Cercul în care se mișca Marcel Proust

„Cercul în care se mișca Marcel Proust, cel al înaltei burghezii și aristocrației pariziene, era conservator în toate aspectele, dar îi plăcea să se înconjoare de intelectuali și artiști de avangardă”, spune Fernando Checa. Este o constantă în lumea artei, încă și astăzi sectoare conservatoare utilizează domeniile creative pentru a deschide fereastra și a lăsa să intre câțiva curenți de modernitate. Transgresiunea, în doze măsurate, aduce prestigiu. Marcel Proust (Auteuil, 1871 — Paris, 1922) a portretizat deja acest lucru, participant la un fel de religie a artei care considera arta ca pe ceva sacru supus ritului și ceremoniei. Accesul la lumea reală nu era ușor pentru francez, posesor, din cauza astmului, a unei sănătăți precare care l-a condamnat la o viață liniștită. „Proust era un estetician, totul vedea prin literatură, artă, muzică. Este modul în care configurează societatea, obiceiurile, discuțiile, proeminența crescândă a burgheziei în fața aristocrației”, adaugă Checa, istoric de artă, fost director al Muzeului Prado și comisar al expoziției „Proust și artele”, de la Muzeul Thyssen-Bornemisza.

În căutarea timpului pierdut

În căutarea timpului pierdut, în șapte volume publicate între 1913 și 1927, este considerată unul dintre cele mai importante romane scrise vreodată. Iar literatura este o modalitate bună de a studia istoria artei, mai ales când în opera tratată sunt citați zeci de creatori. Este un roman total, care vorbește despre aproape tot, despre dragoste și război, despre gelozie și politică, despre clasele sociale, mai ales despre uitare și, desigur, despre artă. Această expoziție tranzitează viața autorului, ilustrează personajele, ambianțele și decorurile operei sale și face o călătorie de la renașterea italiană, pictura olandeză din secolul al XVII-lea sau franceză din secolul al XIX-lea (stilurile în care tânărul Proust a început la Luvru) până la primele avangarde, trecând prin baroc sau impresionism.

Personaje și inspirație

Un lucru bun la lectură este că oricine își poate imagina totul, ca și cum ar regiza filmul, dar aici proustienii vor putea ajusta imaginea mentală cunoscând decorurile și persoanele în care s-au inspirat unele dintre cele mai cunoscute personaje. De exemplu, Charles Swann, criticul de artă evreu, atractiv și erudit, care reușește să-și facă un loc în înalta societate, a fost inspirat parțial de Charles Haas, care apare, cu pălărie gri, în tabloul Cercul de pe Rue Royale (1866) de James Tissot (aceeași pălărie, apropo, pe care o poartă Jeremy Irons în unele secvențe din filmul O dragoste a lui Swann, de Volker Schlöndorff). Swann își petrece romanul scriind o monografie despre Vermeer pe care nu o termină niciodată, motiv pentru care este expusă aici o pictură a olandezului citată în carte, Diana și nimfele ei (circa 1653-1654). Suntem în prezența acelorași tablouri pe care le-a frecventat Proust. În aceeași sală atârnă efigia femeii care a inspirat-o pe cocota Odette de Crécy, marea dragoste a lui Swann, transpunere a sculptoriței Laure Hayman, portretizată de Raimundo de Madrazo.

Drumurile lui Swann și Guermantes

Personajele menționate se referă la drumul lui Swann, care reprezintă burghezia ilustrată și o percepție senzuală a lumii, legată de sensibilitatea artistică și dragostea pasională. Celălalt drum, drumul lui Guermantes, este asociat cu aristocrația și simbolizează o lume a puterii, ambiției, ipocriziei și a unei anumite decadențe. Aici figurează Contesa de Noialles, o femeie cu aspect enigmatic portretizată frumos de Ignacio Zuloaga în 1913: „Această femeie de litere, prietenă cu Proust, era foarte modernă, bogată și nonconformistă, un pic obraznică”, spune Checa. Sau decadentul poet și aristocrat Robert de Montesquiou-Fézensac, transpunere a baronului de Charlus, reprezentant al homosexualității masculine, despre care sunt prezentate două portrete: unul de Antonio de la Gándara (circa 1892) și altul de Lucien Doucet (1879). „Un decadent era cel care se trezea târziu, avea în casă țesături bune și opere de artă, era preocupat de eleganță, de a merge la cele mai bune restaurante și de a se întâlni cu ce e mai bun din societate”, spune comisarul. Astăzi l-am numi hipster?

Lumea aristocratică

Acestea sunt persoanele reale care frecventau acel mediu de petreceri, contacte, frivolități, mici lupte pentru statut, iubiri furtive, bârfe și multă postură. Lumea aristocratică în care protagonistul dorește să intre cu toate puterile sale și în care ajunge să găsească superficialitate și dezamăgire. Într-o scenă teribilă a romanului, Charlus ajunge legat și biciuit într-un bordel clandestin: este un corelat al apusului aristocrației.

Exotism, modernitate și avangardă

Proust s-a interesat de exotism și modernitate, care se reflectă aici în orientalism, afișele baletelor rusești ale lui Diághilev (pe care scriitorul le-a frecventat) sau primele avangarde. „Începutul romanului, când Naratorul [de obicei scris cu majuscule printre cercetători] se trezește și recompune lumea, este o viziune cubistă asupra realității”, asigură Checa. De aceea, în expoziție există reprezentare cubistă și futuristă, aceasta din urmă legată de viziunea fragmentată pe care autorul o observa în mijloacele de transport noi la acea vreme, precum automobilul sau trenul. Un alt tablou prezent în roman este Sefora, fiica lui Ietro, copie a unui Botticelli din Capela Sixtină de John Ruskin (una dintre cele mai mari influențe ale lui Proust) pe care Swann o îmbrățișează în apartamentul lui Odette pentru a conjura absența iubitei sale și care se află și ea în Thyssen. „Când a apropiat fotografia lui Sefora, credea că o strânge pe Odette la inimă”, scrie Proust.

Impresionismul și estetica proustiană

Există, desigur, un loc important pentru impresionism, ale cărui ambianțe, atât rurale, cât și urbane, au servit drept bază pentru estetica proustiană. De fapt, scrierea lui Proust a fost adesea calificată drept picturală, în general, și impresionistă, în special. „Tehnica romanescă și psihologică a punctului de vedere, a adoptării unei perspective, îl aseamănă cu un pictor. Iluzia optică, prima impresie, se află în centrul atât al artei proustiene, cât și al impresionismului”, scrie Jean-Yves Tadié în eseul Proust și pictura, inclus în catalog. Arta picturii este întruchipată de pictorul Elstir în roman, impresionist provenind dintr-o perioadă simbolistă, care îl învață pe Narator să perceapă lumea într-un mod mai puțin convențional: arta nu trebuie să imite realitatea, ci să o prezinte sub o nouă lumină. Proust va identifica, de asemenea, pictura și scrierea în ultimul volum al marii sale opere: „Pentru că stilul pentru scriitor, la fel ca culoarea pentru pictor, nu este o chestiune de tehnică, ci de viziune”

Orașe și boli

Orașul modern era în plină splendoare la sfârșitul secolului al XIX-lea, cartierele bogate ale acelui Paris al celei de-a Treia Republici, capitală a lumii, pe care le portretizează Stein, Pissarro sau Renoir. Foarte proustieni sunt și acei nuferi ai lui Monet, criticați la vremea lor ca declin atunci când pictorul își pierdea vederea, dar care au influențat curente din arta ulterioară, precum expresionismul abstract: în acel iaz estompat sunt unii care îl văd deja pe Rothko. Să fi avut frazele lui Proust acea respirație din cauza astmului său? „Cred că condiția fizică are importanța ei, dar nu cred că Proust a scris așa din cauza astmului, nici că Monet a pictat așa din cauza pierderii vederii, nici că stilul lui El Greco a fost produsul astigmatismului său: cred că au făcut-o așa pentru că au vrut să o facă așa”, este de părere comisarul.

Trecerea timpului

Deși la începutul expoziției se află singurul portret pictural al Proust-ului de douăzeci de ani, de Jacques-Émile Blanche, care este reprodus frecvent în edițiile operei sale și în manuale, la culminare atârnă un portret fotografic al scriitorului pe patul de moarte, realizat de Emmanuel Sougez. De asemenea, două autoportrete ale lui Rembrandt (unul dintre pictorii preferați ai lui Proust), unul ca tânăr (în 1642-43) și altul ca bătrân (în 1661). La sfârșitul romanului, în volumul Timpul regăsit, Naratorul descoperă că drumurile lui Swann și ale lui Guermantes ajung să se unească și se sărbătorește o mare petrecere după Primul Război Mondial. În acel volum final, Naratorul decide să părăsească viața destrăbălată a claselor superioare franceze și își propune să creeze un roman, pentru a recupera timpul pierdut: este, tocmai, romanul pe care cititorul termină de citit. Decizia este, parțial, rezultatul reflecțiilor pictorului Elstir și al convingerii că timpul poate fi fixat doar prin actul creativ, prin exercițiul artei. „Proust face o descriere implacabilă a modului în care timpul și durerea au distrus oamenii și reflectă asupra acelor artiști care au un final glorios, dar teribil, cum ar fi Beethoven sau Rembrandt”. Trecerea timpului, întotdeauna crudă și indiferentă, se apreciază în efigiile lui Rembrandt și este, în cele din urmă, argumentul din În căutarea timpului pierdut. Și, de asemenea, a oricăreia dintre existențele noastre.