Nu există nimic pe care cuplul perfect format din Hannah Einbinder (Ava Daniels) și Jean Smart (Deborah Vance) în Hacks (Max) să nu-l poată suporta.

Adică, atât de perfect este duetul, atât de perfecte sunt fiecare separat și, mai ales, împreună — nu este doar chimia dintre actrițe, este ceva mai mult, chimia care se produce în sala scenariștilor când acei scenariști despre care vorbește atât de mult serialul le scriu pe ele, cea care produce miracolul, și este un adevărat miracol — încât orice pas care se face respectând ceea ce au fost de la început — două femei care au nevoie una de cealaltă, care se caută, care se admiră, care s-au făcut să crească, chiar dacă cel puțin una dintre ele nu vrea să o admită, suflete pereche care știu că sunt, dar refuză să o admită — este un pas ferm.

În acest sezon foarte așteptat, în sfârșit, Deborah își îndeplinește visul și prezintă un late night show, devenind prima femeie care face acest lucru în Statele Unite, depășind definitiv problema primului act neterminat din anii șaptezeci, și nu fără probleme, atenți la acea panică care pentru un moment o micșorează și dă seama de cât de departe simte că a ajuns. La un moment dat, Deborah le spune noilor săi scenariști — și woke — că, pentru a scrie, trebuie să fie clar că ceea ce contează într-un late night show nu este formatul, ci persoana. Că în fiecare seară, telespectatorii trebuie să o lase să intre în casele lor și să meargă cu ea la culcare. Că trebuie să o cunoască, să o înțeleagă. Că tot ceea ce face și spune trebuie să fie ea.

Și, într-un fel, și este un fel emoționant — pentru că totul în Hacks este întotdeauna la suprafață, amplificat de necesitatea care există între ele, acea pereche de singurătăți neînțelese, acea nevoie pe care doar noi, spectatorii, o vedem cu o claritate dureroasă — definește ceea ce Ava și Deborah însăși au fost de la început. Motivul pentru care nu contează ce se întâmplă în fiecare sezon din Hacks, pentru că ceea ce se întâmplă sunt întotdeauna ele două. Și altceva. Un lucru important. Ciocnirea cu sistemul. Din nou și din nou. Aici mai evident ca niciodată. Dar ele au fost întotdeauna o pereche de outsiders. Două outsiders obligate să se integreze într-un sistem care a devenit prea mic pentru ele. Care a fost întotdeauna, de fapt, mic. Pentru că nu vorbim despre domesticirea talentului?

Cunoscători ai sistemului și ai talentului, creatorii săi, Lucia Aniello, Paul W. Downs și Jen Statsky, au încercat să facă lumea comediei să înțeleagă cum tot ceea ce nu înseamnă urcarea pe o scenă pentru a se deschide sincer și a evita durerea, a face să pară amuzant, foarte amuzant, adesea nici măcar nu știe ce are în mâini. Dacă în sezoanele anterioare, lupta era pentru a ieși dintr-un mediu clar toxic, în care afacerile umbreau talentul (al lui Deborah și, de asemenea, al Avei, de la început aproape o doamnă cavaler rătăcitor dispusă la orice, astfel încât lumea să fie odată pentru totdeauna corectă cu șefa ei nemiloasă și, totuși, literalmente, amabilă), aici este pentru a se adapta, a face parte, pentru o dată, dintr-o echipă.

Da, Deborah Vance este încă o divă, dar acum este diva cuiva. Unui lanț. Și îl reprezintă. Așa că acel lanț o controlează. Și acelui lanț nu-i place că nu se înțelege bine cu Ava — care, să nu uităm, a șantajat-o pentru a obține postul de șefă a scenariștilor, pretinzând a fi pentru o dată la fel de crudă ca Deborah —, nici că cere mai mult decât este necesar — trecutul și prezentul se ciocnesc în tratament —, așa că va pune un arbitru, pe Stacey, între ele, un controller, care nu va calma spiritele — acesta este sezonul în care concurează cel mai mult, sunt în război —, dar au nevoie ca ele să se calmeze? Nu constă ceea ce au, magia lor puternic creativă, în a fi cele două extreme ale unui același nod? Da, fetele s-au întors și sunt în formă ca întotdeauna.