Povestea aurului și a lăcomiei umane

Povestea fascinației umane și a lăcomiei pentru aur se pierde în negura timpului, fiind relatată de-a lungul secolelor prin mituri, precum cel al regelui Midas, legende, ca El Dorado, oraș căutat de conchistadorii spanioli, filme care au ilustrat febra aurului în Vestul Sălbatic american sau fotografiile lui Sebastião Salgado care au portretizat roiul de garimpeiros din Amazonia, în căutarea unei pepite din prețiosul metal. Cu toate acestea, aurul este și un material pentru a exprima frumusețea artistică în filigrane, țesături perforate și motive decorative bogate, după cum demonstrează colecția de peste 300 de obiecte expuse pentru prima dată în Spania, în expoziția Aurul Akan. Tezaure regale din Africa de Vest, la Fundația Barrié (A Coruña), până pe 13 iulie, cu intrare gratuită.

Mai multe informații

Colecția surprinzătoare de artă tribală într-o casă veche de pescari din Țara Bascilor

Akanii sunt un ansamblu de popoare care locuiesc în principal în părți din Coasta de Fildeș și Ghana, virtuozi în crearea unor piese care atrag nu doar prin strălucirea lor, ci și prin codul simbolic pe care îl încorporează, fie pentru a reprezenta puterea, religia sau respectul pentru defuncții lor, și care au fost create pentru a fi expuse de regii și înalții demnitari. Obiectele, însă, provin din Europa veche, din muzeul privat Liaunig, din Neuhaus (Austria), de unde au mai fost scoase o singură dată pentru a fi expuse în Iphofen (Germania). Interesant este că această colecție de artă africană este contrapunctul colecției de artă contemporană găzduită de muzeul austriac.

Figura feminină din lemn și aur (1920), într-o imagine oferită de Fundația Barrié.
Cortesía del Museo Liaunig y de la Fundación Barrié

La începutul traseului atrage atenția un salacot, pălăria tipică a exploratorilor, din lemn și aur, datată 1935. Majoritatea obiectelor sunt din secolele al XIX-lea și al XX-lea, deși există și unele mai vechi. Lângă salacot se poate vedea o mandibulă inferioară din aur. Akanii le luau de la inamic pentru că era o modalitate de a-și însuși vocea și istoria, a explicat galeristul și expertul în artă africană Jean David la prezentarea de presă de vineri. David a fost însoțit în vizita ghidată de directorul Muzeului Liaunig, Peter Liaunig, și de directoarea Fundației Barrié, Carmen Arias (instituție care a invitat acest jurnalist).

Tatăl lui Jean David, René (1928-2015), a locuit în Ghana - o parte din această țară a fost cunoscută sub numele de Coasta de Aur - și a adunat o mare colecție de artă tribală de-a lungul a patruzeci de ani, în care a călătorit și prin Mali, Camerun, Congo și Coasta de Fildeș. Contactul strâns al lui David cu familia regală din Ghana l-a determinat să le dăruiască o parte din colecția sa, spun organizatorii. În timp ce colecționarul Herbert Liaunig (1945-2023), austriac, cumpăra piese de la galeria de artă a lui David din Zürich, până când fiul galeristilor, Jean, când se ocupa deja de afacere, i-a oferit colecția completă: aproximativ 400 de obiecte.

Emblemă a unei spade cu un portret al poporului Asante, din Ghana (1896).
Cortesía del Museo Liaunig y de la Fundación Barrié

Într-o epocă precum cea actuală, în care muzeele din întreaga lume își regândesc originea colonială a unora dintre operele lor, David a susținut că tatăl său din anii șaizeci a călătorit în Ghana și s-a îndrăgostit de cultura sa, a cumpărat obiecte, care uneori erau aproape aruncate și nu costau mult. Totul era legal și a fost primul european care a deschis un muzeu intercultural în Africa. În plus, subliniază el, trebuie ținut cont de faptul că obișnuiau să vândă aceste bijuterii pentru a strânge bani cu care să-și trimită copiii să studieze în străinătate. Nu era un material sacru pentru ei.

Poate că unii dintre acei vânzători purtau pe capetele lor spectaculoasele coroane ale regenților adunate, precum cea decorată cu cuțite mici și un corn de război, un semn distinctiv al puterii. Sau cea care arată doi lei ridicați pe picioarele din spate. Există, de asemenea, bastoane de comandă din lemn și aur, destinate purtătorilor de cuvânt ai regelui, pe ale căror mânere putem vedea antilope, țestoase sau șerpi sau un elefant care evită o capcană. Reprezintă faptul că regele este mai presus de toate și că se salvează de la a cădea în acea capcană, potrivit lui Liaunig.

Alături, embleme de spade, cu care războinicii le decorau, precum cea a unui leu cu chip aproape uman și colți enormi, realizată în 1915. Războinicii predau aceste spade regelui lor ca semn de loialitate, care apoi le returna, a explicat David. Aurul akan - ce titlu bun pentru un album Tintin - se găsește și în arme, precum o pușcă de vânătoare și în așa-numitele cuțite de călău, cu mânere din aur ștanțat.

Disc decorativ cu broască.
Cortesía del Museo Liaunig y de la Fundación Barrié

Mai delicate sunt figurinele feminine mici sculptate, cu suprafețe dense și plate, și inelele spectaculoase cu incrustații de crabi, șerpi sau lei. Un rege akan putea purta până la 10 inele, deși, având în vedere dimensiunea acestora, doar două sau trei încăpeau pe mâinile sale.

Nu este greu să rămâi uimit când vezi cum strălucesc pectoralele de doliu, piese rotunde pe care rudele decedatului le atârnau de gât. Pe akanii nu îi unește doar această minunată prelucrare a aurului, ci și o organizație politică sub formă de monarhie (domnesc doar bărbați, dar succesorul este ales doar de regina mamă), o limbă comună, twi, și credințele lor religioase.

Coroana Asante, din Ghana.
Cortesía del Museo Liaunig y de la Fundación Barrié

Mai apropiate de cultura europeană sunt brățările, din aur masiv, pe care, după cum explică cartela, șeful tribului le punea pe brațul stâng, în timp ce în alte cazuri, împodobite cu amulete, erau ajustate, între trei și cinci, în partea superioară a brațului drept.

Într-o secțiune este expusă varietatea de ustensile folosite pentru a cântări aurul praf, ceea ce nu a împiedicat ca acestea să aibă și un tratament artistic. Aurul măcinat a fost folosit ca monedă de schimb între începutul secolului al XV-lea și secolul al XX-lea, iar un videoclip prezintă procesele artizanale complexe cu acest metal atât de ductil și maleabil. Liaunig subliniază că, printre akkani, aurarii sunt întotdeauna bărbați, este o meserie care se transmite din tată în fiu și care este considerată foarte complicată deoarece, potrivit credințelor lor, lucrează cu o bucată din soare, iar David adaugă că statutul pe care îl au în societatea lor este foarte ridicat.

Mâner de sceptru care reprezintă o pungă de nuci de cola, simbol al rolului agriculturii și al comerțului.

Sfârșitul traseului este prezidat de două piese. Un tron din lemn și aur, despre care Liaunig menționează că era folosit de regi pentru că are spătarul ușor înclinat spre spate; dacă ar fi fost pentru un magistrat, ar fi fost drept. Și sandale regale din piele și aur. Un bun conducător trebuie să aibă picioarele pe pământ, dar în acest caz au fost fabricate pentru rege pentru că acesta nu putea atinge pământul, nu putea merge desculț. Și, deoarece nu totul trebuia să fie atât de maiestuos, există spațiu pentru ustensile mai prozaice, precum un mic disc bogat decorat din centrul căruia pleacă o tijă. David se oprește în fața vitrinei și spune: Era pentru curățarea urechilor.