Urmărirea agendei lui Marcos Morau

Urmărirea agendei lui Marcos Morau nu este o sarcină ușoară. Coregraful din Ontinyent își petrece o bună parte din an regizând în Europa, lansând spectacole în Germania, Elveția sau Țările de Jos. Din acest motiv, nu am putut rata invitația Operei din Gent, când instituția belgiană a contactat acest ziar pentru a asista la premiera spectacolului Romeo + Julia. Vorbim despre faimosul balet al lui Prokofiev despre îndrăgostiții din Verona, trecut prin viziunea lui Marcos Morau. Exista așteptare în aer, iar respectabilii spectatori belgieni își depășeau emoțiile sorbind o cupă de șampanie într-o sală oarecum dărăpănată (teatrul se va închide în curând pentru o renovare completă).

Morau nu a dezamăgit. Conceptul wagnerian de Gesamtkunstwerk (opera de artă totală) este cel mai potrivit pentru a vorbi despre creațiile valencianului. Dincolo de dans, dincolo de teatru… Morau face altceva. În timp ce teatrele europene nu-l angajează să regizeze opere (este o chestiune de timp), coregraful adaugă montaje la corpusul său artistic. Totul face parte dintr-o mare operă și este emoționant să găsești, în Romeo + Julia, ecouri din Opening Night sau Afanador. Mișcări, imagini, reverberații estetice care, departe de auto-omagiu sau repetiție, completează o traiectorie solidă, compactă și foarte coerentă.

Mai multe informații despre Marcos Morau, Pablo Gisbert și Tanya Beyeler: Clanul din Ontinyent

Aceasta se datorează, desigur, și echipei artistice care îl însoțește de obicei pe Morau. În Belgia, a lucrat din nou cu creatorii și complicii Max Glaenzel la scenografie, Silvia Delagneau la costume și Bernat Jansà la iluminat, pe lângă indispensabilul Roberto Fratini ca dramaturg. Pariul acestui montaj este radical și funcționează pentru că are tot sensul din lume. În Romeo + Julia nu vom identifica tinerii protagoniști sau celelalte personaje: toți sunt Romeo și Julieta. Toți și nimeni în același timp. Aceasta nu este o poveste de dragoste, este demonstrația că lumea este guvernată de violență.

Spațiul proiectat de Glaenzel se joacă cu circularitatea: o platformă și niște perdele circulare creează diversele spații, închizând, uneori, interpreții într-o cușcă de sticlă, carusel al Istoriei care se repetă la nesfârșit. Costumele lui Delagneau sunt toate în negru: fie catifea, tifon sau vinil, toți interpreții sunt în doliu cu fuste voluminoase cu crinolină sau armuri care amintesc de munca designerului japonez Eiko Ishioka. Capuleții și Montague nu se disting prin îmbrăcăminte: suntem cu toții frați, ne ucidem cu toții unii pe alții. Lumina proiectată de Bernat Jansà depășește cu mult misiunea dificilă de a ilumina o scenă unde aproape totul este negru: scena cu umbrele pe pânza albă pare, direct, un număr de prestidigitație.

Spectacolul `Romeo + Julia` de Marcos Morau, la Gent, Belgia Danny Willems (OBV)

Morau își face dansatorii să se miște, să danseze și să respire ca un singur corp pulsatoriu, cu caracteristicele sale lovituri nervoase cu capul și dislocări care, departe de a provoca leziuni, deplasează centrul de greutate. Ce idee bună: într-o companie de dans formată din treizeci și trei de dansatori, toți sunt, în mod natural, tineri și arătoși. Toți sunt, prin urmare, Romeo și Julieta. Chiar și la mijlocul unui duet vom vedea cum protagoniștii își schimbă interpreții: aceasta este natura iubirii, nu contează cine își pune sufletul și trupul în ea.

Dramaturgia lui Roberto Fratini și Koen Bollen vehiculează povestea pe baza unor elemente cu o mare putere simbolică: calul și sabia sunt masculinitate și război, dar și domesticire și joc, sfeșnicele și focul evocă misticismul, pericolul și misterul. Marcos Morau nu poate evita, ca un bun valencian, să monteze o `falla` bună în fiecare spectacol. Doi copii care se joacă cu piese de construcție (de culoare neagră, desigur) sunt oglinda sau prefigurarea îndrăgostiților și ajung să închidă cercul spectacolului ca și cum ar fi o poveste pentru copii. O poveste neagră și crudă, dar nu mai puțin frumoasă pentru asta.

Judecând după aplauzele și `bravo`-urile de la final, se pare că spectatorilor din Gent le-a plăcut spectacolul și o bună parte a sălii a ovaționat în picioare întreaga echipă artistică. De asemenea, dirijorul orchestrei, britanicul Gavin Sutherland, care a dirijat cu forță și mult brio. Romeo + Julia va fi reprezentat timp de câteva zile în Gent și Anvers, cele două sedii ale operei și baletului din Flandra, și va călători apoi în orașul francez Lille. Vom vedea dacă într-o zi va trece pe la noi. Între timp, Marcos Morau va continua să proiecteze și să creeze spectacole, imaginând lumi care dialoghează între ele într-o mare creație fără sfârșit. Ce noroc avem să fim contemporani cu Morau.