Creatorii olandezi Viktor Horsting și Rolf Snoeren, cunoscuți sub numele Viktor & Rolf, redefinesc granițele dintre modă și artă de peste trei decenii. Casa lor de modă avangardistă a transformat spectacolele de prezentare în adevărate performance-uri, rochiile în opere de artă și parfumurile în succese comerciale. După zece ani de dedicare exclusivă haute couture-ului, duo-ul revine la prêt-à-porter, o decizie care, la fel ca toate demersurile lor, reprezintă o declarație.

Pentru Viktor & Rolf, tensiunea dintre modă și artă nu este un conflict, ci o oportunitate. Ei susțin că moda poate fi ambele, o viziune pe care o explorează prin transformarea vestimentației. De la rochii care devin tablouri, la piese care sfidează gravitația sau care integrează sunetul în design prin sute de clopoței brodați, abordarea lor depășește funcționalitatea clasică a hainelor.

Talentul lor nu cunoaște limite, așa cum au demonstrat prin colecții memorabile. De exemplu, „Cutting Edge” (2010) a inclus o sută de straturi de tul perforate cu găuri de brânză cheddar, iar „Late Stage Capitalism Waltz” (2023) a prezentat rochii care păreau să lupte cu legile fizicii. Un critic a notat în catalogul unei expoziții dedicate duo-ului: „Mai mult decât crearea de piese vestimentare elaborate, duo-ul a reușit să demonstreze în repetate rânduri cum moda poate transcende simpla îmbrăcăminte pentru a deveni artă, poezie și comentariu social.”

Duo-ul evită confruntările, inclusiv în propria lor relație creativă, fiind de acord că „unul plus unu fac trei”. Această abordare colaborativă se reflectă în coerența viziunii lor, care, după 32 de ani de la prima colecție, continuă să provoace preconcepțiile despre ce poate fi moda.

Expoziția lor, intitulată „Fashion Statements”, este o mărturie a filozofiei lor, în care fiecare colecție poartă un mesaj. Procesul lor creativ neobișnuit pornește de la cuvinte, pe care le vizualizează. „Conectarea modei și a limbajului ne este specifică”, afirmă Rolf. Această conexiune se manifestă uneori textual, prin mesaje precum „NO” tridimensional sau „I want a better world” brodate pe rochii din tul.

Lucrările lor au fost expuse în muzee de prestigiu din întreaga lume, de la Barbican din Londra la Muzeul de Artă Mori din Tokyo și Metropolitan Museum of Art din New York. Această prezență în mediul artistic le permite să își expună creațiile unui public mai larg, care poate aprecia măiestria și detaliile care adesea trec neobservate pe catwalk-uri.

În biroul lor din Amsterdam, domină un dezordine creativ, presărat cu obiecte de artă și referințe diverse: de la păpuși ceremoniale Ndebele la schițe de uniforme napoleoniene. Ei colecționează artă și integrează această pasiune în munca lor.

Revenirea la prêt-à-porter, după zece ani în care s-au dedicat exclusiv haute couture-ului din cauza "burnout-ului" și a ritmului accelerat al industriei, este o altă expresie a principiilor lor. Noua abordare este mai restrânsă, cu mai puține piese și colecții, fără defileuri tradiționale, totul realizat "în casă". Scopul este de a aduce ideile explorate în haute couture pe stradă, pentru un public mai larg. Deși viziunea lor este artistică, succesul comercial, ilustrat de divizia lor de parfumuri, demonstrează că nu este un simplu hobby.

Parfumurile lor, în special „Flowerbomb”, care împlinește 20 de ani anul acesta, au devenit best-seller-uri globale. Rolf subliniază că secretul succesului este „să faci ceea ce vrei”, o filozofie care a ghidat întreaga lor carieră, de la primele eșecuri din anii ’90 până la statutul de iconi al modei actuale.