Într-o galaxie foarte, foarte îndepărtată, o rebeliune rezonează mai mult ca niciodată

Într-o lume turbulentă ca cea actuală, pare aproape paradoxal că unul dintre cele mai angajate, politice, sumbre și complicate seriale se desfășoară într-o galaxie foarte, foarte îndepărtată, cu mult timp în urmă. Este adevărat că Star Wars a fost încă de la început o poveste despre rebeliunea împotriva unui imperiu fascist. De aceea, Andor, care își lansează al doilea și ultimul sezon miercuri pe Disney+, nu face altceva decât să dezvolte această bătălie mai profund decât oricând, cu o perspectivă adultă pe care George Lucas nu și-a imaginat-o niciodată. Făcând acest lucru, într-o perioadă în care Hollywood-ul păcătuiește prin tăcere față de președintele Donald Trump, rebeliunea sa ajunge să rezoneze mai mult ca niciodată.

Creatorul său, Tony Gilroy, nu vede în opera sa o reflectare a actualității, ci mai degrabă o demonstrație că istoria se repetă și că «ceea ce este relevant în orice rebeliune rămâne relevant și astăzi. (...) Trist este că momentele de pace și prosperitate au fost puține în istorie», explică el pentru Джерело новини în timpul Star Wars Celebration din Japonia, la care ziarul a participat la invitația Disney. Gilroy, scenaristul lui Michael Clayton, a petrecut 40 de ani citind «din pasiune» cărți istorice despre britanicul Oliver Cromwell, Zapata, revoluția rusă, cea franceză... și acest univers gigantic i-a oferit pur și simplu scuza perfectă pentru a dezvolta toate aceste teme la scară largă: «Am acceptat pentru că mi-ar da o pânză uriașă pentru a vorbi despre revoluție și despre ceea ce se întâmplă cu oamenii normali când istoria le bate la ușă».

Diego Luna, spionul care dă numele serialului și care a fost prezentat în filmul Rogue One, unde se termină cronologic acest al doilea sezon de 12 episoade, este de acord cu discursul de a nu dori să exploreze direct politica actuală, deși textul vorbește de la sine: «Tony a terminat de scris acum trei ani, fără a vrea să prezică viitorul». Luna centrează esența discursului lui Andor pe profunzimile bătăliilor personale ale fiecărui protagonist și pe ceea ce se poate realiza din unirea lor: «Acesta este despre puterea pe care o are munca în comunitate, și asta nu va înceta niciodată să fie pertinent: serialul tratează despre climatul social necesar pentru ca acea revoluție să se trezească». Mexicanul este atât de implicat în acest proiect la fel de colectiv, încât anul acesta este și producător executiv.

Sezonul începe cu un plan imperial bine structurat, conceput de personajul lui Ben Mendelsohn (căpitanul său este responsabil de construirea Stelei Morții), care concluzionează că, pentru a extrage mineralele prețioase de pe planeta Ghorman, cel mai bine este să nu ataci la întâmplare, ci să încălzești atmosfera prin propagandă și să te infiltrezi în golurile lăsate de rebeli. Obiectivul: ca populația de rând din acest univers de ficțiune să simtă că luptătorii clandestini sunt răufăcătorii și să se poziționeze de partea fasciștilor care îi vor elibera. Alegoriile nu scapă nimănui, deși actorii au ca discurs promoțional să nu se implice prea mult în politică: «Cred că am creat ceva atemporal, deoarece istoria este întotdeauna relevantă și sperăm că Andor va rămâne relevant. Istoria este ciclică, totul s-a întâmplat înainte și se va întâmpla din nou, chiar și într-o galaxie foarte îndepărtată», detaliază producătoarea Sanne Wohlenberg, citând o altă saga spațială, precum Galáctica.

Într-o galaxie în care, în același timp, nu au limitat măreția, spune producătoarea germană: au fost create 152 de creaturi (lipsa extratereștrilor a fost criticată în primul sezon) și 30 de droizi și au fost folosite 1.300 de planuri de efecte speciale, 700 de costume în distribuția principală și 140 de decoruri în 24 de locații diferite și naturaliste. Una dintre principalele a fost Orașul Artelor și Științelor din Valencia. Aspectul său futurist nu servește doar ca Senat Imperial, ci găzduiește și una dintre cele mai tensionate secvențe de spionaj și politică din întregul serial. Curios, clădirea proiectată de Calatrava a fost deja folosită în Tomorrowland, Doctor Who, Un mundo feliz sau Westworld. «Pare proiectată pentru Star Wars, am folosit fiecare colț», își amintește Genevieve O’Reilly, care a stat o lună în oraș, unde a coincis cu Fallas. Această actriță lucrează de 20 de ani în univers, de când a aterizat cu un cameo ca senatoare rebelă Mon Mothma din Răzbunarea Sith. Datorită acestui serial, personajul său a dobândit noi nuanțe de gri.

Povestea ei va evolua, de asemenea, în timpul celor patru ani pe care îi ocupă acest sezon, care are premiera în blocuri săptămânale de trei episoade. «Sunt ca niște filme mici, fiecare se întâmplă într-un an și mai trece unul între ele», explică Gilroy despre o epopee care călătorește acolo unde universul nu a mai făcut-o niciodată, cu o intensitate neobișnuită. Fiecare bloc oferă astfel capacitatea de a spune o poveste foarte diferită, în timp ce întunericul se adâncește.

Unele dintre cele mai complicate personaje din Andor sunt tocmai fasciștii din Imperiu, deși există și teroriști, cu care spectatorul poate ajunge să se poziționeze moral. Toți sunt desenați într-o distribuție din ce în ce mai corală, cu caractere imperfecte, ezitante, umane. Portoricana Adria Arjona, de exemplu, se adâncește în complexitatea unei rebele traumatizate de abuzul fizic al militarilor imperiului: «Am văzut multe interviuri cu supraviețuitori pentru a merge în locuri întunecate. Vor exista întotdeauna revoluții și este nevoie de multă dragoste și de oameni care se unesc pentru a crede în același lucru și astfel a schimba lucrurile», spune ea.

Pizpireta Denise Gough, la rândul ei, interpretează o impasibilă locotenent imperial care caută să urce în rang: «În acest sezon sunt mult mai puțin șefă și mult mai fascistă. Nu o înmoaie: arată că cineva care este atât de profund îndoctrinat este periculos. Frumos este că prin ficțiune creezi empatie și mi-ar plăcea să cred că publicul primește acea empatie pentru celălalt. Personajul meu este îndoctrinat, nu se uită mai departe». Kyle Soller este de acord, al cărui personaj încearcă să-și găsească locul în aripa fascistă prin dragostea mamei sale: «Devin figuri tragice. Este disperat să-și forjeze identitatea în structură», între birocrație, ierarhii și un mediu gri, departe de fantezia obișnuită a francizei, care arată și ipocrizia revoluționarilor conduși de Stellan Skarsgård și modul în care liderii lor profită de «speranța» nivelurilor inferioare ale societății pentru a-și atinge scopurile personale.

Între toți, într-o muncă în echipă la fel de enormă ca revoluția lor, reușesc să aterizeze acest mamut complex, care va face ca spectatorul să nu mai vadă niciodată universul și filmele sale în același mod. Și, în plus, cu narațiunea sa cu ardere lentă, poate încânta profanii universului său. Pentru că, din fericire, deși istoria se repetă, Star Wars nu trebuie să fie întotdeauna același.