În câteva cuvinte
A 28-a ediție a târgului Paris Photo transformă Grand Palais într-un spațiu vibrant unde istoria și avangarda se întâlnesc, arătând cum fotografia evoluează constant și se deschide către noi culturi și perspective prin lucrările artiștilor consacrați și noilor voci. Târgul subliniază fotografia ca o formă de gândire vizuală, explorând tensiunile lumii moderne, relația dintre tehnologie și artă, și conexiunile dintre realitate și ficțiune.
Grand Palais din Paris găzduiește cea de-a 28-a ediție a târgului Paris Photo, un eveniment ce transformă spațiul într-un punct de întâlnire între istorie și avangardă. Această ediție reafirmă capacitatea constantă a fotografiei de a evolua și de a se deschide către noi culturi și perspective, propunând o înțelegere a acesteia nu doar ca obiect de consum, ci ca o formă de gândire vizuală în continuă transformare.
Târgul reunește artiști consacrați și voci noi, integrând amprenta trecutului în dinamici care extind limbajele și modurile de reprezentare ale fotografiei. Printre artiștii expuși se numără Sophie Ristelhueber, laureată a Premiului Hasselblad 2025, a cărei instalație monumentală la intrarea în Grand Palais explorează turbulențele lumii noastre prin imagini realizate în ultimele patru decenii, evitând însă impunerea unei ordini în haos și condensând rănile și tensiunile epocii.
„Permeabilă la video, sculptură sau performance, fotografia este un mediu deschis, a cărui istorie târgul o revizitează, anticipându-i în același timp viitorul”, a subliniat Anna Planas, directorul artistic al evenimentului.
Spiritul experimental al pionierilor, expus de galeria Hans P. Kraus, se regăsește în întreaga expoziție. Secțiunea Prismes marchează debutul galeriei Isabel Hurley din Malaga, care prezintă o instalație a Marisei González. Seria sa "Thermofax" (1975-77), realizată cu un dispozitiv de reproducere termică, demonstrează fascinația timpurie a artistei pentru relația dintre tehnologie și creația artistică. Marisa González a folosit prima mașină de fotocopiat color încă din 1971, orientându-se către viitor și integrarea fotografiei, video-ului și a noilor sisteme generative.
Alți artiști remarcabili includ Richard Learoyd, ale cărui flori ofilite captează fragilitatea umană, Justine Kurland, care reinterpretează naturi moarte pe colaje, și Huda Takriti, cu sculpturi din imprimeuri textile. Jack Davison expune portrete de mici dimensiuni, dar de o mare măiestrie.
Tania Franco Klein și Carlos Idun-Tawiah explorează tensiunea dintre realitate și ficțiune pentru a sonda condiția umană. Klein investighează presiunea psihologică a epocii noastre prin scene intens colorate, iar Idun-Tawiah transformă arhive fotografice în narațiuni despre viața cotidiană din Accra, inspirat de cinematografia senegaleză a anilor '60.
Sectorul "Voices" aduce laolaltă galerii din Asia și Europa de Est, oferind noi perspective și geografii. Martha Rosler, cu seria sa "In the Place of the Public; Airport Series", examinează aeroporturile ca spații de tranziție, control și influență a capitalului, în timp ce Anna Ridler abordează imaginea dintr-o perspectivă tehnologică, utilizând date pentru a crea narațiuni digitale originale.
În sectorul "Emergent", Louis Porter explorează distanța dintre obiecte, idei și oameni, iar Claudia Fuggetti abordează schimbările climatice prin intervenții cromatice. Zece galerii spaniole, printre care ADN, Alarcón Criado și Galería Cámara Oscura, completează participarea la târg.