Galeria Travesía Cuatro din Mexic găzduiește prima expoziție personală a artistei spaniole Ángela de la Cruz, intitulată „Bulto”. Expoziția, inspirată de estetica lui Pedro Almodóvar, explorează limitele dintre pictură și obiecte.

Elementul central al expoziției este o pânză roșie aprinsă, care dă numele întregii expoziții – „Bulto”. Această imagine, care se referă la ascuns, provoacă spectatorul să se întrebe ce se află sub suprafață. „Poate fi sexual, periculos sau inocent”, spune artista, născută în La Coruña în 1965, despre munca sa. Ea observă că pentru ea a fost important să prezinte ceva ascuns în această expoziție, numind tehnica sa „teoria bultismului”.

Lucrările lui de la Cruz sunt o reflectare a experienței sale personale, a corpului său, a dimensiunilor și afecțiunilor sale. Cu toate acestea, artista notează o piatră de hotar în cariera sa, care a avut loc după o boală care i-a limitat mișcările și vorbirea: arta ei a devenit mai universală după 2009. Ea notează importanța artei în lumea modernă, mai ales într-o epocă în care lumea este „pe punctul de a exploda”, cu amenințări din partea lui Trump și Putin.

Artista este interesată de estetica minimalismului, dar nu de principiile sale. Îi place să creeze lucrări „frumoase, atractive” care pot fi repetate. Acum această lucrare este realizată de echipa ei de asistenți, deoarece artista însăși nu mai poate lucra fizic la ele. Munca ei absoarbe influențe din diferite domenii ale artei, în special muzica. De la Cruz s-a mutat la Londra la sfârșitul anilor 80, atrasă de post-punk, și încă menține o legătură strânsă cu el. Expozițiile sale sunt întotdeauna numite după una dintre lucrări, ca albumele care își iau numele de la single-urile principale.

De la Cruz este unul dintre principalii reprezentanți ai artei contemporane în Spania și câștigă treptat recunoaștere internațională. În 2010, a fost nominalizată la prestigiosul premiu Turner Prize, acordat de Tate of London, iar în 2017 a primit un premiu în țara natală, unde juriul a remarcat „relația complexă dintre spațiul iluzoriu al picturii și prezența fizică a sculpturii” în lucrările sale.

Expoziția „Bulto”, deschisă în Mexic, este inspirată de experiența anterioară a artistei în această țară. În special, ea a fost impresionată de o poveste în care poliția i-a reținut camionul cu lucrări, ceea ce a dus la deteriorarea exponatelor. Această idee de ascundere și contrabandă a devenit cheia expoziției sale actuale, unde folosește pânze vechi pentru a crea lucrări noi. „Când munca este terminată, ce rămâne?” întreabă artista-sculptor într-un scurt text care însoțește expoziția. „Suprafețe, gesturi și idei în exces care se pot transforma în lucrări noi și serii noi. Nimic nu este de fapt aruncat; totul este în curs de a se transforma în ceva”, răspunde ea. Mexicul, după cum crede artista, „reprezintă libertatea și frumusețea. Este un loc unde transformarea pare posibilă”