Julian Maeso și Albumul său Healing Gang

Lui Julián Maeso nu i-a plăcut niciodată să fie văzut ca un erudit muzical, ca o specie de șoarece de bibliotecă sonoră care este deconectat de realitate și nu face eforturi să se conecteze cu publicul. Normal: ca mulți muzicieni, dragostea sa pentru cântece este atât de mare încât, de asemenea ca mulți muzicieni, și-ar dori să ajungă la un public vast.

Pentru că, dacă cu o melodie poți face o persoană să miște din schelet, nu va fi niciodată o veste proastă ca zece persoane să miște din schelet pe aceeași melodie. Important este să conectezi.

Uneori, mă întreb în ce țară trăim muzical și cultural când un tip ca Julián Maeso nu are succes, sau măcar nu poate avea stabilitate în meseria sa de a compune și cânta melodii. O țară care îl are pe Maeso ca pe un supraviețuitor în umbră, fără a-și putea dezvolta cu ușurință proiectele sau a-și consolida cariera, este poate o țară care suferă de ceva important.

Maeso este un organist puternic, un muzician extrem de talentat, care a urmat întotdeauna amprenta muzicii de origine nord-americană. Jazz, soul, funk sau rock converg în muzica sa pentru a atinge un sunet solid, palpitant și emoționant.

A demonstrat-o în albume precum Dreams Are Gone sau Somewhere Somehow, lucrări în care s-a simțit forța unui debit plin de onoare sonoră.

Acum, după proiectul său excelent în comun numit Combo Paradiso (împreună cu Adrián Costa, Alberto Anaut și Juan Zelada), revine cu un nou album, Healing Gang, o lucrare compusă din nouă melodii și patru versiuni alternative ale melodiilor deja lansate anterior.

Este un album copleșitor, plin de colaborări de prim rang, atât la nivel național cu prezența Ninei, de la Morgan, Anaut, Aurora García și Maika Makovski, cât și la nivel internațional cu Aurora Neeland, Noel McKay, Gina Leslie și Sabine MC Calla, toți muzicieni de pe scena din New Orleans, care în ultimii ani au fost revendicați de HolaNola Fest-Lab, festivalul spaniol al autorilor contemporani din New Orleans.

Healing Gang impactează prin măiestria sa stilistică în timp ce Maeso, cu vocea sa ușor vibrantă, se desfășoară ca un pur sânge capabil să sune puternic precum The Black Crowes în Walk Up Call, cu atingeri de ritm mediu soulero din New Orleans cu accente reggae în Lights of Hope II împreună cu Martha High, în stil John Hiatt soulero în The Truth Became a Lie sau în filigran jazzistic folkie în It’s raining împreună cu Aurora Needland.

Pe scurt, o minune, ca și cum ar fi gătită în sufletul Americii, pentru a-și face loc în multe direcții fără un stil definit, ca cea mai bună muzică.

În fața lipsei de succes sau, cel puțin, a unei vizibilități mediatice mai mari și a aprecierii unui public mai numeros, organistul a susținut întotdeauna că problema nu o au gusturile sale, ci modul în care, în această țară, s-a tins întotdeauna către propuneri mai orientate către o ureche mai ușoară, mai puțin clasice și de origine, unde predomină o simplificare prin indie masiv festivalier, precum și prin muzica electronică și R’n’B modern.

Maeso nu se situează în niciun teritoriu care să nu fie propria sa viziune asupra muzicii, aducând în memoria sa cocteil Leon Russell, Al Kooper, Steve Winwood, Steve Wonder, Allen Toussaint sau The Band.

Organistul cântă astăzi la Madrid, unde își va prezenta albumul Healing Gang la Club Malasaña începând cu ora 20:00. O oportunitate perfectă de a gusta acest autentic proscris al muzicii spaniole care tocmai a înregistrat un album remarcabil, cum puține pot fi ascultate într-o țară nepregătită pentru calitatea acestui fenomen.