Galeria Tate Modern din Londra găzduiește o expoziție dedicată mișcării inovatoare care a reunit artiști și ingineri la mijlocul anilor 1960. Expoziția prezintă modul în care arta și tehnologia au interacționat cu mult înainte de apariția algoritmilor moderni.

Expoziția explorează lucrările artiștilor care au folosit știința, tehnologia și inovația pentru a crea opere de artă. Unul dintre exemplele cheie este colaborarea artiștilor și inginerilor, care a dus la instalații și spectacole de amploare, uimitoare pentru publicul anilor 1960. În special, la New York a fost prezentată o expoziție în care zece artiști, lucrând cu treizeci de ingineri, au prezentat publicului spectacole muzicale, dansuri cu roboți și chiar observații ale mișcării sunetului.

Curatorul expoziției, Valentina Ravaglia, subliniază importanța unei retrospective care ne permite să vedem evoluția relației dintre umanitate, creativitate și automatizare. Ea amintește că aplicarea algoritmilor în artă a început cu mult înainte de era digitală, iar artiștii au folosit întotdeauna automatizarea pentru a-și crea operele.

Expoziția prezintă lucrări ale unor pionieri precum reprezentanții mișcării New Tendencies, artiștii Arte Programmata, Groupe de Recherche d’Art Visuel, precum și fondatorii artei computerizate, inclusiv Wen-Ying Tsai, Fujiko Nakaya și alții. Expoziția ridică întrebări relevante despre autoritate și impactul automatizării asupra creativității.

Ravaglia notează că îngrijorările cu privire la impactul automatizării asupra creativității și a muncii în general au existat și în trecut. Ea îndeamnă să nu dăm vina pe tehnologie pentru ceea ce se întâmplă, ci să acordăm atenție celor care nu respectă creativitatea și munca.

Expoziția de la Tate Modern oferă o privire asupra istoriei artei dintr-un unghi nou, demonstrând modul în care artiștii au căutat întotdeauna să folosească tehnologia pentru a-și realiza ideile creative.