Este dificil, dacă nu imposibil, să pretinzi acum că deții controlul asupra a ceea ce se întâmplă cu muzica pop.

Din motive evidente: această muzică s-a fragmentat și tinde spre a fi de necuprins. Viziunea fiecăruia depinde de vârstă, de timpul liber disponibil și, în mod decisiv, de mijloacele utilizate pentru a se informa: radio, TV, rețele sociale, platforme sau chiar binecuvântata hârtie (ziare, reviste).

Mai multă informație

Se lansează prea multă muzică astăzi?

Întâmpinăm, de asemenea, o problemă cu terminologia. În secolul XX, pop-ul era de obicei un stil schimbător, dar clar: astfel, puteam afirma că The Beatles, Elton John sau Madonna făceau pop și toată lumea înțelegea. Astăzi, diferitele genuri converg într-o magmă pop care șterge identitățile originale. Omniprezența mașinilor face ca aproape toți artiștii să sune aproximativ la fel, victime ale producțiilor digitale în care este exotic să apară instrumente convenționale sau ca versurile să evite tonul colocvial și subiectul amoros.

Mă fascinează rapoartele Midia Research, o companie de "data crunchers" care studiază parametri cuantificabili. Cu o bază care pornește din anul 2000, ei investighează ceea ce numesc ADN-ul marilor succese, definite ca primele zece hituri ale fiecărui an conform revistei Billboard, a cărei listă combină vânzările fizice și digitale cu prezența la radio și în streaming.

Unele dintre descoperirile lor spulberă idei preconcepute. Credeam că noile generații au invadat industria, dar se întâmplă ca vârsta medie a compozitorilor de succes să crească: de la 26,7 ani la 36,3 ani în 2025. Nici nu vedem schimbări rapide în succese: un hit din 2000 rămânea 19,4 săptămâni în topuri, în timp ce acum se poate eterniza timp de 33,3 săptămâni. Rezultatul fragmentării tendințelor menționate mai sus: este foarte greu să se ajungă la masa critică ce caracterizează un hit, să zicem, universal, care apoi rezistă mai mult decât de obicei.

Cifrele Midia confirmă, totuși, alte înclinații pe care le intuiam. Numărul de autori per melodie se multiplică: de la 2,4 per melodie la 5,3. Să nu credeți că neapărat compozitorii s-au reunit pentru a crea: este o consecință a sampling-ului generalizat, care obligă la detalierea semnatarilor melodiei încorporate. De asemenea, s-a dublat numărul de producători implicați, de la 1,5 la trei. Spre deosebire de ceea ce se întâmplă în bucătărie, se apelează la mai mulți bucătari, în special bucătari cu abilități dovedite în a elabora hituri. Astfel, costul acestor melodii crește, în ciuda ieftinirii tehnologiei muzicale și a utilizării din ce în ce mai reduse a studiourilor scumpe "de odinioară".

Se confirmă și alte impresii. Da, melodiile sunt de obicei mai scurte, iar introducerile lor durează mai puțin, o consecință a scăderii generale a capacității de atenție. Practica de a adăuga colaborări vocale (celebrul featuring) era necunoscută printre succesele din 2000, în timp ce în prezent se manifestă în jumătate din Top Ten-ul Billboard.

Există dezvăluiri care nu necesită explicații. YouTube se consolidează ca principalul motor al succesului, datorită accesibilității sale globale. În ceea ce privește genul, Midia consideră că domină hip-hop-ul, deși asta nu înseamnă că abundă rap-ul: imperiul său se manifestă în tehnicile de producție. În realitate, domină amestecurile, de la apropierea lui Beyoncé de country până la Bruno Mars inserând influențe soul în fundaluri digitale. Trăim vremuri hibride.