De la concerte ieși, de obicei, fericit, aproape epuizat de energia negativă, cu starea proastă alungată. Acesta este un lucru obișnuit, muzica se conectează mereu cu ce e mai bun în fiecare om, indiferent de stil, indiferent de interpret. Această senzație s-a amplificat de o mie de ori la finalul concertului pe care veterana și artista aproape mitică cu un spectru larg, Laurie Anderson, l-a susținut în Spania. După anularea spectacolului său din San Sebastián din motive logistice, ea a adus concertul la Auditori, creând o "bulă de pace", distinctă, dar în același timp conectată cu lumea zgomotoasă, ostilă și lipsită de speranță care pulsa în afara sălii. Astfel, publicul a părăsit concertul – într-o pace dobândită, încurajatoare, și în asta constă aproape descoperirea șamanică a lui Laurie: să nu încetezi să privești în fața urâțeniei și a neomeniei. Problemele nu au fost evitate, ci întâmpinate cu aparatul păcii interioare.

Nu au fost lecții de auto-ajutorare, extaze de predicator, învățături plictisitoare bazate pe fraze din biscuiți cu predicții, nu. Dimpotrivă, a existat o mare utilizare a uneia dintre frazele care a strălucit în acea seară, cea care presupune că „în adâncul furiei bate o inimă frântă”. Laurie Anderson suferă pentru Statele Unite, o țară care, după cum a spus ea, dispare, condamnând la orfani pe cei care nu doresc să fie copii ai urii, fiice ale narcisismului, complici ai unui materialism nebunesc. De aceea, a celebrat că, în timp ce ea călătorea prin lume, anumite lucruri continuau să existe. A sărbătorit, de asemenea, speranța pe care a simțit-o odată în Frankfurt, când, neputând adormi la hotel din cauza zgomotului unei petreceri, a descoperit că erau pompieri germani care își susțineau colegii din New York după 11 septembrie. Lucruri mărunte pentru cinici, dacă vreți, dar pentru Laurie, aceasta este dovada că speranța nu trebuie niciodată interzisă și că suntem cu toții interconectați.

Acest fir invizibil care ne unește s-a manifestat în muzica ce a evitat etichetele. A fost creată de un septet magnific, Sexmob, ieșit din scena The Knitting Factory din New York, cu tobe, trei instrumente de suflat, viori – trei, plus vioara lui Laurie, care a cântat și la sintetizator, chitară, bas și, uneori, acordeon, manevrate cu atâta subtilitate încât puteau modela apa fără a-și dezvălui participarea. Au sunat jazz, rock, muzică de petrecere, forme pop, scântei de reggae și multe altele care, odată clasificate, și-ar pierde hitina aripilor, acea substanță care colorează fluturii. Pentru că concertul, cu o greutate mare a cuvântului, care unește idei, experiențe, emoții și sunete, modulat de măiestria caldă a lui Laurie Anderson, a curs cu naturalețea unui râu, unde apa are o formă schimbătoare și trecătoare, iar totul, în afară de prezența sa, este temporar, suma unor momente eterne efemere. Și, prin urmare, în loc să contureze aceste sunete într-un mod angular, experimental sau avangardist, Laurie a ales moliciunea formatului de cântec, alternând cuvântul vorbit și cel cântat în melodii unde ritmul și melodia erau ușor de perceput. Acest contact cu reflecțiile lumii exterioare nu s-a formulat, așadar, cu rigoarea avangardei experimentale și a conceptualizării severe, ci cu sinceritatea cuiva care dorește să inițieze o conversație fără dificultăți formale.

În acest vârtej de cântece, mereu cu intonația flexibilă a vocii magnifice a lui Laurie Anderson ca idee principală, au sunat aproape de nerecunoscut, dar fără a le exclude prin noua lor formă, creații ale fostului ei partener, Lou Reed, precum "Dirty Boulevard" sau "Junior Dad" (înregistrat de Lou cu Metallica), până la cântece de Dylan, cum ar fi "A Hard Rain’s a-Gonna Fall", deconstructă corespunzător. Au fost, de asemenea, cântece proprii, precum "Big Science", "Language Is A Virus" – o odă limbajului, bazată pe Burroughs, care cântă despre puterea cuvintelor de a modela realitatea și relația noastră cu ea – sau "It’s Not the Bullet That Kills You - It’s the Hole", dedicată lui Chris Burden, un artist care, în timpul unui performance, s-a lăsat împușcat în umăr. Și nu, "Oh Superman" nu a sunat, dar a existat o versiune superbă a piesei "Coolsville". Și povești în care realitatea și ficțiunea au mers mână în mână cu umor și fără granițe aparente, ca atunci când Laurie a vorbit despre bunicul ei și biografia sa absurdă, care, odată povestită inteligenței artificiale, a proiectat pe ecranul care a însoțit spectacolul imagini de epocă generate de acest Inteligent care, astăzi și pentru mentalitatea noastră, șterge granițele dintre ficțiune și realitate.

Și ca un acord final al concertului, susținut de rigoarea intelectuală a multor gânditori, literați și artiști pe care i-a citat, dar niciodată cu aroganța celui care se laudă cu cunoștințele, Laurie, amintindu-și de dragul ei Lou Reed, a făcut ca publicul din Auditori să practice puțin tai-chi, ghidând respectabilul public cu mișcările sale de pe scenă. Lou Reed, un practicant fervent, numea una dintre pozițiile sale „a duce pizza” din cauza poziției mâinilor îndreptate spre cer, ca și cum ar aștepta o tavă pentru a o transporta. Umor și dragoste pentru a stăpâni furia care, uneori, izbucnește la contemplarea lumii noastre. Acea lume care îi oferă lui Laurie Anderson speranță, fără a o lăsa să se stingă pe țărmurile scepticismului.