Reinaldo Laddaga a ajuns la New York acum mai bine de 30 de ani.

Reinaldo Laddaga a ajuns la New York acum mai bine de 30 de ani. Motivul oficial al călătoriei sale era obținerea unui doctorat, dar el însuși recunoaște că urmărea și scena muzicală care s-a format în oraș în anii '70. «New York-ul meu era cel al lui Warhol și al The Velvet Underground, așa cum pentru alții ar putea fi cel al anilor '50 și jazz», recunoaște el prin videoconferință. În 1992, scena primordială care s-a format în jurul unor locuri precum CBGB, Max’s Kansas City și The Mudd Club abia rezista, dar a decis totuși să rămână acolo. Născut în Rosario, Argentina, în urmă cu 62 de ani, Laddaga a predat Literatutra Latino-Americană la Universitatea din Philadelphia până acum ceva timp. În paralel, și-a dezvoltat pasiunea de a scrie, alternând ficțiunea cu eseuri în care conectarea artei și a literaturii a fost unul dintre motivele recurente. Este ceea ce face din nou în ultima sa lucrare, *Colecționarul de capete sau marile ocazii ale lui Andy Warhol*. «A fost o lucrare care a apărut din curiozitate. Când spuneam că lucrez la acest proiect, prietenii mei mă întrebau de ce. Este un artist despre care s-a scris atât de mult. Opera sa din anii '70 este umbrită în comparație cu cea din anii '60, dar formează un corpus important. Este de înțeles că s-a vorbit mai puțin despre ea, deoarece nu sunt multe de spus din abordările mai obișnuite, genealogia clasică a lui Warhol ca succesor al lui Duchamp. Am tras de acel fir, iar artistul care a apărut odată cu trecerea anilor '70 este mai complex și mai nou decât cel cu care suntem obișnuiți să ne gândim».

Warhol în care aprofundează Laddaga este cel al portretelor la comandă ale celor bogați și faimoși, cel al discuțiilor needitate transformate în interviuri pentru revista Interview, cel care făcea polaroid după polaroid, cel al listei nesfârșite de cine, inaugurări, premiere și petreceri, cel al cărților dictate pe o casetă. O etapă artistică căreia i se reproșează lipsa de profunzime pentru că este clar orientată spre producerea de bani, dar care este mult mai mult decât atât. «Multe dintre lucrările sale sunt realizate ca răspuns la o ocazie, de exemplu, cea de a lua palatul Galliera din Paris, ceea ce îl determină să picteze sute de tablouri cu Mao. Este, de asemenea, ocazia de a aminti de polemică, accident, hazard, irepetabilitatea ocaziilor. Și, la rândul său, toate acestea mi s-au prezentat ca o ocazie de a reuni toate aceste părți și de a le arăta». Nume precum Josef Albers, Carol Blanchard, Bruno Schulz, Paul Klee sau Witold Gombrowicz creează conexiuni neobișnuite în acest tip de studii. Laddaga ne amintește că Pasolini a fost cel care a semnat textul care a însoțit catalogul expoziției de la Roma dedicată travestiților și femeilor trans, Ladies and Gentlemen. «Warhol este artistul decisiv al timpului său», a scris cineastul, «pentru că reprezintă ce e mai rău: Statele Unite, originea entropiei care ne afectează pe toți, presiunea spre omogenizarea oamenilor, care este tragedia principală a lumii prezente».

Laddaga, în salonul apartamentului său din New York, lângă o lucrare de Paul Chan.Víctor LlorenteO carte despre polaroidurile lui Warhol din colecția lui Laddaga.Víctor Llorente«Anii '70 au multe paralele cu momentul actual», susține Laddaga. «După contracultura anilor '60, după progresele sociale făcute de feminism, împotriva rasismului, stânga nord-americană a intrat într-un proces rapid de dezintegrare. A apărut o nouă cultură emblematizată mai târziu de o nouă burghezie, yuppies. Momentul actual este foarte greu de descris. În ciuda agresivității Administrației Trump, rezistența, dacă există, este mult mai puțin vizibilă decât în primul său mandat, care a început cu marșul femeilor din 2017». Ultimul roman al lui Laddaga, publicat în 2019, vorbea, îmbinând ficțiunea cu date reale, despre nașterea a ceea ce până de curând era cunoscut sub numele de alt-right, o mișcare care atunci era definită printr-o combinație de elemente scoase din istoria antică, ezoterism și lumpen, «un cocktail foarte ciudat pentru o fabulă care încerca să reconstruiască genealogia extravagantă a extremei drepte contemporane». *Oamenii din Rusia*, scrisă în timpul primului mandat al lui Trump, conține o poveste care, după doar câțiva ani, s-a dovedit a fi premonitorie.

Laddaga, în apartamentul său din New York.Víctor LlorenteLaddaga susține că ultimele sale cărți, precum și textul la care lucrează în prezent și care este o lucrare despre California, sunt un fel de comedie a Statelor Unite în vremea lui Trump. «Nu o comedie în sensul de ușurătate, ci ca o comedie umană. A lui Warhol, de asemenea. Ceea ce înseamnă «colecționarul de capete» are legătură cu asta. Warhol s-a aliat cu înalta burghezie a timpului său pentru a scrie o comedie despre ei. Sub o aparență de sărbătoare se ascunde o privire vampirică, distructivă. Arta sa este așa în multe feluri. Imaginea complet rece, golită de sens, separată de context în acel moment de schimbare atât de asemănător cu cel pe care îl trăim astăzi, deoarece răspunde unor circumstanțe sociale similare». *Atlasul eclipsei* este piesa care completează această serie. La începutul izolării și după ce și-a revenit după Covid, pe care l-a contractat într-o sesiune colectivă de consum de droguri psihodelice, Laddaga a început să se plimbe pe străzile pustii din New York. «Aceasta a fost o altă ocazie care mi s-a prezentat. *Atlasul eclipsei* este, de asemenea, legat de Warhol, deoarece conține câteva dintre fotografiile pe care le-am făcut cu iphone-ul meu în timpul plimbărilor mele. El își folosea camera pentru a se relaționa cu lumea și în acel moment am descoperit că și pe mine mă ajută această dinamică. Pentru mine, mersul pe jos este o ocazie de a imagina și de a observa, combustibilul necesar al scriitorului». Itinerariile sale au depășit Manhattan și l-au dus să descopere New York-ul de la periferie. «Aceste zone sunt crude în unele aspecte, dar și foarte frumoase. Din aceste locuri se percepe cadrul natural extraordinar care este delta unde este plantat New York-ul. Ceea ce noi, cei care locuim aici, uităm».