Nu sunt filmele pe care algoritmii le recomandă de obicei. Nici cele pe care ni le amintim imediat când ne gândim la Oscaruri. Dar au fost acolo, în topul celor cinci, printre aspirantele la premiul pentru cel mai bun film al anului. Și chiar dacă unele dintre ele nici măcar nu au sperat să se apropie de el, pentru că favoritele erau altele, sunt exemple magnifice ale celui mai bun cinema din fiecare epocă.

Mai multe informații despre toți cei nominalizați la premiile Oscar 2025

Poate că cei mai cinefili cred că unele dintre titlurile din acest articol nu merită eticheta de „un pic uitate” sau că ar prefera un termen apropiat, de genul „nu prea cunoscute” și poate că au oarecum dreptate. Dar uneori ignorăm faptul că noile generații nu au trăit premiera, succesul și evaluarea lor în prezent. Și mai mult: că în anumite cazuri celebritatea lor se datorează unor motive care nu au legătură cu premiile de la Hollywood și sunt surprinși să afle că au făcut parte și din farmecul, gloria și, de ce nu, și din afacerile lor. De fapt, suntem siguri că mulți vor descoperi filme despre care nu au auzit niciodată.

Urlete tăcute (1984), de Roland Joffé

Puține filme au arătat mai bine haosul violent al zilelor de revoluție sau de sfârșit al unui conflict civil, care degenerează în distrugere, asasinate în masă și fugi disperate către aeroporturi, ambasade sau spre nicăieri. În acest caz, căderea și cucerirea Phnom Penh-ului, capitala Cambodgiei, în 1975, de către Khmerii Roșii, care au exterminat ulterior o treime din propria populație în căutarea unui comunism agrar criminal. Ca martori, un grup de jurnaliști și fotografi de război, conduși de Sydney Schanberg, corespondent al The New York Times, și interpretul său local. Debutul regizoral al lui Joffé, care după The Mission (1986) s-a diluat, a fost impresionant și ambițios, deoarece a cuprins jurnalism, politică, istorie și război, cu o frumoasă poveste reală de prietenie și rolul etern al SUA în răsturnarea guvernelor sau în abandonarea țărilor la timp. Șapte nominalizări la Oscar și trei premii (montaj, fotografie și actor în rol secundar pentru cambodgianul Haing S. Ngor), în anul triumfului Amadeus. Disponibil pe Filmin.

O viață amară (1954), de George Seaton

Vulnerabilitatea actorului, oricât de bun ar fi, și refugiul său în alcool. Drama de a fi pierdut un fiu și imposibila reconciliere cu sine însuși din cauza accidentului care a provocat acea moarte. Și încăpățânarea de a se simți cea mai amabilă ființă de pe pământ, când este distrus pe interior. Alături, mai degrabă decât în ​​față, o femeie gata să suporte totul pentru că nu mai există nicio breșă către viitor. O viață amară i-a oferit lui Grace Kelly singurul ei Oscar pentru cea mai bună actriță, într-un rol îndepărtat de frumusețea și farmecul ei obișnuit. Aici, cu ochelari, părul prins și fără machiaj, ca o Fecioară îndurerată care suportă totul alături de minunatul Bing Crosby. Culisle teatrului, vocea puternică a lui Crosby și energia lui William Holden ca al treilea vârf al triunghiului. Și un text magnific al dramaturgului Clifford Odets, adaptat de Seaton, care a luat al doilea Oscar pentru film, din șapte nominalizări. Marele premiu la ediția din 1955 a fost pentru Pe chei, de Elia Kazan. Disponibil pe Filmin.

Dispărutul (1982), de Costa-Gavras

Un alt caz real ca cel din Urlete tăcute și cu anumite paralele: o lovitură de stat, cea a lui Augusto Pinochet și a apropiaților săi în Chile, pe 11 septembrie 1973; rolul guvernului SUA și al CIA în răsturnarea guvernului legitim și morțile în masă ale disidenților și inocenților. Spusă de Costa-Gavras, specialist în cinema politic, prin ochii uluiți ai tatălui unui tânăr scriitor și jurnalist american dispărut, care trece de la neîncredere și individualism la conștientizarea politică, Dispărutul nu conținea cuvântul Chile, dar era clar ca bună ziua. Jack Lemmon l-a întruchipat pe prototipul american mediu, departe de orice ideal, iar Stadionul Național din Chile a încetat să mai fie un teren de fotbal pentru a deveni un lagăr de concentrare și moarte. A câștigat Oscarul pentru cel mai bun scenariu adaptat (din cele patru nominalizări ale sale), în anul lui Gandhi, cu E.T. Extraterestrul, Verdictul și Tootsie printre candidați. Disponibil pe Filmin.

Turistul accidental (1988), de Lawrence Kasdan

Unul dintre acele filme aparent mici care, totuși, rămân mari datorită simplității lor complexe. O comedie amară despre care este aproape imposibil (și, în același timp, inutil) să spui despre ce este vorba, pentru că, de fapt, este despre orice. Cam așa: un scriitor anodin de ghiduri de călătorie pentru oameni de afaceri morocănoși (turiștii accidentali din titlu) poartă cu el moartea traumatizantă a unui fiu și distrugerea ulterioară a căsătoriei sale, când întâlnește cea mai spontană femeie în cel mai incert moment. Kasdan (Body Heat, The Big Chill, Silverado…), cu o carieră exuberantă până când avântul clasic i s-a uscat, a adaptat o carte de Anne Tyler despre un dependent de rutină care întrezărește o breșă în dezolarea sa fiind alături de incertitudinea fiecărei zile. Patru nominalizări (cu premiul pentru Geena Davis ca actriță în rol secundar), în anul în care Rain Man a câștigat în fața Relațiilor periculoase și Arde Mississippi. Disponibil pe Filmin.

Scrisoare către trei soții (1949), de Joseph Leo Mankiewicz

Trei femei primesc o scrisoare de la o prietenă comună în care le spune că a fugit cu unul dintre soții lor. Puține sinopsisuri mai atractive pentru un film care poate fi apoi dezvoltat prin cele mai variate genuri. Deși poate cel mai izbitor lucru este că cele trei soții din titlu sunt convinse că persoana respectivă ar putea fi tocmai soțul lor. Mankiewicz, un scriitor fabulos, pe lângă faptul că este regizor, țese un ghem obraznic de relații narat din prezent, dar cu mintea în trecut și cu aspecte ale viitorului. La fiecare flashback, spectatorul își schimbă suspiciunile cu privire la cine este soțul ales, deoarece, și asta privește masculinitatea în general, toți pot fi. O critică ascuțită asupra modului de viață american aparent impecabil, Scrisoare către trei soții a luat două dintre cele mai relevante premii Oscar (regie și scenariu), dar a cedat la cel pentru film în fața tot a superbă All the King's Men, de Robert Rossen. Disponibil pe Movistar Plus +.

Rachel, Rachel (1968), de Paul Newman

Debutul regizoral al lui Newman, care ulterior va lăsa o lucrare și mai bună, formidabila Efectul razelor gamma asupra anemonelor (1972), l-a dus la Oscaruri datorită a patru nominalizări, printre care și cea a soției sale, Joanne Woodward, care interpretează o femeie sensibilă și timidă de treizeci și ceva de ani, hărțuită de o societate care a masacrat-o încă din copilărie. „Să mori, ciudată/fiică a casei funerare!”, îi cântau copiii din cartier când era mică. Acum, deranjată de îndată ce iese din reduta ei de siguranță, needucată de o mamă castratoare și capricioasă și reprimată extern în ceea ce privește sexul, în ciuda dorințelor sale interioare, este o profesoară care abia are o prietenă în care să aibă încredere. Newman, cu o punere în scenă foarte expresivă, strălucește cu montajul, introducând de la flashback-uri mai tonale decât explicative până la inserturi pătrunzătoare cu gândurile protagonistului, rupând cu emoție continuul secvențial. Marele premiu al acelui an a fost pentru musicalul Oliver!, de Carol Reed. Disponibil pe Movistar Plus +.

MASH (1970), de Robert Altman

Formele moderne ale Noului Hollywood, din care a făcut parte și acel regizor Newman în ceea ce privește stilul, au început să se impună în nominalizările la Oscar, iar o comedie de neimaginat cu doar câțiva ani înainte a sosit pentru a o susține, intrând într-un cvintet final în care Patton a ieșit câștigător. Deși a fost plasat în timpul războiului anterior pentru Statele Unite, cel din Coreea, urmărind MASH în acel moment, nu puteai decât să te gândești la Vietnam, când o parte dintr-o generație de tineri a mers în țara orientală pentru a lupta împotriva comunismului și s-a întors într-un sicriu împodobit cu steagul. Cu toate acestea, ceea ce este surprinzător la acel film este că râdea de război (nu de război), printr-o critică politică și socială puternică, câștigând în cele din urmă Oscarul pentru scenariu adaptat. Secvența în care un chirurg îi cere asistentei sale să-i scarpine nasul din cauza unei mâncărimi nepotrivite în timp ce amputa piciorul cu un ferăstrău unui soldat rănit marchează tonul aproape sinucigaș al unei lucrări de inteligență superioară. Donald Sutherland și Elliott Gould, cu modurile lor spontane de actorie, au completat un panorama de nerușinare nu lipsită de întuneric. Disponibil pe Filmin.

Invadatorii (1941), de Michael Powell

Conceput inițial ca un film de propagandă britanică în timpul primilor ani ai celui de-al Doilea Război Mondial, când Statele Unite nu intraseră încă în conflict, și astfel să impulsioneze înrolarea sa printre aliați, Invadatorii merge, totuși, mult mai departe, începând cu abordarea sa unică: protagoniștii sunt naziștii. Șase soldați germani, supraviețuitori ai distrugerii submarinului lor în apele din nordul Canadei (care era în război), încercând să traverseze țara pentru a ajunge într-o SUA încă neutră. Fugind tot timpul de clișee, povestea lui Emeric Pressburger (câștigătoare a Oscarului) a prezentat un grup divers, cu o asemănare evidentă cu Hitler la cârmă, dar cu multă substanță și chiar curaj în acel moment: nu toți germanii erau naziști. Powell, un maestru, a realizat un film mult mai umanist și emoționant decât ideologic, un road movie ciudat cu un traseu moral, care s-a strecurat printre cele mai bune dintr-un an de Oscar marcat de război (Doamna Miniver, o altă melodramă de război de propagandă, a câștigat). Ca cireașă de pe tort, alte două nume mari în departamentele lor artistice: montajul unui tânăr David Lean, cu un an înainte de a debuta ca regizor, și coloana sonoră a lui Ralph Vaughan Williams, autorul memorabilei Fantezie Tallis. Disponibil pe Prime Video și Filmin.

Tandrețe și pasiune (1983), de Bruce Beresford

Cu siguranță cel mai cunoscut titlu al australianului Beresford este Șoferul doamnei Daisy, care a fost o lucrare frumoasă, dar care a fost afectată în imaginarul colectiv de câștigarea Oscarului pentru cel mai bun film în fața Născut pe 4 iulie și Cercul poeților dispăruți. Dar, în ciuda unei filmografii foarte inegale, are unele la fel de bune sau mai bune, mai ales în prima sa etapă, precum Proces militar și Crimele inimii. Chiar și așa, cea care și-a menținut cel mai incontestabil puterea vizuală și muzicală este această poveste despre răscumpărarea unei foste vedete country, nominalizată la cinci premii și câștigătoare a două: actor, pentru Robert Duvall, și scenariu original. Duvall, care cântă și el și a scris versurile cântecelor sale, strălucește ca un alcoolic cu un trecut chinuitor, care nu vrea să mai știe nimic despre muzica în public și care se regenerează printr-o conviețuire ciudată alături de o văduvă a războiului din Vietnam și de fiul ei mic. Delicată și sumbră în interiorul poveștii sale, contrastează în exterior prin frumusețea colorată a fotografiei lui Russell Boyd, obișnuit cu cinema-ul lui Peter Weir. Disponibil pe Movistar Plus +.

Secrete și minciuni (1996), de Mike Leigh

Acum că Family Matters, ultima demonstrație de înțelepciune a britanicului Leigh cu cinema-ul său umanist, atașat de piele, inimă și intestine, a fost lansată în cinematografe, pare cel mai bun moment pentru a recupera sau a descoperi ceea ce pentru mulți este capodopera sa, Palme d’Or de la Festivalul de Film de la Cannes, cu cinci nominalizări la Oscar. Comedie dramatică despre mulțumirile și necazurile familiei, Secrete și minciuni adoptă forma unui portret coral acru, îndurerat și, în ciuda tuturor, plin de speranță al ființelor umane care par să circule prin viață cu o piatră pe spate din cauza lipsei de comunicare. Capabili, ca fiecare dintre noi, de ce e mai bun și mai rău: „Deci viața nu e corectă, nu? Întotdeauna e cineva care trage paiul scurt”. În anul Fargo, de Coen, triumful final a fost pentru Anthony Minghella și Pacientul englez. Disponibil pe Filmin și Acontra+.