În câteva cuvinte
Interviul cu Bárbara Lluch evidențiază provocările cu care se confruntă femeile regizor de operă într-o industrie dominată de bărbați, importanța perspectivei feministe în artă și influența experiențelor personale asupra interpretărilor artistice. Articolul subliniază, de asemenea, puterea divo-urilor în lumea operei și modul în care acestea pot afecta producțiile.
«Ajungi prima și pleci ultima» este sfatul pe care Núria Espert l-a dat nepoatei sale, Bárbara Lluch
«Ajungi prima și pleci ultima» este sfatul pe care Núria Espert l-a dat nepoatei sale, Bárbara Lluch, când a vrut să se dedice regiei de opere. Și, de asemenea, să nu citească recenziile. Poate că nu este cea mai cunoscută fațetă a lungii și prolificei sale traiectorii, dar celebra actriță catalană - care în această lună iunie va împlini 90 de ani - a regizat și producții operistice într-o perioadă «care nu a fost cea mai fericită din viața sa. Când lucra la Covent Garden (Royal Opera House din Londra) la Rigoletto, a făcut o depresie, și ea crede că motivul a fost singurătatea regiei. Nu s-a potrivit cu caracterul ei și a renunțat», își amintește Bárbara Lluch. O conversație în care vorbește despre influența bunicii, dificultățile pe care le întâmpină o femeie într-o lume atât de competitivă și masculinizată precum cea a operei și despre modul în care a fundamentat decizii artistice în episoade întunecate din viața sa. Formată în Anglia, Bárbara Lluch a început ca actriță, ca Núria Espert. Recunoaște că înainte îi era greu să vorbească despre bunica ei în interviuri, toată lumea întreba de ea, acum este diferit, nu o deranjează «pentru că sunt mai sigură pe mine, am lucrat mai mult, nu mă simt atât de judecată. Este unul dintre cele mai minunate lucruri care mi s-au întâmplat în viață».
Spre deosebire de bunica ei, Lluch a renunțat la actorie și a încercat regia de scenă, și se dedică acestui lucru de 20 de ani, mai întâi ca asistent al unor figuri internaționale, iar mai târziu conducând producții precum La Sonnambula de Bellini, care a avut premiera la Teatro Real din Madrid acum trei ani și care a ajuns acum la Gran Teatre del Liceu din Barcelona cu una dintre cele mai bune cântărețe din lume, Nadine Sierra, și unul dintre tenorii care este chemat să facă parte din Olimp operistic, bascul Xabier Anduaga: «Separat sunt spectaculoși, dar împreună sunt galactici: chimia pe care o au, modul în care își amestecă vocile». Și am putea adăuga încă un adjectiv: «generoși», pentru că au acceptat viziunea feministă propusă de Bárbara Lluch.
La Sonnambula vorbește despre o fată de poziție modestă (Sierra) care este pe cale să se căsătorească atunci când este acuzată, pe nedrept, că s-a culcat cu un bărbat bogat. Este pe cale să se căsătorească cu un bărbat (Anduaga) gelos compulsiv, o persoană «toxică», cum am spune acum. În libretul original al operei, la final, căsătoria se consumă când se descoperă că protagonista nu și-a înșelat logodnicul, dar Lluch a schimbat acest «final fericit Disney». «Personajul lui Xabier nu este un mic prinț afectuos. Nu am inventat-o, se vede foarte clar în text. Dacă ar fi pe Instagram, ar fi o persoană cu red flags, anulată. El își tratează logodnica - cu iertare - ca pe un rahat».
Această abordare pornește de la propria experiență a regizoarei de scenă ca victimă a violenței de gen: «Când locuiam la Londra, acum aproximativ 12 ani, am avut un partener care a început să aibă un comportament gelos. Am îndurat să mă insulte, numindu-mă curvă, am îndurat atacurile de gelozie pentru că ajungea la mijlocul după-amiezii și credea că mă culc cu cineva de la serviciu. Agăți până când îți cade o lovitură pe față. L-am denunțat. A ajuns la închisoare, nu foarte mult timp, și cu un ordin de restricție».
Lluch «apără cu moartea» interpretarea libretului La Sonnambula unde, potrivit ei, există un exemplu evident de abuz. «Nu putem normaliza situații când suntem într-un loc de responsabilitate. Și pentru mine teatrul este. Teatrul este întotdeauna politic».
Și în sistemul operistic actual, o regizoare de scenă, femeie și disruptivă, are marjă de manevră? Cine conduce acum în lumea operei? Bárbara Lluch răspunde: «Regizorul de scenă, vă spun eu, nu conduce. Cel puțin eu. Nu pictez nimic, adică. Chiar acum aș spune că cântăreții conduc. Divo sunt cei care umplu teatrele. A revenit epoca lui Pavarotti și a lui Calas. Merg cu agendele atât de pline cu atâția ani înainte încât apar situații complicate: nu ai cele cinci săptămâni pentru a repeta sau, dintr-o dată, repetă Madame Butterfly sau Salomé fără protagoniste. Se face cum se poate, sincer. Întrebarea este dacă publicul își dă seama sau nu. Pentru că, dacă publicul nu își dă seama, teatrele vor continua să o facă» și continuă: «când divo nu vor să cânte, nu vor să cânte, și eu nu pot să-mi fac treaba. Nici nu ajută că sunt femeie și tânără. Dacă aș fi un domn de 65 sau 70 de ani, poate m-ar asculta mai mult».
La Sonnambula poate fi văzută până pe 9 mai la Liceu. Acest interviu a fost difuzat în emisiunea «Tot és comèdia» de la Ser Catalunya pe 3 mai. O puteți recupera în acest link.
