În câteva cuvinte
Articolul prezintă o retrospectivă a operei lui Egon Schiele la Leopold Museum din Viena, concentrându-se pe ultimii săi ani, influența războiului și relația sa cu Edith Harms. Expoziția include lucrări, fotografii și materiale de arhivă inedite, evidențiind ascensiunea lui Schiele și impactul morții sale premature.
Gustav Klimt a murit pe 6 februarie 1918.
În singurătatea morgii spitalului general din Viena, în plină epidemie de gripă, Egon Schiele a fost responsabil de veghea lui și l-a imortalizat desenându-i chipul fără viață. A căutat trei profiluri diferite. I-a fost greu să-l recunoască, îngrijitorii îi răseseră barba și-i lăsaseră o mustață ciudată. O lună mai târziu, Pavilionul Secesiunii a consacrat cea de-a 49-a Expoziție întregii opere a lui Schiele. Avea 27 de ani și se afla în vârful carierei sale. Era moștenitorul.
Klimt, un pictor care simbolizează spolierea evreilor de către naziști și bate recorduri pe piața de artă
«Renumele său a crescut vertiginos», spune Jane Kallir, poate istoricul care cunoaște cel mai bine opera sa în lumea artei, autoarea catalogului său raționalizat în 1990. Se uită la portretul lui Klimt și adaugă: «A primit atâtea scrisori de la fani, cereri de interviuri și comenzi de portrete încât a trebuit să angajeze o secretară». Câteva luni mai târziu, Schiele a murit de gripă.
A trecut un secol, dar magnetismul său rămâne aprins. Acum, Leopold Museum, care a fost dedicat artistului de la fondarea sa, îi dedică o expoziție minuțioasă. Vremuri de schimbare. Ultimii ani ai lui Egon Schiele: 1914-1918 (până pe 13 iulie) reunește peste 130 de lucrări din muzee și colecții private internaționale, împreună cu fotografii, scrisori și materiale de arhivă inedite, pentru a descompune ascensiunea sa la tronul modernismului vienez.Expoziția împletește aspecte biografice și artistice și pune accentul pe două aspecte centrale: unul domestic, căsătoria sa cu Edith Harms, și altul mondial, Marele Război. «Schiele alege literalmente fata de la ușa de alături», spune Kallir, curatorul expoziției, cu privire la o poveste cunoscută: artistul a abandonat-o pe partenera sa boemă, Walburga Wally Neuzil, pentru o tânără dintr-o familie înstărită. «Nu avem niciodată punctul lor de vedere și acum da, acum vorbește Edith în jurnalul său personal. Și ceea ce ne spune ea este că Egon a înțeles-o ca artist, dar nu ca soț. A fost foarte nefericită cu el».
'Autoportret în uniformă' (1916), de Egon Schiele.
Colecție privată, cu amabilitatea Richard Nagy Ltd., Londra
În realitate, Kallir a avut întotdeauna punctul de vedere al lui Harms. Bunicul ei, galeristul Otto Kallir (1894-1978), i-a cumpărat jurnalul de la sora lui Edith Schiele în 1966. De origine evreiască, el fugise din Austria după anexarea nazistă și și-a răspândit devotamentul față de expresionismul central-european în SUA. Printre bunurile sale, a putut transporta pânze de Schiele, Klimt, Kokoschka și Kubin cu care a fondat galeria St. Etienne în New York. Jurnalul este astăzi proprietatea Kallir Research Institute și este reprodus integral pentru prima dată în catalogul expoziției.
În timpul izbucnirii războiului în 1914, Schiele nu a manifestat niciodată fervoare patriotică sau entuziasm belicos, spre deosebire de alți colegi - de la Kokoschka la Franz Marc și August Macke, ca să nu mai vorbim de gânditori precum Ludwig Wittgenstein, care a fost fericit în tranșee spre stupoarea trupelor, sau numeroși scriitori, o miriadă care îi include pe Robert Musil, Stefan Zweig și Hugo von Hofmannsthal. Expoziția prezintă singurul autoportret care s-a păstrat al lui Schiele ca soldat. «Uniformele i s-au părut dezgustătoare. Este un desen neobișnuit de realist», spune Kerstin Jesse, tot curator al retrospectivei. «Se uită la noi cu o expresie serioasă și sceptică, cu sprâncenele încruntate și ochii încadrați în umbre întunecate. Nu există nicio urmă a distorsiunilor expresioniste din lucrările sale anterioare. Războiul și schimbările din situația sa personală au avut un impact durabil asupra artistului. S-a confruntat cu noi provocări care l-au obligat să crească pe deplin».
Alături de autoportretul său se remarcă portretele prizonierilor de război ruși, ale inamicului, pe care îi umanizează cu un stil realist. Se văd fotografiile în care pozează ținându-se cu drag de brațul camarazilor săi de cazarmă, o imagine neobișnuită în Occident și cu atât mai puțin printre cei în uniformă. Slăbiciunea fizică a artistului l-a scutit de trecerea examenelor medicale pentru a lupta pe front, dar nu și de efectuarea serviciului militar în spate. A săpat tranșee, a escortat captivi de război și, mai ales, a lucrat la intendență. Comandantul Gustav Herrmann (portretul său cu șapcă și ochii întredeschiși este expus), sensibil la artă, a amenajat un depozit ca atelier pentru a continua să picteze.
'Soldat rus' (1916), de Egon Schiele.
Belvedere, Viena/Johannes Stoll
Din această perioadă sunt expuse lucrări puțin cunoscute care uimesc prin modernitatea lor. Creionul de pe pânza Muro de casa en Brixlegg (1917) s-ar putea încadra în vinietele unui roman grafic Astiberri. De asemenea, desenele sale îngrijite ale dependințelor și birourilor din lagărele de prizonieri.
Curatorii au urmărit planurile neterminate și confabulațiile pictorului. Succesul l-a încurajat să conceapă o Kunsthalle sau o mare sală de artă pentru a revitaliza viața culturală anemică vieneză. Schiele scrie în caietul său: «Un loc de întâlnire spiritual care să ofere pictorilor, sculptorilor, arhitecților, muzicienilor și poeților posibilitatea de a se conecta cu un public care, ca și ei, este pregătit să combată declinul cultural tot mai mare». Cel mai personal proiect al său a fost un mausoleu. Când se întrezărea prăbușirea Imperiului Austro-Ungar în Marele Război, a început o serie de nuduri alegorice despre ciclul vieții cu intenția de a le instala într-un panteon nou.
Se poate specula doar cu ceea ce ar fi putut realiza și cu drumul pe care l-ar fi urmat, dar, în opinia lui Kallir, desenele sale realiste anticipează mișcarea artistică a Noii Obiectivități din anii douăzeci. Cu toate acestea, ultimul său ulei este de o factură expresionistă marcată, Portretul pictorului Albert Paris von Gütersloh (1918).
Afișul pe care l-a conceput în 1918 pentru expoziția sa de succes de la Secesiune este contemplat confruntat cu schița operei originale care l-a inspirat, pânza Los amigos (masa rotundă), pe care o terminase la începutul anului. În litografie face mult zgomot un scaun gol, cel ocupat de dragul său Gustav Klimt în ulei înainte de moartea sa subită.
Muzeul abordează pictorul și din planul neobișnuit al ficțiunii. Timp de două săptămâni, expoziția va fi însoțită de proiecția în auditoriu a Un encuentro personal, produs de cineasta Gerda Leopold, un scurtmetraj de 35 de minute de realitate virtuală care permite interacțiunea - în engleză sau germană și cu ochelari digitali - cu personajul Egon Schiele.
«Voi avea un fiu? Mi-am pus inima și sufletul în asta», se poate citi în intrarea care încheie jurnalul lui Edith Schiele pe 18 aprilie 1918. A murit de gripă pe 28 octombrie, însărcinată în șase luni. Schiele a vrut să o onoreze așa cum știa mai bine, cu un portret delicat al chipului ei febril cu câteva ore înainte de moartea ei, care este expus la finalul expoziției alături de cel pe care l-a desenat lui Gustav Klimt. A fost ultima sa lucrare. Pictorul a murit trei zile mai târziu. Moartea la Viena, într-un context de epidemie virală, foamete și război mondial, era un lucru obișnuit. Arta lui Schiele, nu.
