Ana Rujas: Sisif din Carabanchel creează acum, iar restul trece pe un plan secund

Ana Rujas (Madrid, 35 de ani) creează acum, iar când se întâmplă asta, totul trece pe plan secund. «Acest scenariu este ca o maimuță pe care o am pe spate și care nu mă lasă să respir, nu mă lasă să fiu fericită pentru că știu că trebuie să-l predau», ne întâmpină cu un suspin în biroul gol al unei case de producție din Madrid, pe care îl folosește pentru a scrie. Dă la o parte laptopul și constelația de pixuri și hârtii care îl înconjoară și se așază. «Dar, bine, trăiesc așa de ani de zile și e bine. Așa se fac lucrurile, nu? Făcându-le. Asta este».

Se referă la scenariul a ceea ce va fi primul său film ca regizor și pe care îl scrie împreună cu Ariadne Serrano: explorează universul El desencanto (1975), de Jaime Chávarri. Este un salt uriaș într-o carieră plină de astfel de salturi: în ultimele luni, Rujas a jucat în La otra bestia, o piesă de teatru scrisă tot de ea, și a lansat în cinematografe 8, un pariu autoritar al lui Julio Medem. Săptămâna viitoare va fi văzută în La buena letra, o adaptare a romanului lui Rafael Chirbes, unde este regizată de Celia Rico.

«Mi-am găsit vocația. Acel lucru care nu avea nimic de-a face cu mine s-a dovedit a fi locul unde trebuia să fiu», spune Rujas, care poartă Chanel în această fotografie.

Yago Castromil. Reprezentativ pentru oricine ar fi asta, această cascadă de realizări, dar Rujas este și asta, punctul de incertitudine și dăruire în care se întâlnește cu scenariul, unde fiecare lucrare apare ca și cum tot ce a fost înainte nu ar exista, ca și cum ar merita privirea virgină și identitatea întreagă a creatorului său. «Vrea să găsească adevărul, să-l simtă în măruntaiele sale», explică la telefon Celia Rico, întrebată despre această stare. «Își armează munca ca un creator, din afară, dar și din interior».

—Pentru că mi-e foarte frică de filmul meu.

Rujas ar fi putut fi o fată frumoasă mai mult, și pentru o vreme s-a aflat pe această traiectorie, dar i se întâmplă asta. Această pulsiune creatoare a îndepărtat-o de meseria de actriță simplă și a ridicat-o. Imediat ce a învățat să asculte această voce, a dat de cele mai mari succese ale sale, La mujer más fea del mundo în teatru (2019 și 2021), Cardo (2021-2023), serialul pe care l-a creat împreună cu Claudia Costafreda și pentru care a primit Ondas. Prețul acestei pulsiuni este că trăiește fiecare operă pe viață și pe moarte. «Nu lucrează de la mental», avertizează Costafreda. «Ajunge la personaje din măruntaie, cu o emoție foarte lucrată. Se pregătește și se dăruiește, la limita sfâșierii. Dacă nu, nu o face».

—Ce e mai rău care vi s-ar putea întâmpla?

—Să-mi pese atât de mult de cariera mea. Să nu-mi mai pese.

Personajele ei râd, se uită, suferă, se uită, se răzvrătesc, trăiesc cu o intensitate caracteristică, o vibrație care uneori amintește de leoaicele rănite ale cinematografiei. Gena Rowlands, Isabelle Huppert, Marisa Paredes. Panteonul personal al lui Rujas. «Uneori mă uitam la ea la filmări și vedeam universul ei personal plutind în jurul ei», își amintește Rico. «Îl are foarte prezent mereu».

—Poate că nu toată lumea are opțiunea să-i pese atât de mult de munca sa, chiar dacă vrea. Dumneavoastră, care o aveți, o trăiți ca pe o responsabilitate?

—Dar asta se face în toate joburile. Eu am văzut-o pe mama mea importând-o enorm ce face. La nivelul meu. Sau pe tata. Pentru că își iubesc munca, iubesc ce fac.

Tata Anei Rujas avea o tipografie, mama ei era asistent social. Sora ei, mai mare, este biolog. Împreună au crescut în Carabanchel, un cartier muncitoresc și pepinieră de artiști madrileni. «Faptul că am fost cercetaș de mică m-a marcat», povestește ea. «Părinții mei erau, prietenii părinților mei erau, sora mea și eu suntem. Te învață să lucrezi în echipă, intră mult în valoare cum te comporți cu ceilalți. De mică am fost într-un grup cu alții, creând lucruri, ridicând proiecte. Mie îmi place. Acum mă insistă: ‘Dar de ce nu ridici tu ceva, asta e ideea ta, nu știu ce’. Mereu ajung să spun că nu. Să stau eu singură scriind, mă împușc. Că nici de gând. Nu-mi place deloc să stau singură».

Dacă munca era ceea ce se făcea în echipă, Rujas visa singură. «Deja vedeam de mică, că ceva era, mă uitam la o revistă și spuneam: eu cred că o să fac un film vreodată. Știi? Mi-l imaginam». De exemplu? «¡Átame!, de Almodóvar, cu Victoria Abril, l-am văzut la 12 ani. I-am spus mamei mele: ‘Mamă, eu vreau să fac teatru’, și m-a înscris într-o școală. Metrópoli, se numea. Joia mergeam în centru. Eu nu știam cum se formează o actriță și nici mama mea, cum sunt pașii, dacă mergi la o agenție sau ce. Eram eu cea care-i spunea: ‘Mamă, mi-au spus că trebuie să mergem la o agenție’. Am început așa. M-au luat, am început să dau castinguri, să lucrez la televizor».

«M-au învățat că dacă nu fac bine ce-i mic,
dacă nu-l fac mare eu, n-o să ajung niciodată la următorul», afirmă Ana Rujas. În această imagine, cu rochie de Sportmax și inel de Cartier. Yago Castromil. A simțit că este în locul potrivit. «Observam că, ah, îmi place mult asta. Mai ales să urc pe o scenă și să spun un text. Intuiția mi-a salvat viața». Pedro y el Capitán, de Mario Benedetti, de exemplu. «Îmi plăcea să citesc. Intuiția mea era: unde se citesc textele astea? Unde pot să le spun cu voce tare? Păi, la teatru, unde să fie. Păi, o să fie că trebuie să fac teatru».

A urmat drumul pe care-l vedea în față, ce altă opțiune avea, care a îndepărtat-o de scene. La televizor a făcut publicitate și roluri în seriale adolescente din acea vreme, precum HKM (Hablan, kantan, mienten) pe Cuatro în 2008 sau 90-60-90, diario secreto de una adolescente pe Antena 3 între 2009 și 2011. A atins și moda, drumul fetei frumoase, și în această oprire i se înăsprește tonul vocii. «Am putut avea bani să plătesc cursurile de teatru. M-a salvat, adevărul, părinții mei nu puteau ajuta acolo». Ce simte dacă o numesc model? «Bine, dacă vreți să spuneți, OK, dar n-am făcut o carieră de model. N-am făcut nici o prezentare de modă. Mi-am plătit eu, am făcut poze și am călătorit, mulțumită și de asta, slavă Domnului, pentru că dacă nu, nu aș fi călătorit nici eu». Pauză. Cu uscăciune: «Am fost la Istanbul, la Milano, la Paris, făcând poze. Apartamentele modelelor, acum 12 ani, toate astea le-am trăit eu. Totul m-a ajutat și m-a hrănit și pe mine ca să creez, știi? Am cunoscut oameni incredibili, situații nebunești». Va mai scoate acest subiect.

În timpul formării sale cu Corazza au încetat să o mai sune pentru a lucra. «Și m-am gândit: ‘Dar de unde nu te mai sună? Pe tine ce-ți place să faci?’». Poartă Loewe și are inel Bulgari. Yago Castromil. Drumul fetei frumoase, să spunem, n-a funcționat pentru ea. Pe vremea aceea, 2012, a făcut o piesă de microteatru numită La hipodérmica împreună cu doi actori care împărtășeau preocupări cu ea, Javier Ambrossi și Javier Calvo. «Când o vedeam pe Ana, mereu îmi atrăgea atenția: ‘Tipa asta e prea bună ca să o ia la un casting. E prea autentică, face totul în felul ei’. Înțelegeam că e ceva acolo, că ziua în care ea va găsi modul de a-și exprima talentul va fi de neoprit», analizează astăzi Ambrossi.

Rujas a intrat în școala lui Juan Carlos Corazza, maestrul actorilor care i-a format pe Javier Bardem sau Elena Anaya printre sute de talente. «Și m-am trezit. Cariera mea a început în acel studio», își amintește acum. «Deodată înțelegeam limba pe care mi-o vorbeau. Doamne, aici sunt oameni care-mi vorbesc cum gândesc eu, care-mi ating inima, care mă emoționează». Amintirea este plăcută. Procesul, cei patru ani pe care i-a petrecut reconstruindu-se cu Corazza, n-a fost mereu: «El era foarte dur cu mine, foarte exigent. M-au făcut să repet anul. Îmi spunea: ‘Trebuie să faci ce-i mic mare. Când o să începi să faci ce-i mic bine, o să treacă următorul. Acum e bine că ești așa’». A existat o transformare completă.

Admirația este motorul artistic al lui Rujas: «În studioul lui Corazza mă hrăneam văzând actori cu care voiam să semăn». Aici, poartă Sybilla, marca de referință a Marisei Paredes. Yago Castromil. La ieșire, îndoiala de mereu: ce se face acum? Și același răspuns: să formăm o echipă. Să mergem la teatru. Să facem texte. S-a alăturat lui Ariadne Serrano, Pedro Ayose și Paula Amor și a creat Teatro Beauvoir. Au dedicat un an pregătirii operei lor, Qué sabes tú de mis tristezas.

—Cum se face? Păi așa, făcându-l, e cum o să se facă. Asta cred eu.

Au pregătit scenariul și dramaturgia operei cu pasiunea începătorilor. «Clar și: ‘Acum ce facem?’. ‘Păi, mergem la Teatrul Spaniol și să ne vadă cineva’. ‘Dar dacă nu cunoaștem pe nimeni’. ‘Păi, o să trebuiască să ne strecurăm’. Ce drăguți. Tata ne-a imprimat dosarul cu tot, cu poze și cu tot. Cât de mult ne-am străduit. Eram tineri, nu mici, pentru că la 24 de ani deja nu, și am ajuns jos, la recepție. N-aveam programare, bineînțeles, cu Carme Portaceli [directorul Teatrului Spaniol între 2016 și 2019]. ‘Bună ziua, veneam să o vedem pe Carme, aia e’. ‘Dar cine sunteți?’. Și până la urmă: ‘Păi, așteaptă’. Am urcat: ‘Uite, ne-am strecurat...’. ‘Omule’, spune ea, ‘ați ajuns până aici, o să aveți ceva de oferit’. Planul era nebunesc, dar lumea e nebună și ea. Deși Qué sabes tú de mis tristezas a fost reprezentată la teatrul Lara în 2018, Rujas a lucrat frecvent la Spaniol. Când, în sfârșit, a urcat pe o scenă și textul pe care l-a citit era al ei, propria sa voce, propriul său suflet, nu al unei fete frumoase, a ajuns la Teatrul Spaniol. La mujer más fea del mundo, un monolog pe care ea îl scrisese cu colega sa de apartament, Bàrbara Mestanza, a avut premiera în 2019 la teatrul Pavón și, când a trecut la Naves del Español în 2021, schimbase totul.

Actrița, care lansează acum ‘La buena letra’, cu pulover de Alaïa. Yago Castromil.

—Cum ajungi la o piesă cu un titlu atât de puternic?

—Era ce mi se întâmplase cu moda. Opera aia e cel mai puternic lucru pe care l-am făcut în viața mea. Vorbea despre ce se așteaptă de la una, ce crede lumea despre tine. Același lucru pe care vi-l spun și eu în acest interviu.

Următoarea întrebare logică, ce i se întâmplase în lumea modei?, face ca tonul lui Rujas să se înăsprească din nou. Se zvârcolește. «Îmi spuseseră grasă, îmi spuseseră... De toate. Lucrurile nu sunt ca atunci când am început eu, dar a fost un moment..., era o lume foarte diferită, oamenii nu îndrăzneau să vorbească atât. A fost complicat, am trăit lucruri puternice. Dar n-o să vorbesc despre asta».

Nu?

Rujas își ia câteva secunde să reflecteze în tăcere, nemișcată. «Nu mă interesează», răspunde cu voce monotonă. «Pentru asta îmi fac creațiile mele. N-am interes să...». Într-o fracțiune de secundă, fața i se compune, îi ies lacrimi, le lasă să-i curgă pe obraji, plânge în hohote timp de câteva secunde. «Îmi amintesc și spun, bine, e că totul e în tot ce-am făcut, în ce-am scris. Dar îmi amintesc și spun: la naiba, e că...», tăcere. «Mie mi se pare că asta am depășit-o în artă și mi se pare mult... mult mai bine».

Ana Rujas poartă cămașă de Max Mara, și jachetă, pantaloni, curea și brățară de Saint Laurent by Anthony Vaccarello. Yago Castromil. Jurnalistul pe care-l are în față nu-i director de actori nici de casting nici nu informează despre chestiuni direct legate de violență sexistă, dar în lacrimile alea nu intuiește nici o victimă ci o supraviețuitoare.

La mujer más fea del mundo a fost un succes. Textul amesteca viețile lui Mestanza și Rujas, dar cine-l apăra pe scenă era Rujas. Cine o cunoștea, o recunoștea. «Exista o durere, o voce, ceva de povestit și locul de unde-l povestea era magnetic, spectaculos», își amintește Ambrossi. «Javi [Calvo] și eu eram într-un moment bun să începem să producem pe alții. Și am văzut-o clar: ‘E că Ana are nevoie să scrie, să fie ea vedeta, să o facă în felul ei și să demonstreze cine e’. Când am ieșit de la opera aia, am așteptat-o afară, i-am spus: ‘Ia ideile astea, hai să le transformăm în serial’».

Fata frumoasă, femeia cea mai urâtă din lume, actrița îndrăgostită de texte, toate au confluat în Cardo, serialul pe care Rujas și Costafreda l-au creat produs de Los Javis și care a câștigat Ondas. În 2023 a lansat al doilea sezon, a publicat un volum de poezii, La otra bestia (Aguilar), și a apărat unul din rolurile sale astăzi mai faimoase, tânăra Montserrat Puig Baró în La mesías. Ambrossi: «Ana e o forță a naturii, o ființă mitologică, ca un fel de unicorn, o pasăre rară, e absolut de neoprit». În 2025 a lansat La otra bestia în teatru, 8, La buena letra. Nu-i seria cuiva care-a jucat de-a profesia de actriță, ci a cuiva care-a trăit-o. Nu a cui se arată, ci a cui a ajuns.

—Nici nu cred că am ajuns nicăieri, adevărul. N-am ajuns, unde am ajuns eu? Eu sunt tot aici închisă, gândindu-mă că cel mai important e că asta să iasă bine, știi? Că să aibă sens ce scriem.

Sisif din Carabanchel creează acum și tot restul trece pe un plan secund. Al său nu-i un mit actoricesc care să aibă de-a face cu faima: lumea nu se termină dacă ea încetează să fie faimoasă, dacă lansează în cinematograf, la televizor sau într-o sală mică. Lumea se termină dacă munca pe care o face n-are suflet.

Dintre toate persoanele cu care am vorbit pentru acest reportaj, doar una se îndoiește că Ana Rujas are muncă asigurată pentru deceniile următoare, că o așteaptă cele mai mari realizări și premii ale sale, poate un loc ca una din marile din epoca sa. Acea persoană e chiar Rujas. Această disonanță, că ea nu vede succesul pe care restul i-l prevestesc, explică o parte din această călătorie, a cercetașei care ura să fie singură, care se căuta în privirea celorlalți și care, mulțumită faptului că i-a ales bine pe ceilalți, a învățat să se găsească pe sine.

«Mi-am găsit vocația. Ca Irina din Pescărușul, de Cehov, care la finalul operei spune asta: ‘Mi-am găsit vocația’. Acel lucru care n-avea nimic de-a face cu mine pentru mine s-a dovedit a fi locul unde trebuia să fiu».

Credite de producție

Producție Cristina Serrano. Machiaj și coafură Raquel Álvarez (The Crew Art) pentru Chanel Beauty. Asistent de fotografie Borja Llobregat. Asistent de stilism Diego Serna. Asistent de producție Marina Marco.