Lady Gaga încă știe să se distreze

Mayhem

Lady Gaga

Interscope / Universal

«Bad Romance», single-ul lansat de Lady Gaga în 2008 ca prezentare a The Fame Monster, rămâne și astăzi una dintre cele mai bune piese publicate în acest secol. De fapt, cu cât o asculți mai mult, cu atât devine mai bună. Și cu cât vezi mai des videoclipul, cu atât crește nostalgia pentru acei ani în care mainstream-ul a devenit interesant și excentric, convertind la religia sa milioane de sceptici, fără ca zeci de milionari să nu mai continue să se îmbogățească. Acest Mayhem, al șaptelea album al americancei, este cea mai bună încercare de a reveni la principiile acelei epoci, lansată de când algoritmul și lăcomia celor care îl pilotează și îl alimentează au început să simplifice și să omogenizeze pop-ul global. Este suficient să asculți primele 10 secunde din «Zombieboy», în care Germanotta reușește să o salute cu o mână pe Gwen Stefani din «Hollaback Girl», în timp ce cu cealaltă cuprinde întreaga discografie Chic. Asta, venind de la cineva care în epoca «Bad Romance» a reușit să includă în discursul său pe Freddie Mercury, Abba, Mötley Crüe, house-ul din Chicago și Yoko Ono, nu ar trebui să ne surprindă, dar cert este că cariera ulterioară a lui Gaga a funcționat prin impulsuri, ceva ce poți face doar dacă te cheamă David Bowie.

Mayhem începe cu cele două single-uri de avanpremieră, «Disease» și «Abracadabra». Primul sună ca o friptură care ricoșează pe o pistă de dans. Este proteină pură. Piesa anunță ceva ce se va repeta de-a lungul albumului: pariul pe structuri compoziționale întotdeauna cu un minim de sofisticare și intenția de a surprinde ascultătorul (Sabrina Carpenter este chiar acum, în timp ce probează o rochie de culoarea pastelului, cerând echipei sale să caute pe Wikipedia ce este un pre-refren și ce este o punte). Al doilea cântec (este fascinant că Lady Gaga nu scrisese încă o piesă intitulată «Abracadabra») este văr cu acel glorios «Alejandro» care era inclus în The Fame Monster și pariază din nou pe aducerea codurilor hyperpop la principiile melodice ale Abba, ceva ce trebuie să fii foarte prost ca să faci rău, fie spus. Apoi, discul intră în faza imperială, din momentul Def Leppard din «Perfect Celebrity» până la referințele la binomul Timbaland-Nelly Furtado din «Garden of Eden», trecând prin fabuloasa «Killah» — una dintre cele două colaborări cu Gesaffelstein de pe Mayhem —, care este cam ca și cum Quincy Jones ar fi produs toate albumele Roxette. Un vis.

Din păcate, a doua jumătate a albumului scade extrem de mult standardul. Asta da, cade din aceleași motive pentru care albumele marilor vedete din acel prim deceniu al acestui secol se prăbușeau după a șasea sau a șaptea piesă. Aici, a opta, menționata «Zombieboy», este cea care anunță că ne apropiem de abisul baladelor la fel de insubstanțiale precum pompoase și de incapacitatea de a înțelege că pentru a lansa un album de 40 de minute ai nevoie de cântece, nu doar de ambiții. Albumul se încheie cu «Die With a Smile», hitul pe care Gaga l-a lansat anul trecut împreună cu Bruno Mars (Norah Jones din acest deceniu) și care emană acel clasicism cu părul închis la culoare și pantaloni de blugi care nu-i stă bine lui Germanotta și care încetează să o mai facă interesantă și amuzantă pentru a o transforma într-o persoană care cere cu disperare să fie luată în serios. Iar asta, ca drogurile sau iertarea, nu trebuie cerut niciodată. XAVI SANCHO

Rigoberta sau gluma infinită

Jesucrista Superstar

Rigoberta Bandini

Sony

Rigoberta Bandini profită de timp într-un mod surprinzător: a avut timp chiar să se retragă timp de un an și se pare că acesta este doar al doilea album al ei. Minunat. Un album dublu care devine lung (conține 22 de compoziții și durează o oră și 7 minute), cu unele piese care par să-și câștige locul doar pentru a găzdui o frază presupus ingenioasă. Ei bine, faptul că te amuză «că trebuie să fii Sara Montiel, ca să știi să fumezi un trabuc» nu înseamnă că merită un cântec. Și, cu siguranță, rima «Nu vei putea face caca / Nu te vei putea vedea frumoasă» nu pare cea mai edificatoare dacă vorbim despre realizări lirice.

În rare ocazii, Bandini care mângâie emoțiile sau care abordează teme din viața de zi cu zi contemporană din originalitate, așa cum ne-a obișnuit, iese la iveală. «Si muriera mañana», «Club Xavalas Tristes» sau «Todas tienen ganas de jaleo» (cu argentinianca Juliana Gattas) reușesc să pătrundă și să lase o urmă. Din punct de vedere muzical, albumul îndeamnă la reexaminarea cântecelor Mecano, chiar și a celor mai slabe. În «Brindis!!!» se inspiră din nou de Massiel, după marea versiune a «El amor» pe care a brodat-o la ultimele premii Goya. Unele versuri pun accentul pe o criză a maturității din feminitate, unde Bandini are întotdeauna dreptate: mahmurelile cu un copil mic acasă sunt insuportabile, la fel de relativă este și transcenderea unor probleme atunci când te îndrepți deja spre patruzeci de ani.

Mai puțin importantă este absența acelor cântece tun pe care le-a livrat în trecut («Ay Mamá», «Perra», «Too Many Drugs»), tocmai pentru că a făcut deja asta și este logic să caute alte ambiții. Ceea ce nu este justificabil este abuzul de glume și șarade pe care poate le-ar fi putut păstra pentru a da culoare spectacolelor sale live. În penultima piesă, «Cada día de la semana», chiar și ea se agață de glumă pentru a justifica defectele albumului când spune: «Să se termine discul odată». CARLOS MARCOS

Doves, vii și atemporali

Constellations for the Lonely

Doves EMI / Universal

Sunau învechit chiar și când au debutat, în 2000, dar acesta este un detaliu fără importanță, deoarece există ceva unic în pop-ul trio-ului din Manchester: capacitatea lor de a uni opușii. Sunt în același timp epici și triști, grandilocvenți și intimi. Este ca și cum Talk Talk ar face cover-uri după The Verve sau ca și cum Django Django ar avea chef să sune ca The West Coast Pop Art Experimental Band. Sunt psihedelici, euforizanți și îți urcă la cap ca un litru de mimosa într-o duminică dimineața, dar pot face să-ți scape o lacrimă. Se confruntă cu un cântăreț aproape absent, până la punctul în care au publicat doar două albume în 15 ani și, totuși, când majoritatea generației lor este atât de depășită încât se dedică cântării albumelor lor din 2004, ei sună vii pentru că sunt atemporali. Doves nu vor fi niciodată indispensabili, dar sunt întotdeauna bineveniți. IÑIGO LÓPEZ PALACIOS

Psihodelie profundă și accesibilă

Sinister Grift

Panda Bear Domino / Music As Usual

Nord-americanul Noah Lennox revine cu primul său album solo în cinci ani. Cunoscut pentru folk-ul lisergic Animal Collective, Lennox, în vârstă de 46 de ani, demonstrează că renunță la frica de a nu fi atât de experimental pe cât ar trebui, vindecă un divorț («Căutând vinovați / spunându-mi tot ce nu sunt», cântă) și poate o criză creativă («Sunt actor într-o fantezie», adaugă), cu acompaniamentul unui amestec atemporal de chitare dinamice și versuri dulce-amărui. Începutul orbește cu psihodelie californiană și gust country, amintind de magia compozițională a The Byrds în Sweetheart of the Rodeo. Lucrurile se schimbă în Left In The Cold, cu versul «abandonat să îmbătrânesc». Totul încetinește și se întunecă. Un disc profund și frumos, cel mai accesibil din cariera sa. BEATRIZ G. ARANDA

Queralt Lahoz, un pariu îndrăzneț spre modern

9:30 PM

Queralt Lahoz Costa Futuro / Say It Loud

Când Queralt Lahoz a izbucnit în 2019, s-a situat într-un loc care prindea formă după apariția Rosaliei. Un spațiu vibrant și de explorat unde muzica urbană și rădăcinile tradiționale se înfrățeau. Un loc în care a înfipt un steag vizibil (și plauzibil) cu Pureza în 2021. Acum, acest spațiu este destul de suprapopulat în Spania. Chiar și Lahoz știe asta și, în loc să caute noi țărmuri, vrea să se afirme cu forță și pătrunde mai mult în electronică. Acest disc despre doliu este un pariu îndrăzneț spre modern și nu toate cărțile sunt valoroase pentru că, uneori, devine excesiv, prea legat de tendințe. Va funcționa la festivaluri și cluburi în luni, dar are toate șansele să se piardă în ani. FERNANDO NAVARRO

Albumul de fotografii al lui Rubén Blades

Fotografías

Rubén Blades RB Productions

Fotografiile atestă dizolvarea nemiloasă a timpului. Cu excepția acestora de Rubén Blades, care strălucesc cu calendarul: trei piese noi și melodii pe care le-a cedat altor artiști. În cele de debut se remarcă «Emigrantes» și «Hoy por ti (Mañana por mí)». Prima este o compoziție robustă marca casei, cu citate în text din albume precum Plantación adentro și Amor y control, și referințe muzicale la Siembra. A doua trece prin son cubanez și îl numește pe Pedro Navaja. Dintre cele recuperate, «La belleza del son», pe care a înregistrat-o Bobby Valentín, preia aranjamente vesele de jazz, iar «Barricada» se eliberează de accentele pop pe care i le-a dat Johnny Kenton. Și, la final, un truc magic: proclamația «El Palenquero», de Abelardo Barroso, cântată de Medoro Madera, alter ego-ul lui Blades, sună la fel și durează la fel ca versiunea pe care a înregistrat-o în 2018. JAVIER LOSILLA