«Sfântul Francisc de Assisi în viziunea Papei Nicolae al V-lea», de Francisco de Zurbarán, în versiunea conservată de MNAC: Museu Nacional d’Art de Catalunya

Zurbarán (supra)natural

MNAC. Barcelona. Până la 29 iunie.

O experiență religioasă în sensul cel mai deplin. MNAC reunește pentru prima dată cele trei versiuni ale Viziunii Sfântului Francisc de către Papa Nicolae al V-lea, lucrare cheie a lui Zurbarán, aparținând muzeului catalan, Muzeului de Arte Frumoase din Lyon și Muzeului de Arte Frumoase din Boston. Exercițiul comparativ permite aprecierea subtilităților pe care pictorul le-a desfășurat cu lumina, compoziția și detaliile, ridicând scena religioasă la o dimensiune aproape mistică. Expoziția stabilește, de asemenea, conexiuni între artist și creatori catalani contemporani, precum Antoni Tàpies, Josep Guinovart, Aurèlia Muñoz sau Eulàlia Valldosera, legând piesele religioase ale lui Zurbarán de altele inspirate de pictor sau de temele sale predilecte.

Vizualizare a expoziției «Tarek Atoui. At-Tariq», promovată de TBA21 la Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid. LOURDES CABRERA (TBA21)

At-Tāriq. Tarek Atoui

TBA21. Muzeul Thyssen-Bornemisza. Madrid. Până la 18 mai.

Figură cheie a artei sonore din zilele noastre, artistul libanez transformă subsolul Thyssen într-un spațiu care evocă majlis-urile, locuri tradiționale de întâlnire din Africa de Nord și Orientul Mijlociu, unde se ascultă muzică și se dialoghează cu prietenii și străinii. Expoziția sa propune o scufundare în peisaje sonore care combină înregistrări de arhivă ale culturilor arabe și berbere cu muzica electronică contemporană. În plină ascensiune de la participarea sa la Bienala de la Veneția din 2019, Atoui folosește materiale neobișnuite precum bronzul, ceramica și textilele pentru a invita la o ascultare profundă și pentru a stabili o relație diferită cu timpul și spațiul.

Expoziția «Hello Everyone» de la Muzeul Național Centrul de Artă Reina Sofía. MNCARS

Laia Estruch. Hello Everyone

Muzeul Reina Sofía. Madrid. Până la 1 septembrie.

Cea a Laiei Estruch, artistă din Barcelona în vârstă de 43 de ani, este o retrospectivă neobișnuită. Primul pariu al noului director al Reina Sofía, Manuel Segade, această expoziție transformă două săli ale muzeului într-un spațiu pestriț, confuz și labirintic, care sfidează categoriile tradiționale de sculptură, instalație și performance, și chiar ideea însăși de expoziție muzeală într-un mare centru de artă. Estruch este unul dintre cele mai interesante nume ale unei generații care, în ciuda interesului major al propunerilor sale, nu accesează întotdeauna rolurile principale în muzeele spaniole. Inițiative precum aceasta indică o schimbare de dinamică.

O vedere a instalației «El Almendral (The Almond Grove)», de Philippe Parreno, la Haus der Kunst din München. Andrea Rossetti

Philippe Parreno. Voices

Haus der Kunst. München. Până la 25 mai.

Cunoscut pentru documentarul său poetic despre Zidane și pentru recrearea Quinta del Sordo la cererea Prado, Philippe Parreno transformă acum un câmp de migdali din Almería într-un laborator artistic. Proiectul își propune să transmită în direct viața de zi cu zi a acestui ecosistem, situat în deșertul Tabernas, către muzee și galerii internaționale, folosind acest peisaj ca o metonimie a fragilității mediului. Camerele inteligente captează valea și montează imaginile în timp real. Această instalație este punctul culminant al expoziției sale de la München, în care artistul francez, care a demonstrat deja de zeci de ani că este unul dintre cei mai mari, fuzionează cu măiestrie arta, tehnologia și natura. Printre oamenii care se comportă ca niște automate, urmând coregrafii create de Tino Sehgal, Parreno oferă un spectacol captivant care ne provoacă percepția și conștiința asupra mediului înconjurător.

Expoziția lui Thomas Schütte la Punta della Dogana din Veneția.

Thomas Schütte și Tatiana Trouvé

Colecția Pinault. Veneția. Până la 6 ianuarie 2026

În Veneția, Colecția Pinault prezintă două expoziții care explorează diferite moduri de a sculpta lumea. La Punta della Dogana, Thomas Schütte expune o serie de sculpturi care sfidează anatomia tradițională, la intersecția dintre clasic și expresionist. Pe de altă parte, la Palazzo Grassi, Tatiana Trouvé prezintă obiecte de zi cu zi reproduse în materiale nobile precum bronzul și marmura. Cei doi artiști se opun în abordările lor față de artă, dar împărtășesc o reflecție comună asupra timpului, materiei și ideii de transformare.

Și, de asemenea:

Fundația Mapfre din Madrid revizuiește istoria oficială a suprarealismului din noi perspective geografice și de gen. Curatată de Estrella de Diego, această expoziție prezintă o viziune mai globală, evidențiind artiști din Brazilia, Mexic, Argentina și, de asemenea, Insulele Canare, și acordă un rol important femeilor.

În Barcelona, ​​trebuie să mergi să-l vezi pe Carlos Motta. Prima retrospectivă europeană dedicată artistului columbian (și newyorkez de adopție), o nouă expoziție la Macba (acoperă 25 de ani de muncă violentă și politică, axată pe analiza discriminării față de persoanele queer și a mecanismelor de dominație istorică pe care religia sau medicina le-au exercitat asupra corpurilor dizidente.

Huguette Caland umple Reina Sofía de libertate, carnalitate și culoare. O expoziție în muzeul din Madrid urmărește joie de vivre în opera pictorului și sculptorului libanez, un nume străin de toate circuitele care a pictat opere pline de anatomii rotunde oferite bucuriei.

«Contesa Mathieu de Noailles» (1913), de Ignacio Zuloaga. Muzeul Thyssen-Bornemisza

Expoziția despre Marcel Proust de la Thyssen a fost una dintre cele mai așteptate ale anului, dar s-a dovedit a fi o plimbare fetișistă și fără suflu poetic. Prea literală și indecisă, expoziția pe care muzeul madrilen o dedică scriitorului este un traseu rigid și lipsit de imaginație, care nu reușește să se ridice.

Sean Scully se întoarce la Barcelona. Nume esențial al abstracției hibride și extemporane de la sfârșitul secolului al XX-lea, artistul irlandez inaugurează la La Pedrera o expoziție care acoperă toate etapele sale și cuprinde fotografie, sculptură și desen. Mai multe detalii, aici.

«¡Viva la bohemia! »: o expoziție la Muzeul de Istorie din Madrid amintește că boemia nu este doar o chestiune estetică, ci are și un fundal traversat de precaritatea artiștilor.

«Cassis» (1995), de Helen Frankenthaler. Roz Akin

Abstracția colorată a lui Helen Frankenthaler revine la Bilbao alături de Motherwell, Pollock și Rothko. Expoziția Pictura fără reguli reunește la Guggenheim 30 de lucrări realizate între 1953 și 2002 de artista americană și include piese ale altor creatori din cercul ei.

Ceramica ca cea mai contemporană artă: de la vase cotidiene la monștri hibrizi. Aproximativ treizeci de creatori spanioli explorează prin 180 de lucrări utilizarea materialului în expoziția Cosas que hacen CLAC la Centre del Carme din Valencia.

Lecțiile lui Ira Lombardia pentru reconfigurarea vizualului. În noua sa expoziție de la Sevilla, artista explorează modul în care geometria, departe de a fi neutră, poate fi încărcată de semnificații politice și sociale.

Un vizitator al expoziției Maruja Mallo de la Centrul Botín din Santander. CENTRO BOTÍN (Europa Press)

Transgresiunea și libertatea creativă a Marujei Mallo ies din uitare cu o mare expoziție la Santander. Fundația Botín prezintă o expoziție dedicată uneia dintre marii inovatori ai secolului XX, care va ajunge în octombrie la Reina Sofía.

Arta degenerată a fost ansamblul de lucrări de avangardă pe care Hitler le-a făcut să dispară din sfera publică, semnate de Picasso, Kandinsky, Klee sau Chagall. Muzeul Picasso din Paris evocă acum una dintre marile rușini din istoria artei.

La rândul său, Berlinul se scufundă în universul Călărețului Albastru, o mișcare care a revoluționat arta secolului al XX-lea. O expoziție adună diversitatea acestui curent artistic, fondat în 1911 de Kandinsky și Franz Marc, cu o abordare abstractă și fără membri sau statute permanenți.

«Îmbrățișare (Îndrăgostiții II)» (1917), de Egon Schiele. Belvedere, Viena/Johannes Stoll

Egon Schiele, o poveste neobișnuită de splendoare și nenorocire. Muzeul Leopold din Viena dezvăluie cheile ultimilor ani ai pictorului expresionist într-o retrospectivă voluptuoasă.

Universul poetic și feminin al lui Magali Lara explodează în culori de primăvară în MUAC. Muzeul prezintă o retrospectivă a operei a ceea ce este considerată una dintre cele mai importante artiste contemporane din Mexic.