Cosas que hacen CLAC. Ceramica în artă

Un pluș devine, în mod inexplicabil, preferatul unui copil. „De ce acesta și nu altul?”, se întreabă Ana Prada, în fața unuia dintre plușurile sale particulare, un obiect obișnuit pe care l-a transformat în altceva, într-un hibrid cu jumătate de corp din ceramică.

Artista din Zamora, stabilită la Londra, a încorporat, de asemenea, într-un colț al peretelui, un vas și un burete care absoarbe lichidul, stabilind între ele o relație erotică și de necesitate. Sunt două dintre cele 180 de opere ale celor 33 de creatori spanioli expuse în expoziția Cosas que hacen CLAC. Ceramica în artă.

Ceramica în artă. Vineri se inaugurează la Centre del Carme Cultura Contemporània din Valencia, o regiune cu o lungă tradiție ceramică, artizanală și industrială.

Clac pentru că ceramica este fragilă și se rupe, deși utilizarea sa datează din antichitate, iar vestigiile sale rezistă trecerii timpului, devenind o sursă de cunoaștere.

Clac pentru că lumea actuală, așa cum o cunoaștem, pare pe punctul de a se prăbuși prin decizia conducătorilor săi.

Și clac, de asemenea, pentru că această exclamație poate sintetiza scopul de rupere al artiștilor de a folosi un suport atât de tradițional ca mijloc de expresie mai contemporană, care are virtutea de a propune o „relație de fizicitate” cu spectatorul mai mare decât orice alt suport.

Acestea sunt câteva dintre ideile expuse joi de comisarul expoziției, José Luis Clemente, în prezentarea expoziției care poate fi vizitată până în septembrie.

„În același mod în care a făcut-o textilul, ceramica, un mediu asociat în mod tradițional cu meșteșugurile, este prezentă din ce în ce mai mult ca un mediu artistic. În expoziție găsim tot felul de suporturi, tehnici și discipline, în care ceramica joacă un rol, fie ca obiect sculptural, fie referită în picturi, desene, videoclipuri, fotografii sau instalații.”

Álex Francés, de exemplu, încorporează ceramica în „corpul său, acoperit cu țiglă sau vase”, care, la rândul său, este centrul fotografiilor și videoclipurilor sale.

Chelo Matesanz și-a comandat inițial piesele de ceramică pentru a le include în lucrările sale, până când s-a familiarizat „cu lucrul cu lutul” și s-a interesat de resturi și de proces, în care nu există niciodată certitudinea modului în care o piesă va ieși din cuptor, ce se va întâmpla cu ea.

Juan Carlos Román își crea piesa, o găină imensă proiectată și căptușită cu bucăți de lut cu numele mai multor artiști, pe perete într-una dintre galeriile fostei mănăstiri. O perspectivă a expoziției Centre del Carme, cedată de Consorci de Museus.

„Este un material brut, dar și deosebit de sofisticat; este simplu și, în același timp, artificial”, subliniază despre ceramică comisarul și profesorul de Arte Frumoase din Valencia.

Un material revendicat în ultimii ani, care a devenit o tendință, dar nu foarte investigat în legătură cu utilizarea sa în arta actuală în expoziții.

Expoziția de la sediul Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana apare ca o încercare de a face vizibilă utilizarea ceramicii în arta spaniolă mai recentă, din puncte de vedere foarte deschise și prezentând lucrări foarte diverse.

Există, de asemenea, lucrări ale artiștilor precum Xisco Mensua, Miren Doiz, Antonio González, Nono Bandera, Antonio Fernández Alvira, Fuentesal Arenillas, M Reme Silvestre, Varvara & Mar, María García Ibáñez sau Miguel Ángel Molina, mulți dintre ei prezenți la ultimul târg Arco de Madrid.

Secțiuni expoziție

Expoziția este articulată în jurul a patru concepte majore: procese, fapte, articulații și transpuse.

• Sala Procese prezintă unul dintre aspectele care caracterizează comportamentele artei din ultimele decenii, cum ar fi insistența de a expune procesele de creație. În această secțiune se găsesc lucrări demontate, descompuse sau neterminate, unde se amestecă materiale organice și industriale cu obiecte deja făcute.

• În blocul Fapte sunt prezentate lucrări în care ceramica este folosită pentru a redefini obiecte precum farfurii, vase, căni, vaze și plăci, dar și cutii de pantofi, taburete, pungi de hârtie, telecomenzi de jocuri video și churros.

  „Intervenite de artă, aceste obiecte de zi cu zi, în care ceramica asistă la utilizarea, funcția și locul lor, ajung să fie pervertite”, explică Clemente.

• Referințele la cotidian fac, de asemenea, parte din lucrările care intră în joc în blocul Articulații, unde ceramica se amestecă cu textile sau ilustrații și unde apar diferite tehnici precum gresie, porțelan.

• În cele din urmă, în Transpuse se oferă o referire la corporal, de asemenea, la monstruos, potrivit comisarului „la ceramică ca parte a corpului, la conflictele ființei umane în legătură cu modul în care se gândește identitatea, corpul și comportamentele sale”.