Maruja Mallo: O Artistă a Secolului XX

Ramón Gómez de la Serna o numea vrăjitoare, meșteră și clarvăzătoare. Dalí o complimenta în felul său, spunându-i că este «jumătate înger, jumătate fruct de mare», iar Buñuel nu i-a iertat niciodată că l-a învins la un concurs de blasfemii. Personalitatea copleșitoare a Marujei Mallo (Viveiro, Lugo, 1902 - Madrid, 1995) a traversat marile transformări sociale și creative ale secolului XX, lăsând urme în tot ceea ce întreprindea. Transgresivă, fascinantă și posesoare a unui simț al umorului de temut, a întruchipat ca nimeni alta noua femeie liberă și emancipată a Republicii.

Mai multe informații: Culoarea Madridului Marujei Mallo.

Războiul și dictatura au expulzat-o din Spania timp de 25 de ani, iar la întoarcere, în 1962, i-a fost greu să se ridice, în ciuda forței sale și a recunoașterii unor susținători necondiționați. A trebuit să se aștepte până în 2010 pentru ca Academia de Arte Frumoase din San Fernando să-i dedice o antologie care o recunoștea drept una dintre cele mai importante figuri ale Generației lui '27 și o artistă esențială a avangardelor secolului XX. Era prima dată când instituția sacrosantă se lăuda cu opera unei femei și celebra, de asemenea, faptul că Mallo a fost una dintre primele sale eleve. Acesta a fost începutul unei consacrări care astăzi atinge expresia maximă cu expoziția «Maruja Mallo: Mască și compas. Picturi și desene din 1924 până în 1982», o retrospectivă exhaustivă de peste o sută de lucrări care parcurg și documentează întreaga sa carieră: de la realismul magic al primilor ani până la configurațiile geometrice și fantastice ale ultimelor sale lucrări. Expoziția care se inaugurează sâmbătă la Centrul Botín din Santander va putea fi vizitată până pe 14 septembrie. Coprodusă cu Reina Sofía, va fi expusă la Madrid începând cu 8 octombrie.

Istoricul Patricia Molins, responsabilul Departamentului de Expoziții al Muzeului Reina Sofía, a fost însărcinat cu elaborarea unei expoziții care dorește să meargă dincolo de simpla expunere a operei artistei. La numeroasele împrumuturi de picturi și desene de la instituții naționale și internaționale, s-a putut adăuga documentație (interviuri, scrisori, fotografii) din Arhiva Lafuente, aparținând Reina Sofía și situată în Santander, chiar în fața Centrului Botín. Molins a dorit să deseneze un portret complet al unei creatoare contemporane cu artiști precum Frida Kahlo sau Georgia O’Keeffe.

Ulei pe pânză «Sperietoare». Colecția Jake & Hélène Marie Shafran.

Maruja Mallo, VEGAP, Santander, 2024

Întregul etaj al doilea al clădirii construite de Renzo Piano este ocupat de Maruja Mallo. Molins a optat pentru ordinea cronologică. De la realismul magic și compozițiile cu caracter suprarealist ale primilor ani până la configurațiile geometrice și fantastice ale ultimelor sale lucrări. Materialul documentar ilustrează vizitatorului modul în care, încă din tinerețe, Maruja Mallo a interacționat cu intelectuali precum Salvador Dalí, André Breton, José Ortega y Gasset, Federico García Lorca, Pablo Picasso, Luis Buñuel, Ramón Gómez de la Serna, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Rosa Chacel sau María Zambrano, printre mulți alții.

Expoziția începe cu două picturi de la începuturile sale: Indigenă (1924-1925) și Portret de doamnă cu evantai (circa 1926), de la Muzeul Provincial din Lugo. Sunt două lucrări care prezintă două chestiuni cheie în traiectoria sa: interesul pentru alte culturi și portretul femeii moderne.

Când i se cere curatorului să facă o evaluare a artistei, răspunde fără ezitare că Mallo este una dintre principalele figuri ale Generației lui '27 și ale artei spaniole a secolului XX. «Acest lucru era evident în 1936 prin numărul de expoziții pe care le-a făcut, prezența sa constantă în presa națională, decolarea inițială a proiecției sale în străinătate - Breton i-a cumpărat Sperietoare, o lucrare de la expoziția sa individuală de la Paris din 1932, iar statul francez alta de la expoziția de artă spaniolă contemporană de la Jeu de Pomme din 1936». Expertul adaugă că deja în perioada postbelică, alți artiști precum Luis Castellanos, colegul său de la Școala din Vallecas, o situau ca fiind artista cea mai influentă din Madridul republican. Chiar și criticile reflectă importanța sa: vechiul său prieten Ernesto Giménez Caballero îi numește pe Mallo și pe Lorca drept «influențele cu care trebuie să se termine în cultură pentru ca războiul care fusese câștigat pe teren militar să nu se piardă apoi în cel cultural».

Expoziția continuă cu seriile sale cele mai populare: Verbene și Estampe.

Curatorul explică faptul că Mallo a definit verbenele sale drept «creații magice de măsuri exacte». Sunt scene de carnaval în care poporul, fără distincție de rase, clase sau genuri, este protagonistul, în timp ce clișeele legate în mod obișnuit de Spania neagră - tauri, gardieni civili, manole, caste sau superstiția - sunt ridiculizate, iar «poporul ia ca pretext mitologia și sfinții pentru a se distra colectiv», după cum explica însăși artista. Dar verbena este, de asemenea, ocazia unui armistițiu în care coexistă rase și peisaje din întreaga lume - inclusiv îngeri negri - iar știința și magia își dau mâna, reflectând simultaneitatea și dinamismul orașului modern. Aici se vor reuni pentru prima dată cele cinci verbene ale sale. La cele patru care sunt deja expuse se va adăuga o a cincea care face parte în prezent dintr-o altă expoziție.

Maruja Mallo îmbrăcată în alge pe plaja din El Tabo (Chile), 1945. Fotografie intervenită de artistă Muzeul Reina Sofía. Colecția Arhiva Lafuente.

Maruja Mallo, VEGAP, Santander, 2024

Estampele, pe care ea le-a numit mai târziu «simbolograme», includ mai multe serii: estampele populare, cele sportive, cele cinematice și cele de vitrine și manechine.

Recunoașterea pe care Mallo a obținut-o de la Bretón a făcut ca, pentru mult timp, să fie legată de mișcarea suprarealistă, când această abordare a fost foarte sporadică. Cloace și clopotnițe (1929-32) este seria în care atmosfera onirică este mai prezentă. Aici, figura umană apare doar ca urmă, reziduu sau schelet, abandonată pe pământul pustiu. Sunt tablouri pe care le pictează în perioada în care îi frecventează pe artiștii Școlii din Vallecas și călătorește prin Castilla cu Miguel Hernández, partenerul său de atunci.

Fotografii

Între desene și machete de scene teatrale, expoziția abordează una dintre cele mai fascinante părți ale operei artistei: fotografiile. Imaginea care a depășit cel mai mult este cea pe care o poartă în interviurile televizate cu Soler Serrano sau Paloma Chamorro. Îmbrăcată și machiată cu verde mentă, galben canar, albastru și toate gamele de violet, fascina camera cu narațiunea sa precisă și ironică. Era un simț al umorului și o dorință de a experimenta care a dus-o să se auto-portretizeze mai mult decât orice alt artist. Curatorul indică o imagine din 1929, un moment de criză al artistei, în care apare între un vagon și o cale ferată abandonate. În 1945 a revenit la acea teatralizare performativă, portretizându-se pe o plajă chiliană ca o zeiță marină acoperită de alge.

Din exilul său argentinian sunt expuse serii precum Atleți și acrobați (anii cincizeci), Locuitori ai vidului (circa 1968-1980) și Călători ai eterului (1982).

Închiderea este un omagiu adus Revistei de Occident. Ortega y Gasset fusese cel care, în 1928, i-a oferit saloanele publicației pentru a organiza o expoziție la care a participat floarea și crema lumii artistice madrilene. Succesul a fost atât de mare încât Maruja Mallo a devenit o voce indispensabilă pentru orice eveniment cultural și social care se respecta. La întoarcerea din exil, Soledad Ortega, directoarea Revistei de Occident, a fost cea care i-a facilitat primele colaborări publice, ca desenator de coperte. Multe dintre aceste imagini au devenit tablourile ultimei sale etape. Artista a revenit să fie principalul colaborator al revistei, și mai ales al numerelor dedicate lui José Ortega y Gasset și Republicii.

Pix, ceară și creion pe hârtie Canson de Maruja Mallo, «Călători ai eterului», 1982. Colecția Muzeul Național Centrul de Artă Reina Sofía.

Maruja Mallo, VEGAP, Santander, 2024

De ce a durat atât de mult realizarea unei expoziții complete dedicate unei artiste esențiale pentru avangarde? Manuel Segade, directorul Reina Sofía, a recunoscut în timpul prezentării de la Santander că este de neînțeles. De fapt, unul dintre primele obiective pe care le-a avut la sosirea la muzeu a fost să-i ofere lui Mallo o antologică pe măsura ei. «Dar am aflat că Centrul Botín lucra deja la proiect și am decis să coprodusăm expoziția cu ei. Este o colaborare între public și privat care ne-a ajutat să completăm portretul artistei».

Segade a profitat pentru a reaminti că lucrările de reabilitare a vechii clădiri a Băncii Spaniei din Santander, în fața Centrului Botín, vor fi gata în puțin peste un an. Pe lângă faptul că va deveni sediul Arhivei Lafuente, va fi un spațiu în care se vor organiza expoziții de artă contemporană și va avea propriul director, depinzând întotdeauna de Reina Sofía.

Maruja Mallo a continuat să investigheze și să creeze aproape până la sfârșit. Curse spațiale, OZN-uri și universuri ezoterice au fost protagoniștii ultimelor sale lucrări.

Mallo a murit la Madrid pe 6 februarie 1995, la vârsta de 93 de ani. Fractura unui șold a forțat-o să trăiască într-un centru geriatric timp de un deceniu. Acolo, cu cei mai apropiați prieteni, a continuat să fie regina tertuliilor de care se bucura atât de mult.