Se ridică cortina și apare un tată de familie spaniol obligat de circumstanțe să aibă grijă de copiii săi în absența soției. Cum se numește filmul?

Un răspuns posibil ar putea fi: “Care dintre ele?”. Se lansează multe filme despre “tați depășiți de circumstanțe”. O multiplicare susținută de public cu succesive succese de box-office. Succesul seriei `Tată nu e decât unul` și alte hibridizări ale multiversului familial al lui Santiago Segura, cum ar fi `Vacanțe de vară` sau `Cu trenul – partea unu și doi` abundă în acest model. De asemenea – dintr-o perspectivă mai puțin comică și mai tandră – recentul `Wolfgang`, devenit deja cel mai profitabil film catalan al secolului XXI, despre un tată care trebuie să aibă grijă de fiul său cu tulburări din spectrul autist după moartea mamei. Acum, lansarea în cinematografe, vineri, a `Los aitas`, noua comedie a lui Borja Cobeaga, pare să confirme starea bună de sănătate a arhetipului.

Mai multe informații

“În Vigo mi-am făcut prieteni la serviciu, ceea ce în Barcelona era de neconceput”: cronici ale ‘millennialilor’ care au decis să părăsească orașul mare

Sloganul `Los aitas`, “tată anilor '80, implicare zero”, rezumă spiritul acestui film feel-good despre un grup de tați zdruncinați de incertitudinile reconversiei industriale care, cu părere de rău și în fața indisponibilității bruște a soțiilor lor, trebuie să-și însoțească fiicele într-o călătorie la Berlin pentru a participa la un campionat de gimnastică ritmică. A priori – și marketingul filmului, de la trailer la afișe, pune accent pe acest lucru – este vorba despre o nouă abordare a clișeului tatălui inutil. Cu toate acestea, Cobeaga alege să adapteze tiparul la terenul său, cel al comediei gri cu substrat umanist, în linia lucrărilor anterioare precum `Negociatorul`. De ce un cineast ca el, atât de interesat să elaboreze o poetică proprie ca regizor de comedii – s-a definit pe sine ca “artizan al kitsch-ului” în umor – a vrut să-și încerce norocul cu jucăria tatălui dezastru, a tatălui Homer, a tatălui cavernicol?

Imagine promoțională a seriei `Tată nu e decât unul`.

Borja Cobeaga explică pentru ICON că, de fapt, implicarea sa în `Los aitas` a început, inițial, ca o comandă de scenariu din partea producătoarei, Valérie Delpierre, care, după experiența sa în drame precum `Estiu 1993` sau `20.000 de specii de albine`, a dorit să abordeze o lucrare despre paternitate dintr-o vocație mai comică și populară. “Valérie a venit cu ideea unor tați care își duc fiicele la un campionat de gimnastică. Eu am spus da, inițial, pentru că nu mai scrisesem niciodată despre paternitate și fusesem tată relativ recent, dar imediat am început să mă lovesc cu capul de perete pentru că ziceam: ‘La naiba, nu vreau să fac un alt film despre tatăl dezastru, nu se poate să mă văd brusc implicat în acest gen’. Până când mintea mea a făcut clic”, povestește regizorul. Trucul pe care l-a găsit pentru a adapta materialul la interesele sale a fost să situeze acțiunea în Euskadi-ul anilor '80, stabilind un dialog cu modelul de paternitate pe care l-a trăit el când avea vârsta fetelor din film. “Nu că aș fi vrut să explorez genul, ci a fost o comandă la care am început să lucrez ca scenarist și doar când am început să o adaptez la terenul meu, la acel tip de comedie mai melancolică, a devenit ceva mai personal”, explică el.

“Când am început să scriu `Tată nu e decât unul` am crezut că această realitate nu mai este atât de prezentă. Nu voiam să scriu un clișeu. Dar am început să intervievez mamele din jurul meu, de la prietenele mele la verișoarele mele, și toate mi-au confirmat aceste clișee. Pe mine însămi m-a surprins că acest stereotip este încă atât de actual” Marta González de Vega, scenaristă

Arhetipul tatălui inutil ca un lucru hilar – un bărbat are copii și când vine momentul să-și asume responsabilitatea pentru îngrijirea de bază, haosul și comedia se dezlănțuie – nu este nou, desigur. Întreaga serie de comedii `Dragă, am micșorat copiii` (1989) pleacă de la premisa că se vor întâmpla lucruri extraordinare dacă lași un bărbat cu copiii săi fără supraveghere feminină. Și ce să mai spunem despre filme precum `Trei burlaci și un biberon` (1985), al cărui titlu anticipează deja că suma dintre alăptare și masculinitate are ca rezultat o sală plină de public care râde cu lacrimi. `Los aitas` pornește de la un șablon cunoscut pentru a sabota apoi unele dintre clișeele sale, într-o încercare a lui Cobeaga și a co-scenaristei sale, Valentina Viso, de a împrospăta materialul de plecare cu un punct de fierbere creativă mai provocator.

Aici tații sunt un pic de felul ăsta, e adevărat, dar nu este un model de masculinitate – ridicol și grotesc – care să fie contrastat cu un model de maternitate – serios și responsabil – perfect opus și prototipic. De fapt, declanșatorul intrigii este că tații trebuie să aibă grijă de fete pentru că mamele sunt scufundate într-o mahmureală atomică. “În literatură, există din ce în ce mai multe romane care vorbesc despre mama detașată. În cinema suntem în urmă; nu am depășit ceea ce eu numesc serranism, după `Los Serrano`. Asta că femeile sunt sensibile, cu capul foarte bine pus pe umeri, și bărbații o calamitate”, se plânge Cobeaga. “Nu am evoluat prea mult de la acest model și este un lucru care nu-mi place. De aceea, în filmul meu, primele care o dau în bară sunt ele. Dar este adevărat că, dacă cineva vede orice film spaniol din ultimii ani care are legătură cu paternitatea, maternitatea și familia, acest arhetip al tatălui neîndemânatic a fost perpetuat, pentru că cred că este formula cea mai frecvent acceptată. Există încă confort cu asta. Poate că a arăta o mamă dezastru generează încă un pic mai mult disconfort. Ca și cum am spune: ‘Uite unde te bagi’, lăsându-ne duși de un fel de fals feminism aliat absurd, pentru că nu este vorba despre sacralizarea mamelor perfecte, tocmai”

Afișul filmului `Los aitas`, de Borja Cobeaga.

De ce ne amuză faptul că bărbații sunt iresponsabili cu familiile lor, în timp ce inversarea formulei către latura feminină ne duce direct spre partea dramei, dacă nu a terorii? Se întâmplă ca Valentina Viso, co-scenarista `Los Aitas`, să fie și una dintre semnatarele scenariului de la `Salve María`, filmul lui Mar Coll care a triumfat pe neașteptate la Los Feroz și a abordat din thriller psihologic îndoielile unei mame la prima experiență, o torturată Laura Weissmahr care a ajuns să fantasmeze cu infanticidul. “Dacă vrei să-ți spun adevărul, nu mă gândisem la asta”, răspunde Valentina Viso la întrebarea despre această dialectică între comedie și tragedie traversată de gen. “Formularea filmului ca atare este cea care te determină să-l tratezi dintr-o parte sau alta. În cazul lui `Salve María`, dacă am lua acel personaj și l-am defini ca o mamă dezastru, propria definiție ne-ar duce spre umor. Și nu exclud ca acel film să fie posibil. De fapt, de-a lungul scrierii cu Mar am vrut întotdeauna ca umorul să fie prezent. Și există, prin intermediul personajului Giannina Fruttero. Personajul ei nu se încadrează în ceea ce am înțelege printr-o mamă sacrofanctă și este definit de umorul negru. Dar este adevărat că `Salve María` abordează teme care merg dincolo de acest arhetip, pentru că vorbește despre sănătate mentală, așa că tonul, obligatoriu, este diferit. Tatăl dezastru, ca arhetip, nu este înscris în interiorul sănătății mentale. Dar în `Salve María` vorbim despre contrariul, pentru că protagonista nu vrea să fie un dezastru și de aici vine conflictul ei”

Valentina Viso, care face parte și din echipa de scenariști de la `Wolfgang`, recunoaște că este mai obișnuit să găsești comic personajul masculin care se află într-o situație familială în care nu va ști să se administreze. “Există o întreagă tradiție a comediei care profită de peștele scos din apă, personajul care, de exemplu, nu știe matematică, dar deodată se apucă să conducă o companie și ne amuză pentru că o face prost. În cazul taților, totul este mai complicat pentru că aceste personaje o fac prost cu propriii copii, când de fapt este vorba despre responsabilitatea lor și își pot permite luxul de a fi dezastre doar pentru că presupus există o mamă obligată să o facă bine acoperind acel gol” Cred că primul impuls la momentul abordării scrierii în aceste cazuri pleacă de la a da continuitate unei tradiții necontestată și de a nu-ți pune întrebările necesare pentru a o întoarce”.

“În cazul taților, totul este mai complicat pentru că aceste personaje o fac prost cu propriii copii, când de fapt este vorba despre responsabilitatea lor și își pot permite luxul de a fi dezastre doar pentru că presupus există o mamă obligată să o facă bine acoperind acel gol” Valentina Viso, scenaristă

Scenarista Marta González de Vega, coautoare a mai multor producții ale fabricii familiale a lui Santiago Segura – `Tată nu e decât unul`, `Vacanțe de vară`, `Cu trenul` – revendică faptul că aceste comedii nu albesc prototipul tatălui iresponsabil, ci îl critică. “Comedia nu îndulcește niciodată, comedia bună ceea ce face este să arate o realitate pentru a o critica și a o face să evolueze. Cel care crede că `Tată nu e decât unul` albește această figură, se înșală. Ceea ce face este să o pună sub semnul întrebării. De fapt, de la prima ediție, acel tată se schimbă și devine cineva implicat în creșterea copiilor săi, cu greșelile sale, ca toți”

Scenarista apără, de asemenea, faptul că munca sa se inspiră din societate. “Când am început să scriu `Tată nu e decât unul` am crezut că această realitate nu mai este atât de prezentă. Nu voiam să scriu un clișeu. Dar am început să intervievez mamele din jurul meu, de la prietenele mele la verișoarele mele, și toate mi-au confirmat aceste clișee. Pe mine însămi m-a surprins că acest stereotip este încă atât de actual. `Tată nu e decât unul` a funcționat atât de bine pentru că familiile care merg să vadă filmele se văd reflectate în lucrurile despre care vorbim” González de Vega contestă ideea că filmele sale simpatizează cu atitudinile machiste pur și simplu pentru că le reprezintă. “În `Tată nu e decât unul` personajul lui Toni Acosta îl numește cumnat pe soțul ei și publicul râde de asta, pentru că într-adevăr este un cumnat. Comedia are nevoie de conflict. Conflictul se generează atunci când personajul care are dreptate îi oferă argumentele celuilalt care greșește și tu asisti la asta, nu că există două personaje perfecte în scenă. Scenaristul nu își poate permite ca toate personajele să fie corecte politic, pentru că dacă nu există unul greșit, nu există conflict și nu există ficțiune”

Deși `Tată nu e decât unul` a devenit deja o franciză proprie, filmul original este un remake al unei comedii argentiniene al cărui titlu descriptiv este `Mama a plecat în călătorie`, care a dat naștere și unei versiuni mexicane. Cert este că remake-urile au devenit una dintre principalele resurse ale cinematografiei spaniole pentru a duce proiectele mai departe. “Filmele lui Santiago Segura sunt făcute cu multă convingere și văd efectele asupra fiului meu, care este complet dependent”, recunoaște Borja Cobeaga, “dar este păcat că în Spania ne-am abonat la remake-uri și am lăsat în urmă o întreagă tradiție de comedie populară și inteligentă. Nu știu, eu nu m-am apucat de asta cu cinematografia pentru a face remake-uri. Ne distrugem o tradiție comică foarte tare, copiind filme din Mexic, din Italia și din Franța”.

Responsabilitatea, în opinia realizatorului basc, o au televiziunile – responsabile pentru cofinanțarea marii majorități a filmelor din circuitul comercial – și producătorii, dependenți de mina de aur a succesului vecin. “Întoarcem spatele unei generații întregi care acum se va dedica altor genuri, pentru că a ridica o comedie cu scenariu original este foarte complicat, nimeni nu vrea să riște”. Cealaltă alternativă este să urmezi aceeași rută ca și cu `Los Aitas`: să iei o comandă pornind de la o siluetă a priori comercială și să o umpli cu culori intime, deși pe drum trebuie să continui să tragi de stereotipuri pentru a o finanța. Se ridică cortina și apare un scenarist care încearcă să încadreze o obsesie personală în tiparul unui hit al timpului său, fie că este vorba de filmul noir al anilor '40, de buddy movies din anii '80, de aventurile cu supereroi din era Marvel, de remake-urile ultimului blockbuster despre confruntări teritoriale din Franța sau de comediile cu tați dezastru. Se închide cortina. Cum se numește filmul? Istoria cinematografiei, nici mai mult, nici mai puțin.