Jorge avertizează: «Atenție: acestea sunt cântecele de consum pentru ieri».

• Code Blue, Other End of Town (1980).

  Primul lucru pe care îl alege Jorge Martínez este Code Blue, o trupă care a apărut în Los Angeles și care a lansat un singur album, Code Blue, în 1980. Liderul Ilegales o apără astfel: «Un amestec de new wave, pub rock și garage. Am descoperit Code Blue pentru că basistul Ilegales din acei ani [începutul anilor optzeci], Íñigo Ayestarán, a venit cu albumul. Era o perioadă în care ne adunam să ascultăm albume, și nu doar oameni din grup. Era un obicei pe care îl aveam până la începutul anilor nouăzeci: fiecare își aducea descoperirile discografice. Îl cunosc pe liderul Code Blue, Dean Chamberlain. A colaborat recent cu trupa fratelui meu Juan, Los Ruidos, și este posibil să fac și eu ceva cu el».

• Creedence Clearwater Revival, Lodi (1969).

  «Am descoperit Creedence când aveam 14 ani. Îmi place foarte mult cum spune poveștile John Fogerty. Aici narează viața unui muzician în declin care cântă în baruri pentru câțiva bani. Asta mi s-ar fi putut întâmpla și mie...».

• Los Bravos, Black is Black (1966).

  «Acesta este cântecul cu care am spus: «Vreau să mă dedic muzicii». Aveam vreo 12 ani când l-am ascultat. Am fost impresionat. Orga aceea atât de bine pusă și vocea puternică a lui Mike Kennedy. Eram într-un colegiu militarizat al OJE și sâmbăta seara ne puneau la televizor un program de spectacole. Dar nu exista niciun interes din partea noastră să urmărim programul. Toți plecam să facem altceva. Dar când apăreau Los Bravos, exista o așteptare totală. Am toate single-urile Los Bravos. Ilegales am făcut o versiune de Los Bravos, El loco soy yo».

• Joe Jackson, I’m The Man (1979).

  «Căutam sunetul ăsta... Aveam o trupă care se numea Madson și am renunțat la ea pentru una numită Los Metálicos. Voiam să curățăm sunetul, pentru că sunam ca trupele suedeze, Nomads, Hellacopters... Voiam să lăsăm spațiu tuturor instrumentelor. Într-o zi, la repetiții, era sfârșitul anilor șaptezeci, cineva care fusese la Londra a spus: «Există un tip englez care face ceea ce cauți. Îl cheamă Joe Jackson». L-am ascultat și m-am gândit: «Ce bine. Tipul ăsta știe. Nu este exact ceea ce caut, dar se apropie foarte mult. Cretinul ăsta m-a luat-o înainte» (râsete).

• Flaming Lips, Flowers of Neptune 6 (2020).

  «Ceea ce mi se pare uluitor la Flaming Lips și la acest cântec este producția. Sună foarte bine. Îmi plac și versurile, unde citează toți acei oameni, ceea ce se numește multiprotagonism».

  Aceasta este o parte din versurile cântecului, pe care Jorge o evidențiază: «John este încă un gras și Tommy a plecat la război. / L-au prins pe James și nu-i mai pasă de nimic».

• Art Neville, Cha Dooky-Doo (1958).

  «Este primul cântec în care se aude o chitară distorsionată intenționat. Înainte de această piesă existau chitare distorsionate, dar era accidental. Am găsit cântecul într-o compilație care era la preț redus și se numea Așa a început totul. L-am descoperit într-un magazin numit Discoteca, unde mergeam cu prietenii să petrecem după-amiaza și să devorăm discuri într-o cabină mică. Imaginează-ți cum mirosea acel spațiu mic, cu toți acei tineri hormonându-se...».

• Vaughn, Ordinary Games (2024).

  «Tipul ăsta are doar trei cântece pe Spotify. Îmi place cum cântă și cum abordează producția. Explorez și caut mereu lucruri».

• Kaleidoscope, Dive Into Yesterday (1967).

  Există două trupe numite Kaleidoscope în anii șaizeci cu popularitate relativă. Una americană și cunoscută pentru că de acolo a ieșit David Lindley (un muzician solo grozav și care a colaborat mulți ani cu Jackson Browne), și alta britanică, care este cea pe care a ales-o Jorge Martínez.

  «Această trupă este contemporană cu Pink Floyd a lui Syd Barrett. A fost un disc importat pe care l-am descoperit la 17 ani. Pe atunci cântam deja în trupe și chiar plăteam taxe. În acel Gijón industrial, un prieten a murit pentru că a fumat într-un rezervor de material chimic de pe o navă. Totul a explodat și bietul a fost carbonizat. Eram distrus și ascultam acest cântec iar și iar».

• Louis Jordan, Is You Is or Is You Ain’t My Baby (1944, 1956).

  «Îmi place Louis Jordan și sunt convins că Chuck Berry a copiat multe lucruri de la el. Dar cred că însușirea lucrurilor altora în arte nu este atât de neigienică pe cât ar părea. Istoria nu începe cu tine, deși unii politicieni cred asta (râsete)».

• Los Canarios, Get On Your Knees (1968).

  «Îmi plac foarte mult Los Canarios, trupa lui Teddy Bautista; sunau extraordinar. Am ascultat acest cântec în 1968 în fiecare zi a anului. Și asta pentru că am cumpărat discul la sfârșitul anului, dar îl puneau foarte mult la radio».

• Temples, Shelter Song (2012).

  «Asta e psihedelie regresivă. O plăcintă psihedelică cu multă reverberare. E extraordinar. Când am descoperit efectele, le-am folosit cu bună știință în Ilegales. Din cauza atâtea reverberări, acest cântec sună umed, foarte îndepărtat».

• Pink Floyd, Lucifer Sam (1967).

  «Îmi plac multe lucruri la Pink Floyd, până la Wish You Were Here. Apoi nu mai găsesc cântece interesante. Lucifer Sam, care este din perioada lui Syd Barrett, mi-a plăcut imediat ce l-am ascultat. L-am descoperit mai târziu, în jurul anului 1971. Aveam doar 15 ani, dar eram deja implicați în această psihedelie. Priveam cu repulsie ceea ce domina în Spania: cântăreții melodici, folcloricele, rumba catalană... Și exploram continuu. Așa am găsit Lucifer Sam».

• Eyedress (cu The Marias), A Room Up In the Sky (2023).

  «Eu numesc asta psihedelie marginală. Le descopăr pe pagini digitale precum Pitchfork sau în emisiuni Radio 3 precum Turbo 3 sau El Sótano. Și merg și la magazine de discuri, desigur. Mai ales când călătoresc. Una dintre distracțiile mele este să intru în El Chopo, Ciudad de México, să caut discuri, și apoi merg să beau bere cu vânzătorii de discuri. Patru dolari una, și dacă vomiți plătești 12 (râsete)».

• The Chocolate Watchband, In the past (1968).

  «Aceștia sunt între rock and roll și garage. I-am văzut în León, la Purple Weekend, acum opt sau nouă ani și mi-au plăcut foarte mult: sunau la fel de rău ca în anii șaizeci, nu au dezamăgit pe nimeni. Alții care îmi plac foarte mult în această linie sunt We the People. Fantastici».

• Morphine, Buena (1993).

  «Morphine este o trupă foarte originală, cu saxofon și fără chitară. Sunetul vocii, contrabasul... Totul este fantastic. Îmi place și numele trupei, Morphine, un cuvânt blestemat care mă atrage, pentru că blestematul atrage întotdeauna...».