Stilul Art Deco, născut la Paris în 1925 ca un răspuns luxos la Bauhaus-ul german, își sărbătorește centenarul. Acest stil elegant și geometric, care se manifestă în obiecte de interior sofisticate, de la paravane negre lăcuite scumpe până la fotolii bej, continuă să captiveze și să inspire.

În anii '20 ai secolului trecut, designerii francezi s-au confruntat cu o problemă: mobilierul și clădirile lor, deși elegante, erau inferioare lucrărilor altor țări în ceea ce privește modernitatea. Autoritățile franceze, conduse de Lucien Dior, unchiul celebrului designer de modă, au recunoscut necesitatea de a revigora gustul francez în design. Rezultatul a fost o expoziție internațională la scară largă de arte decorative și industrie modernă la Paris în 1925, care a devenit leagănul Art Deco.

Expoziția a atras aproximativ 16 milioane de vizitatori, prezentând 15.000 de pavilioane și exponate. Participanții trebuiau să prezinte modele originale care reflectau tendințele moderne. Art Deco, combinând elemente de cubism, artă africană și motive chinezești, a adăugat glamour, făcându-l stilul preferat pe transatlantice și în filmele de la Hollywood.

Mărci celebre, precum Le Bon Marché și Galéries Lafayette, precum și Coco Chanel însuși, au participat la expoziție. Expoziția a inclus totul, de la porțelanul Rapin la covoare cu modele cubiste și celebrul pavilion Hôtel d'un Collectionneur, proiectat de Pierre Patou pentru un colecționar imaginar. Pavilionul a prezentat mobilier de Émile-Jacques Ruhlmann.

După expoziție, Art Deco s-a răspândit în întreaga lume, din SUA până la Shanghai, devenind un simbol al luxului și eleganței. De-a lungul timpului, stilul a cunoscut o renaștere, atrăgând noi colecționari. Astăzi, obiectele Art Deco, în special cele din expoziția din 1925, sunt foarte apreciate la licitații, demonstrând atracția de durată a acestui stil.

Cu toate acestea, nu toată lumea a perceput Art Deco cu entuziasm. Arhitectul Auguste Perret a criticat accentul pe lux, crezând că Franța ar fi trebuit să se concentreze pe Bauhaus. În ciuda criticilor, expoziția din 1925 a avut o influență imensă asupra dezvoltării designului, punând bazele artei și arhitecturii moderne.