Dmitri Tcherniakov încântă Teatrul Regal cu interpretarea sa neurodivergentă a «Povestea Țarului Saltan»

Create: Jo, 1 Mai 2025 - 16:39

Author: Sorina Dragomir

Categorie: Cultură , Operă , Cronică muzicală , Teatrul Regal , Aleksandr Pușkin , Muzică , Povești , Оркестры

Dmitri Tcherniakov încântă Teatrul Regal cu interpretarea sa neurodivergentă a «Povestea Țarului Saltan»

În câteva cuvinte

Dmitri Tcherniakov impresionează la Teatrul Regal cu o interpretare modernă și emoționantă a operei «Povestea Țarului Saltan» de Rimski-Korsakov, subliniind tema neurodivergenței. Producția a fost primită cu ovații, remarcându-se prestațiile vocale și orchestrația.

«Povestea Țarului Saltan» la Teatrul Regal din Madrid: O parabolă despre neurodivergență

Fiecare copil rus a auzit de la babushka sau bunica sa «Povestea Țarului Saltan». Fabula folclorică în versuri a lui Aleksandr Pușkin are tot ce-i trebuie pentru a exalta imaginația celor mici: evocări ale mării, o insulă îndepărtată cu un oraș minunat, transformări magice, arhetipuri de buni și răi alături de o nedreptate cu final fericit. Toate aceste elemente l-au atras pe compozitorul Nikolai Rimski-Korsakov pentru adaptarea sa operistică în 1899, dar și pe artistul Ivan Bilibin pentru seria sa de ilustrații colorate din 1905. Noua producție a lui Dmitri Tcherniakov, lansată în 2019 la La Monnaie / De Munt din Bruxelles, a luat în considerare tradiția rusă a acestei povești cu zâne, dar a adăugat un strat psihologic. În acest caz, spre deosebire de deformările capricioase încorporate în producțiile sale de la Teatrul Regal în Macbeth, de Verdi (2012), și în Don Giovanni, de Mozart (2013), propunerea sa s-a dovedit a fi la fel de revelatoare pe cât este de emoționantă.

Regizorul rus a ieșit să salute cu o față îngrijorată după premiera de miercuri, 30 aprilie, îmbrăcat cu o șapcă neagră și o jachetă roz. Dar publicul Teatrului Regal l-a onorat cu o mare ovație, spre deosebire de huiduielile din ultimele sale două producții. Tcherniakov reușește de obicei cu opera rusă, așa cum am văzut la debutul său în coliseumul madrilen cu Eugene Onegin, de Ceaikovski, în 2010. Dar principalele sale realizări din ultimele două decenii sunt legate de revendicarea sa personală a lui Rimski-Korsakov. De la producția strălucitoare a Legendei orașului invizibil Kitezh, care a fost interpretată la Liceu din Barcelona în 2014, până la noi producții ale Miresei Țarului, în 2013, pentru Opera de Stat din Berlin; de Fata de zăpadă, în 2017, pentru Opera din Paris, și Sadko, în 2020, pentru Bolșoi din Moscova.

De la stânga, «mezzosopranele» Stine Marie Fischer și Carole Wilson și soprana Bernarda Bobro, în prologul «Povestea Țarului Saltan», de Rimski-Korsakov, pe 30 aprilie, la Teatrul Regal. JAVIER DEL REAL În cazul «Povestea Țarului Saltan», care în 2020 a câștigat premiul pentru cea mai bună producție nouă la Opera Awards, își reimaginează intriga ca o parabolă despre neurodivergență. Adaugă o intervenție vorbită în rusă, înainte de începerea muzicii, în care mama curajoasă Militrisa mărturisește publicului că fiul ei Gvidon este autist și că este capabil să interacționeze cu ceilalți doar prin povești cu zâne, dar și că nu și-a văzut niciodată tatăl și simte că a sosit momentul să-l cunoască. Apoi, opera începe ca o poveste cu zâne în care tânărul este din ce în ce mai implicat. Dramaturgia funcționează perfect, deoarece Tcherniakov integrează bine personajele țarinei și ale fiului ei, deși le distinge cu un vestiar modern invariabil, care contrastează cu figurinismul folcloric atractiv al Elenei Zaytseva, inspirat din ilustrațiile menționate ale lui Bilibin. Scenografia minimalistă se reduce la un fundal din lemn și, ulterior, la un ecran de tifon transparent. Această simplitate permite evidențierea direcției excepționale a actorilor din producție și încorporează platea ca acces la scenă. Sunt prezentate elemente simbolice, cum ar fi o veveriță roșie, soldați de jucărie și o păpușă a prințesei lebădă, care corespund celor trei minuni pe care marinarii le descriu țarului în actul al patrulea. Și sunt integrate și elemente multimedia, cum ar fi schițele și imaginile narative pe care Gleb Filshtinsky le proiectează pe ecranul de tifon și care prind viață în timpul interludiilor. Cu toate acestea, régisseur-ul riscă în ultima scenă, unde subvertește finalul fericit, poate partea cea mai simplistă la nivel muzical a operei, și îl înlocuiește cu o revenire impresionantă la realitate, unde ultimele cuvinte ironice cântate («aici se termină povestea: este tot ce trebuie să știe») coincid cu criza pe care o suferă tânărul autist când își cunoaște tatăl.

Soprana Svetlana Aksemova (în centru) la sfârșitul primului act al «Povestea Țarului Saltan», de Rimski-Korsakov, pe 30 aprilie, la Teatrul Regal. JAVIER DEL REAL Rimski-Korsakov a explicat cu precizie muzica acestei opere, care ajunge pentru prima dată pe scena Teatrului Regal, în memoriile sale, intitulate Viața mea muzicală: «Am scris Saltan într-un stil instrumental-vocal pe care l-aș putea numi mixt. Toată partea fantastică a fost instrumentală, în timp ce partea realistă a fost vocală». În plus, vorbește cu o admirație specială despre prologul adăugat, care înlocuiește uvertura obișnuită cu o scenă introductivă unde pune în practică acel stil fluid mixt de cântat și recitare melodică alături de o orchestră narativă. Directorul israelian Ouri Bronchti l-a înlocuit pe Karel Mark Chichon, care s-a retras de la repetiții din cauza unei prescripții medicale, iar prestația sa a fost impecabilă în fruntea excelentei Orchestre Titulare a Teatrului Regal, cu o plasticitate naturală în gestionarea texturilor și a motivelor conducătoare, alături de acompaniamentul vocilor și ansamblurilor. În orice caz, i-a lipsit senzualitate în portretul său al Prințesei Lebădă și fantezie în interludii, ca în acea evocare maritimă a Scheherazadei în introducerea la actul al doilea. Cea mai populară pagină a operei, Zborul bondarului - sau, mai bine zis, al bondarului în care s-a transformat Prințul Gvidon pentru a vizita curtea țarului și a-și înțepa mătușile rele - a fost un moment de vârf în actul al treilea ca perpetuum mobile cromatic.

Soprana Nina Minasyan a cântat arioso «Ty, tsarevich, moy spasitel» din actul al doilea al «Povestea Țarului Saltan», pe 30 aprilie, la Teatrul Regal. JAVIER DEL REAL În distribuție s-a remarcat impresionanta creație scenică a lui Bogdan Volkov în rolul Prințului autist Gvidon. Tenorul ucrainean și-a ridicat vocal toate intervențiile, precum duetul său de dragoste cu Prințesa Lebădă din actul al patrulea, unde a demonstrat aceeași calitate și expresivitate pe care a arătat-o în ianuarie cântând Lenski în Eugene Onegin. Soprana armeană Nina Minasyan a strălucit și ea ca Prințesa Lebădă în Ty, tsarevich, moy spasitel, arioso-ul său rafinat din actul al doilea, pe care l-a cântat în timp ce totul în jurul ei se colora. Iar soprana rusă Svetlana Aksenova, în afară de imensa sa creație scenică ca Țarină Militrisa, a strălucit în narațiunile sale, deși cu acute tensionate și instabile. Surorile ei rele, bucătăreasa, interpretată de soprana Bernarda Bobro, și filatoareasa, interpretată de mezzosoprana Stine Marie Fischer, au ridicat prologul împreună cu Babarija a veteranei mezzo Carole Wilson, care a fost un alt pilon actoricesc al producției. Basul Ante Jerkunica a fost, de asemenea, un Țar Saltan solid și, printre secundari, s-a remarcat tenorul versatil Evgeny Akimov ca Bătrân Bunic, deși nivelul restului a rămas la mare înălțime, cazul atractivului Mesager al tenorului santanderin Alejandro del Cerro, singurul spaniol din distribuție. Și nu se poate termina fără a sublinia prestația excelentă a Corului Titular al Teatrului Regal, care a sunat bogat și compact în multiplele sale intervenții în diferite locații.