Pictorul madrilen Joaquín Pacheco, în vârstă de 91 de ani, este renumit pentru stilul său unic și devotamentul față de artă, în ciuda lipsei de recunoaștere oficială și a conformității cu cerințele pieței de artă. Un nou documentar dezvăluie parcursul său artistic, acoperind anii petrecuți în Franța și întoarcerea în Spania.

Joaquín Pacheco, un maestru al picturii figurative noi, a cărui operă este prezentă în colecțiile Banco de España și Reina Sofía, nu a căutat niciodată „expoziții instituționale” sau premii oficiale. Viața și opera sa sunt subiectul documentarului „Joaquín Pacheco, pictură și cuvânt”, care este prezentat la CaixaForum.

În atelierul său de acasă din Madrid, Pacheco este înconjurat de picturile sale, creând o atmosferă asemănătoare unui muzeu. Lucrările sale, de la scene de stradă și plajă până la portrete, umplu pereții, demonstrând libertatea sa creativă și dedicarea față de artă.

Pacheco își amintește de copilăria petrecută la Madrid și de influența profesorilor săi, cum ar fi artistul José Francisco Mateos, și de pasiunea sa pentru coride. El povestește despre anii petrecuți la Paris în anii 60, unde a putut stabili contacte cu personalități proeminente din lumea artei și culturii.

La Paris, Pacheco a întâlnit-o pe viitoarea sa soție Ana Vázquez de Parga și a interacționat cu intelectuali spanioli emigrați. El își amintește întâlnirile cu Ernest Hemingway, Alberto Giacometti și Janis Joplin.

Revenind în Spania în anii 80, Pacheco s-a confruntat cu lipsa de interes pentru opera sa din partea comunității artistice, care s-a concentrat pe alte direcții artistice. Artistul își exprimă poziția față de piața de artă contemporană: „Dacă nu te supui cerințelor pieței, ești dat afară, dar nimic nu mă va face să nu mai fac ceea ce consider artă. Nu mă interesează marfa.”