Nu e ușor să ții pasul cu agenda lui Marcos Morau.

Coregraful valencian (Ontinyent, 43 de ani) este deja o figură internațională și își petrece cea mai mare parte a anului regizând în Europa, punând în scenă spectacole în Germania, Elveția sau Țările de Jos. Sâmbăta trecută a prezentat ultimul spectacol la Opera din Gent, Romeo + Julia, la a cărui premieră a asistat acest ziar la invitația prestigioasei instituții belgiene. Vorbim despre celebrul balet al lui Prokofiev despre îndrăgostiții din Verona, văzut prin ochii lui Marcos Morau.

Mai multe informații

• Față în față cu moartea: mult mai mult decât dans pentru a traversa horrorul cu La Veronal

Era așteptare în atmosferă, iar respectabilii spectatori belgieni au depășit emoțiile, luând un pahar de cava într-un salon cam scorojit (teatrul se va închide în curând pentru o reformă integrală). Morau nu a dezamăgit. Conceptul wagnerian de Gesamtkunstwerk (operă de artă totală) este cel mai potrivit pentru a vorbi despre creațiile valencianului. Dincolo de dans, dincolo de teatru… Morau face altceva. Teatrele europene nu-l angajează să regizeze opere, dar este o chestiune de timp. Între timp, coregraful adaugă spectacole la corpusul său artistic. Totul face parte dintr-o operă mare și este emoționant să găsești în Romeo + Julia ecouri ale operelor anterioare precum Opening night sau Afanador. Mișcări, imagini, reverberații estetice care, departe de autohomenajiu sau repetiție, completează o traiectorie solidă, compactă și foarte coerentă.

Acest lucru se datorează, desigur, și echipei artistice care îl însoțește de obicei pe Morau. În Belgia a lucrat din nou cu creatorii și complicii Max Glaenzel în scenografie, Silvia Delagneau în vestimentație și Bernat Jansà în iluminat, pe lângă indispensabilul Roberto Fratini ca dramaturgist. Pariul acestui spectacol este radical și funcționează pentru că are tot sensul din lume. În Romeo + Julia nu-i vom identifica pe cei doi tineri protagoniști sau pe ceilalți personaje: toți sunt Romeo și Julieta. Toți și niciunul în același timp. Aceasta nu este o poveste de dragoste, aceasta este demonstrația că lumea este guvernată de violență.

Spațiul proiectat de Glaenzel se joacă cu circularitatea: o platformă și niște draperii circulare creează spații diferite, închizând, uneori, interpreții într-o cușcă de cristal, caruselul Istoriei care se repetă la nesfârșit. Vestimentația lui Delagneau este în întregime neagră: fie că este vorba de catifea, voal sau vinil, toți interpreții sunt în doliu cu fuste voluminoase cu crinolină sau armuri care amintesc de munca designerului japonez Eiko Ishioka. Capuleții și Montecchii nu se disting prin îmbrăcăminte: cu toții suntem frați, cu toții ne ucidem unii pe alții. Lumina proiectată de Bernat Jansà depășește cu mult dificila misiune de a ilumina o scenă unde aproape totul este negru: scena cu umbrele pe pânza albă pare, direct, un număr de prestidigitație.

„Romeo + Julia”, de Marcos Morau, la Opera din Gent, în Belgia. Danny Willems (OBV)

Morau își face dansatorii să se miște, să danseze și să respire ca un singur corp pulsatoriu, cu loviturile sale nervoase caracteristice și dislocările care, departe de a provoca leziuni, deplasează centrul de greutate. Ce idee bună: într-o companie de dans formată din treizeci și trei de dansatori, toți sunt, în mod firesc, tineri și frumoși. Toți sunt, prin urmare, Romeo și Julieta. Chiar și în mijlocul unui duet, vom vedea cum protagoniștii schimbă interpreții: aceasta este natura iubirii, indiferent cine pune sufletul și corpul. Dramaturgia lui Roberto Fratini și Koen Bollen vehiculează povestea din elemente de mare putere simbolică: calul și sabia sunt masculinitate și război, dar și domesticire și joacă, sfeșnicele și focul evocă misticism, pericol și mister. Marcos Morau nu poate evita, ca un bun valencian, să pună în scenă o bună „fallă” în fiecare spectacol. Doi copii care se joacă cu piese de construcție (de culoare neagră, bineînțeles) sunt oglinda sau prefigurarea îndrăgostiților și ajung să închidă cercul spectacolului ca și cum ar fi o poveste pentru copii. O poveste neagră și crudă, dar nu cu nimic mai puțin frumoasă.

Judecând după aplauzele și „bravo”-urile de la final, se pare că spectatorilor din Gent le-a plăcut spectacolul și o mare parte din sală a ovaționat în picioare întreaga echipă artistică. De asemenea, dirijorului orchestrei, britanicul Gavin Sutherland, care a dirijat cu forță și mult entuziasm. Romeo + Julia va fi reprezentat timp de câteva zile la Gent și Anvers, cele două sedii ale operei și baletului din Flandra și va călători apoi în orașul francez Lille. Vom vedea dacă într-o zi trece prin Spania. Între timp, Marcos Morau va continua să proiecteze și să creeze spectacole, imaginând lumi care dialoghează între ele într-o mare creație fără sfârșit. Ce noroc avem să fim contemporani cu Morau.