În câteva cuvinte
Pianistul sud-coreean Yunchan Lim a avut un debut uluitor la Festivalul din Abu Dhabi, interpretând «Variațiunile Goldberg» de Bach. Interpretarea sa a fost primită cu entuziasm, consolidându-l ca un interpret de referință al acestei opere. Evenimentul a subliniat, de asemenea, importanța artiștilor din Asia de Est în muzica clasică și rolul culturii în promovarea înțelegerii globale.
Pianistul Yunchan Lim în timpul interpretării «Variațiunilor Goldberg» de Bach, pe 11 aprilie, la Festivalul din Abu Dhabi. Yon Tchan Leem
«A provocat o mare fascinație printre ascultători, în special printre femei. Iar publicul a aplaudat, a strigat, a ovaționat și chiar s-a ridicat în picioare». Aproape că sună ca răspunsul la o vedetă pop, dar aceste cuvinte au fost scrise de criticul Eduard Hanslick despre un recital al lui Franz Liszt. Astăzi, s-ar potrivi perfect pentru a descrie debutul uluitor al lui Yunchan Lim (Siheung, 21 de ani) la Festivalul din Abu Dhabi. Tânărul pianist sud-coreean a făcut furori la prima sa reprezentație în lumea arabă, vinerea trecută, 11 aprilie, care a culminat cu una dintre bis-urile sale preferate, chiar de Liszt: Sonetto 104 del Petrarca, inclusă în a doua carte din Anii de pelerinaj. O interpretare înfricoșătoare, inspirată de contradicțiile amoroase pe care opera le evocă pornind de la celebrul Sonet către Laura («Văd fără ochi și fără limbă strig»), care a lăsat fără suflare publicul pestriț care umplea cele 700 de locuri ale Teatrului Roșu al Centrului de Arte al Universității din New York, în capitala Emiratelor Arabe Unite.
Printre participanți predominau locuitorii locali, cu acel amestec obișnuit de ținute europene și arabe, dar erau și mulți sud-coreeni. Un public cu o vârstă medie plină de speranță pentru un recital de muzică clasică: de la copii cu părinții lor până la studenți, trecând prin vreo fată care striga la idolul său pianistic ca și cum ar fi fost un artist K-pop sau un membru al The Beatles. Lim are efectiv un aspect care amintește de membrii trupei din Liverpool, dar reverențele sale nu ascundeau o anumită stupoare și disconfort. O umilință foarte îndepărtată de teatralitatea atâtor virtuosi care arată un artist cu un mare magnetism și foarte departe de produsul mediatic. Dovadă a acestui lucru a fost programul recitalului său, în afară de bis-ul menționat de Liszt. Nimic mai puțin decât cele 80 de minute ale Variațiunilor Goldberg de Johann Sebastian Bach, precedate de o nouă lucrare a tânărului compozitor sud-coreean Hanurij Lee de aproximativ cinci minute. În total, aproape două ore de muzică deloc simplă și fără odihnă, dar cu un magnetism natural care a făcut ca timpul să zboare.
Lim a fost primit cu o imensă ovație înainte chiar de a se așeza să cânte. Dar tânărul s-a cufundat în sunetul colorat al compatriotului său Hanurij Lee (Seul, 19 ani), un student al Universității Naționale de Arte din Coreea care în urmă cu câteva luni a ieșit învingător în Competiția Mondială Bartok cu o compoziție pianistică intitulată Vertigineux. Lim interpretează de ani de zile muzica lui Lee și a cântat deja cele 2 Klavierstücke (2020), care au un limbaj fragmentat la jumătatea drumului dintre Anton Webern și Morton Feldman. În …Round and velvety-smooth blend… (2024), pe care Lim a prezentat-o în premieră în octombrie trecut și pe care a transformat-o în portalul turneului său mondial cu Goldberg, limbajul lui Lee păstrează aceleași referințe occidentale, deși avansează spre microtonalitate și o sensibilitate timbrală foarte legată de muzica tradițională coreeană. Interpretarea lui Lim a intensificat atât forma, cât și textura, precum și contrastele dintre statismul începutului său, intitulat Elegia, și brutalitatea părții sale centrale, numită Rudepoema.
Acest joc de contraste a fost, de asemenea, determinant în interpretarea sa a Variațiunilor Goldberg de Bach. Astăzi știm că Liszt a fost responsabil pentru includerea lor în recitalurile de pian, între 1838 și 1848, deși probabil scurtate și refăcute de el însuși. Lim nu se poate sustrage de la imensa amprentă de precizie pe care a marcat-o Glenn Gould, deși în versiunea sa se apropie mai mult de imaginația muzicală și logica formală a lui András Schiff. Primul lucru a fost clar în jiga variației 7, dar și în variația 19, unde Lim adoptă exact aceeași licență ca și Schiff în înregistrarea sa pentru Decca din 1983, imitând registrele unui clavecin cu două claviaturi și transpunând melodia cu o octavă mai sus în repetiții. Iar al doilea lucru a făcut diferența în modul său de a exprima arhitectura intelectuală a operei, cu acea «magie a numărului trei», care alternează variații caracteristice sau de dans, cu variații virtuoase sau toccate și variații canonice în relații intervalice ascendente, de la unison la nonă, cu întreruperea acelei secvențe în ultima variație: Quodlibet.
Principala influență a lui Gould devine evidentă în viteza frenetică a variațiilor virtuoase, ca în numărul 5, dar și în modul său de a evidenția magistral pasajele mâinii stângi în registrul grav. Cu toate acestea, pianistul sud-coreean are multe de oferit acestei opere, iar acest turneu îl plasează drept unul dintre principalii interpreți actuali, dincolo de pretențiile mediatice ale pianiștilor mai puțin atractivi din punct de vedere muzical, precum Lang Lang sau Víkingur Ólafsson. Lim reușește să-și construiască propriul fir narativ cu contrastele cele mai extreme și cu o propulsie naturală înainte, care menține atenția ascultătorului în căutarea a ceva nou, a unei alte răsturnări neașteptate în poveste. Desigur, folosește un virtuozitate remarcabilă, o articulare rafinată în dansuri, imaginație în gestionarea tempoului, o utilizare discretă a ornamentelor în repetiții, ușoare modificări de registru în mâna stângă și o gestionare precisă a pedalei care oferă o continuitate organică discursului său.
Yunchan Lim cântând «…Round and velvety-smooth blend…», de Hanurij Lee, la începutul recitalului său de la Festivalul din Abu Dhabi, pe 11 aprilie. Yon Tchan Leem
Nu a lipsit momentul cel mai emoționant din toată interpretarea Variațiunilor Goldberg: adagio-ul variației 25. Lim l-a transformat în momentul serii cu un frazare imaginativ și o dinamică evocatoare în mâna dreaptă și a adăugat, de asemenea, o tensiune cromatică și contrapunctică admirabilă în mâna stângă. Contrastul cu joviala variație 26 nu a sunat forțat, iar cele patru variații finale au fost un adevărat festival de strălucire și virtuozitate. Totul s-a terminat cu repetarea nudă a ariei, în care a renunțat pentru singura dată la repetiții, și aproximativ douăzeci de secunde magice de tăcere înainte de ovația copleșitoare a publicului, cu toată sala ridicată în picioare.
Lim va culmina la sfârșitul lunii aprilie cu turneul său mondial cu acest program la Carnegie Hall din New York și la Kennedy Center din Washington. Un turneu care, din păcate, nu a trecut prin Spania, unde debutul lui Lim la Festivalul de la Peralada a fost unul dintre cele mai importante evenimente muzicale ale anului trecut. Dar includerea acestui recital în Festivalul din Abu Dhabi este în perfectă armonie cu identitatea acestei întâlniri muzicale exotice din primăvara Golfului Persic, care anul acesta își sărbătorește cea de-a 22-a ediție dedicată Japoniei, deși cu o voință expresă de a arăta provocarea tot mai mare a paradigmelor eurocentrice în muzica clasică de către artiști din Asia de Est. În plus, revendicarea unor muzicieni atât de tineri precum pianistul Yunchan Lim și compozitorul Hanurij Lee face parte din ADN-ul Fundației de Muzică și Arte din Abu Dhabi, a cărei fondatoare și directoare artistică, Huda Alkhamis-Kanoo, a primit Джерело новини în reședința sa de pe Insula Al Reem.
Yunchan Lim la sfârșitul recitalului său cu tot publicul în picioare, pe 11 aprilie, în Abu Dhabi. Yon Tchan Leem
«Succesul lui Yunchan Lim este o veste grozavă pentru Coreea de Sud, dar și pentru noi, ca arabi, deoarece reprezintă o inspirație pentru tinerii artiști de aici», explică Alkhamis-Kanoo. Și adaugă: «Este chiar o veste grozavă pentru cultura europeană sau occidentală, deoarece artiști ca el dau o nouă viață repertoriului clasic, oferind o perspectivă proaspătă și propria lor cultură». Filantropul și mecenatul revendică legăturile culturale dintre lumea arabă și Asia de Est. «Cred că ne reafirmăm cultural și o facem pentru noi înșine, nici împotriva Occidentului, nici împotriva nimănui. Cu cât credem mai mult și colaborăm mai mult cu Asia de Est, cu Europa, cu propria noastră regiune, cu atât va fi mai îmbogățitoare conversația culturală», asigură ea.
Această conversație culturală globală este foarte prezentă astăzi în orașul Abu Dhabi. O vizită la atracțiile turistice moderne de pe insula Saadiyat, precum Casa Familiei Avraamice, complexul interreligios care integrează o biserică, o moschee și o sinagogă și a inspirat Documentul despre fraternitatea umană, sau Luvrul Abu Dhabi, care arată evoluția cronologică a artei fără a distinge sau a ierarhiza culturi sub impunătoarea cupolă a lui Jean Nouvel, o arată clar. Și se așteaptă inaugurarea Guggenheim Abu Dhabi la sfârșitul anului 2025, care va avea o anumită asemănare cu cel din Bilbao. «Presupun că această reafirmare a lumii arabe sau a Asiei de Est poate fi o veste proastă pentru cei care se cred «proprietarii» muzicii clasice», continuă Alkhamis-Kanoo. Cu toate acestea, ea revendică rețeaua de asociații internaționale pe care a construit-o (printre care se numără Teatrul Regal, Liceu și Școala Reina Sofía) și aspiră să creeze cadre pentru coproducții mondiale. «Într-o lume incredibil de fragmentată, artele și cultura sunt un instrument extraordinar pentru a menține deschise canalele dintre oameni și dintre națiuni. Arta și cultura sunt motoare puternice ale empatiei», conchide ea.
