Educația artistică rămâne un pilon esențial unde elevii pot explora propria identitate, sentimente și modul în care doresc să se poziționeze în lume. În 13 licee din Andaluzia, colectivul EnModoArte implementează proiecte inovatoare ce îmbină creația, reflecția și spiritul comunitar.

Un proiect educațional artistic care se raportează la viață trebuie să folosească diversitatea culturală, emoțională și socială ca sursă de învățare și conviețuire. Nu este vorba doar de a preda tehnici sau stiluri, ci de a cultiva o perspectivă critică și sensibilă, care să ajute la înțelegerea complexității lumii și a tensiunilor inerente.

Arta oferă un teren fertil pentru dialog, interogație și reconstruirea semnificațiilor. Este un spațiu unde elevii interpretează contexte, identifică stereotipuri și își imaginează alternative mai juste și mai umane, trecând de la un discurs al anxietății la unul al criticii și, ulterior, la unul al posibilităților.

Lola Mena Cáceres, profesoară de Desen și alte materii artistice la IES San Isidoro din Sevilla, susține valoarea formativă a întrebării „Unde mă aflu eu aici?” în societate și în sistemul educațional. Ea subliniază importanța limbajelor plastice, vizuale sau audiovizuale pentru a exprima emoții, speranțe, dorințe și temeri, descoperind puterea transformatoare a artei.

Colectivul EnModoArte, format din profesori de Desen încă din 2015, promovează reflecția, cercetarea și creația artistică prin proiecte legate de situații sociale relevante. Expunerea „Sinapsis Creativă”, desfășurată în iunie 2025, a prezentat lucrările artistice ale elevilor de la treisprezece licee din Sevilla și un centru elvețian din Berna. Aceasta a recreat artistic funcționarea creierului și procesele gândirii creative.

Participarea la o expoziție proprie este un stimul semnificativ pentru elevi. „Le amintesc elevilor că au fost speriați și, în același timp, emoționați la gândul că ideile și proiectele lor aveau valoare și vor fi văzute de alții”, a declarat María Luisa Araújo Florindo, profesoară la IES Alguadaira. Astfel de experiențe îi motivează pe elevi să continue studiul artei.

Instalația centrală a expoziției, un inel mare care simboliza bulbul rahidian, cu panglici colorate ce evocau impulsuri nervoase și poliedre geometrice suspendate, reprezentând o rețea neuronală, a oferit o metaforă vizuală a gândirii și creativității. Aceasta a integrat concepte artistice cu materii precum Biologia (sistemul nervos, sinapsele) și Matematica (geometria poliedrică).

Proiectul încurajează dialogul și creația în clasă, pornind de la teme comune precum „Ce pictez eu aici?” sau „Dacă fricile noastre ar avea forma unei zeițe?”. Elevii analizează emoții, experimentează cu materiale reciclate și tehnici variate, dezvoltându-și propriul limbaj vizual. Arta devine un mijloc pentru a exprima ceea ce este dificil de spus în cuvinte.

„Arta funcționează ca o fereastră simbolică spre posibilitatea schimbării: ceea ce părea întunecat poate conține lumină, iar ceea ce doare se poate transforma în învățare”, a afirmat Nanen García-Contrínez Martínez. Proiectul a lăsat o amprentă formativă profundă și a avut un impact real asupra ecosistemului școlar.