“Sperăm că punerea în scenă va explica o poveste coerentă și riguroasă”

Aceste cuvinte ale Katharinei Wagner (Bayreuth, 46 de ani), evidențiate în programul de mână al noii producții Lohengrin, la Liceu din Barcelona, aproape că par o glumă sau o provocare. Această propunere scenică eratică și dezechilibrată a ajuns până la repetiția generală, în martie 2020, dar premiera sa a trebuit să fie anulată din cauza declarării stării de alertă din cauza coronavirusului în urmă cu cinci ani. Luni, 17 martie, a avut loc în sfârșit premiera și debutul în teatrul de operă de pe Las Ramblas al strănepoatei lui Richard Wagner și strănepoatei lui Franz Liszt, care a fost primită cu huiduieli sonore când a ieșit să salute.

Nicio direcție scenică nu a mers atât de departe cu protagonistul Lohengrin sau a provocat o asemenea confuzie.

Nici măcar Katharina Wagner însăși în producția sa anterioară a acestei opere, lansată în 2004 la Opera Națională din Ungaria, unde l-a transformat într-un lider politic carismatic și autoritar din Europa de Est. Vorbim despre un cavaler al Graalului din secolul al X-lea, transformat de Wagner în opera sa, după Wolfram von Eschenbach și Nouhuwius, în salvatorul Elsei, fiica defunctului duce de Brabant, acuzată în mod fals că și-a ucis fratele Gottfried, cu singura condiție de a nu-și dezvălui originile.

Cu toate acestea, strănepoata compozitorului îl prezintă pe Lohengrin...

Cu toate acestea, strănepoata compozitorului îl prezintă pe Lohengrin, în timpul preludiului operei, ca pe un psihopat asasin care îl îneacă cu propriile mâini pe tânărul Gottfried în fața privirii unui lebădă misterioasă. În opera lui Wagner, acel animal îl transportă pe cavaler și, în cele din urmă, descoperim că este însuși Gottfried transformat prin artele magice ale lui Ortrud. Dar, de data aceasta, lebăda este neagră, are mișcări robotizate și capătă mai multă importanță ca martor al acțiunii, deși nu a trecut neobservată și a provocat mai mult de un râs în rândul publicului. De fapt, lebăda va ceda și ea în mâinile lui Lohengrin în timp ce cântă monologul său climacteric In fernem Land, unde își dezvăluie în cele din urmă linia de sânge.

Atât preludiul, cât și monologul...

Atât preludiul, cât și monologul împărtășesc același motiv muzical al Graalului, precum și aceeași tonalitate luminoasă de La major, împreună cu o frumusețe muzicală copleșitoare. Baudelaire l-a descris ca pe un „extaz făcut din voluptate și cunoaștere, plutind deasupra și foarte departe de lumea naturală”, iar Wagner însuși a mărturisit într-o scrisoare către Liszt, pe 30 mai 1853, enorma impresie pe care i-a făcut-o auzul pentru prima dată a muzicii sale interpretată de o orchestră din Zürich. Într-o altă scrisoare faimoasă a compozitorului către Liszt, datată 2 iulie 1850, acesta oferă detalii precise despre relația strânsă dintre partitură și acțiunea scenică. Dar asta pare să-i pese puțin descendentului direct al ambilor compozitori, care în dorința ei de a distruge Lohengrin ajunge la o rezoluție finală atât de absurdă încât aproape că pare teatru de amatori: Lohengrin sinucigându-se și înviind sau Elsa îmbrățișând cadavrul fratelui ei transformat într-o păpușă extravagantă.

Nu este locul aici pentru a revizui istoria scenică fascinantă a acestei opere...

Nu este locul aici pentru a revizui istoria scenică fascinantă a acestei opere, unde producția de la Bayreuth a lui Wieland Wagner, unchiul Katharinei, a marcat un punct de cotitură în 1958 prin alungarea naturalismului în favoarea unei acțiuni simple și coregrafiate, alături de frumusețea scenică a albastrului lapis lazuli. Acum, acel festival se confruntă cu una dintre cele mai mari crize artistice cu ea la cârmă. Dar nu este singură. Ideile sale scenice senzaționale au fost aprobate aici de dramaturgul Daniel Weber, care i-a consiliat și producția Tristan și Isolda din 2015, unde protagonista nu moare la sfârșit. Robert Sollich, consilier al celei mai comentate producții a sale din Maeștrii cântăreți din Nürnberg (2007), care l-a transformat pe Beckmesser într-un personaj avangardist, s-a bazat pe postmaturarea (Nachreife) lui Walter Benjamin pentru a apăra aceste idei, dar evoluția pe care o experimentează o operă nu poate merge radical împotriva dramaturgiei sale muzicale și cu atât mai puțin cu postulate atât de grosolane ca în această producție de Lohengrin.

Nici decorul, costumele sau regia actorilor nu au ajutat aici.

Nici decorul, costumele sau regia actorilor nu au ajutat aici. Marc Löhrer a proiectat o mlaștină evocatoare cu copaci pe malul Scheldt, care în actele doi și trei este complicată de un modul ridicat cu scări împărțit în trei care estompează complet acțiunea. Iar deciziile scenice au afectat și echilibrul muzical; de exemplu, celebrul cor nupțial din actul al treilea, care ar trebui să înceapă în depărtare și să se apropie treptat, a fost aproape inaudibil. Costumele simple militare ale lui Thomas Kaiser au încercat să adauge semnificații de neînțeles, iar iluminarea invariabil întunecată a lui Peter E. Younes a revărsat lumină pe modulele ridicate menționate mai sus, care reprezentau încăperile castelului.

Dar muzica a compensat în mare măsură acest dezastru scenic.

Dar muzica a compensat în mare măsură acest dezastru scenic. Direcția lui Josep Pons a fost ordonată și bine planificată din punct de vedere dramatic. Au fost momente intense, dar emoția a lipsit pe tot parcursul serii. Orchestra Simfonică a Gran Teatre del Liceu a oferit preludii bune pentru actele unu și trei, cu o coardă solidă care a acompaniat bine numeroasele pasaje în arioso, precum și lemnul în cele melodice și metalul în numeroasele fanfare. Iar Corul teatrului din Barcelona a etalat soliditate în notele înalte la sfârșitul primului act, deși s-a remarcat mai ales în pasajele pentru voci masculine.

În distribuția vocală...

În distribuția vocală, a triumfat din nou Lohengrinul liric, candid și dulce al tenorului german Klaus Florian Vogt, care își menține o stare vocală bună, deși cântul său continuă să fie monoton. A avut cel mai bun moment al său în monologul In fernem Land, cu o bună manevrare a jumătăților de voci. Dar cel mai bun lucru la nivel vocal a fost soprana norvegiană Elisabeth Teige, care a interpretat-o pe Elsa cu un timbru frumos, sigur și muzical încă de la prima sa apariție în Einsam in trüben Tagen. Pentru premieră, a fost folosită soprana finlandeză Miina-Liisa Värelä, din cauza dezacordului personal dintre Katharina Wagner și Irene Theorin, de când diva suedeză a ofensat publicul Festivalului de la Bayreuth în 2022 cu un gest de dispreț. Theorin va cânta restul funcțiilor, dar Värelä a fost o Ortrud solidă, care s-a remarcat în actul al doilea cu acute impunătoare. În rest, basul austriac Günther Groissböck a sunat puțin regal din punct de vedere vocal ca Heinrich, baritonul islandez Ólafur Sigurdarson a fost un Telramund grosolan și rușinat, iar Heraldo baritonului german Roman Trekel a sunat obosit și oarecum forțat.

Lohengrin

Lohengrin
Muzica și libretul de Richard Wagner.
Günther Groissböck, bas-bariton (Heinrich); Klaus Florian Vogt, tenor (Lohengrin); Elisabeth Teige, soprană (Elsa von Brabant), Ólafur Sigurdarson, bariton (Friedrich von Telramund); Miina-Liisa Värelä, soprană (Ortrud); Roman Trekel, bariton (Herald).
Corul și Orchestra Simfonică a Gran Teatre del Liceu.
Director de cor: Pablo Assante.
Direcție muzicală: Josep Pons.
Regia: Katharina Wagner. Gran Teatre del Liceu, 17 martie.
Până pe 30 martie.