George Mackay pozează într-un costum și un polo din plasă tehnică de la GUCCI. Antonio Macarro

Într-un interval de puțin peste un an, George MacKay (Londra, 32 de ani) a interpretat un bătăuș homofob și gay în closet în Femme, un incel obsedat de Léa Seydoux în The Beast (Bestia) și, în The End, care are premiera în Spania pe 25 aprilie, este un tânăr care singurul lucru pe care l-a cunoscut în viața sa este un buncăr de lux și începe să pună la îndoială existența. Primul titlu de ficțiune al celebrului regizor de documentare Joshua Oppenheimer (The Act of Killing, Tăcerea privirii) este un musical postapocaliptic elegant și clasic, dar pe actorul britanic nu îl sperie provocările. Varietatea de roluri pe care le-a interpretat și tipul de proiecte și regizori cu care a lucrat de-a lungul a 20 de ani de experiență sunt atât de ample și atât de neobișnuite încât explică de ce cineva cu talentul și aspectul său nu este o stea obișnuită a firmamentului cinematografic. De când a fost descoperit la 11 ani la clasa de teatru de la școala sa și a ajuns să fie unul dintre copiii pierduți din Peter Pan al lui P.J. Hogan, MacKay a fugit de circuitul mediatic și de proiectele mainstream. Conectat prin apel video din dormitorul casei sale londoneze, actorul insistă că nimic nu este intenționat și, deși el nu o spune deschis, din discursul său se deduce că această traiectorie peculiară are legătură, mai ales, cu pasiunea sa cinefilă. Pentru că, deși nu toți actorii iubesc cinematografia, MacKay simte o fascinație autentică pentru meseria sa, o artă la care vrea să contribuie spunând povești diferite cu regizori nu doar anglo-saxoni.

Actorul poartă o jachetă de piele în relief de la GUCCI. Antonio Macarro

Englezul a răspuns la întrebările noastre cu puțin timp înainte de a prezenta campania pentru Gucci pe care o protagonizează și pe care a regizat-o enfant terrible-ul cinematografiei francofone, Xavier Dolan, și într-o pauză de la filmările următorului său film: & Sons, al argentinianului Pablo Trapero (El clan), scris de canadianca Sarah Polley (Viața mea fără mine, Ele vorbesc) și pe care îl coprotagonizează cu Bill Nighy și Matt Smith. În mod clar, lui George MacKay ceea ce îi place este un alt tip de cinema.

Din exterior, pare că cariera sa nu a urmat pașii tipici, a fost o decizie conștientă?

Aș spune că este un amestec de lucruri. Am avut mult noroc și de-a lungul anilor mi-am schimbat criteriile. Uneori, dacă nu cunoșteam munca regizorului sau a echipei implicate, ceea ce m-a atras a fost o poveste foarte puternică. Dar alteori a fost cu cine urma să lucrez. Dacă admiri cu adevărat un autor sau un regizor, povestea este secundară, importantă este oportunitatea de a colabora cu ei. Și, în plus, îmi place cinemaul independent pentru că sunt filme care propun o modalitate diferită de a spune povești.

Și, în aceste cercuri independente, regizorii sunt cei care vin să îl caute sau trebuie să urmeze în continuare protocoalele obișnuite de casting?

Din nou, puțin din toate. Cu Bertrand Bonello, de exemplu, nu cunoșteam munca sa înainte de a-mi sosi oportunitatea audiției pentru The beast, dar când m-au sunat, m-am apucat să văd munca sa, am văzut că era un autor francez atât de relevant, că era Léa Seydoux și că era o poveste foarte diferită... am vrut să o fac cu orice preț. Deși mi-a sosit într-un mod puțin trist [rolul urma să fie interpretat de Gaspard Ulliel, care a murit într-un accident de schi], m-am dedicat absolut cinematografiei sale și modului său de a lucra. Pentru că, dacă ceva îmi place la această muncă, este să mă pun în mâinile regizorilor cu o estetică și o viziune foarte particulare și diferite.

Mackay poartă colecția primăvară-vară de la GUCCI. Antonio Macarro

Joshua Oppenheimer a venit să îl caute pentru a juca în The End?

Da, am avut norocul ca Joshua să îmi ofere rolul. Filmul său The Act of Killing m-a înnebunit și știam că a face un musical postapocaliptic cu el ar fi ceva foarte special. În plus, odată cu scenariul ne-a trimis un lookbook și un document în care explica viziunea sa asupra filmului și o povestea atât de elocvent... Și nu doar că urma să lucrez cu Tilda Swinton și Michael Shannon, când am intrat în proiect era confirmat și Mikhail Krichman, directorul de fotografie de la Leviathan (2014) și Loveless (2017), două filme care pentru mine au fost experiențe cinematografice profunde.

Sună a cinefil.

Da, nu știu [zâmbește]. În ultimul timp, de când sunt tată, nu mai pot merge atât de mult, dar când eram singur și nu munceam ca acum, mergeam foarte mult la cinema. Filme ca Leviathan mă atrăgeau și nu aș ști să explic de ce. Pur și simplu sunt grozave. Eu vreau doar să fiu înconjurat de oameni care au făcut cinema bun.

Tonul din The End nu este ușor. Este un musical postapocaliptic, o dramă, uneori aproape o satiră... Viziunea și ideea lui Joshua erau foarte concrete și am avut mult timp să discutăm despre asta. Aveau întregul film în storyboard, știam că va fi aproape ca o coregrafie și că trebuia doar să-mi știu rolul la perfecție.

În această fotografie, actorul englez poartă un polo din plasă maro cu o jachetă verde. Tot GUCCI. Antonio Macarro

Și să învețe să cânte.

Întreaga echipă muzicală m-a ajutat cu această parte. Și, în final, este ca și cum trebuie să mergi la sală pentru a câștiga în greutate sau în mușchi pentru un rol, este vorba despre exersarea vocii. Oppenheimer spune că The End este un musical pentru că este un optimist și vrea să îi contamineze pe spectatori. Cred că filmul, printre multe altele, este o explorare a ceea ce separă speranța de delir. A poveștilor pe care ni le spunem și cum ni le spunem pentru a putea depăși fiecare zi. Despre cum să fim responsabili pentru propriile noastre decizii ca adulți, atât în societate, cât și personal. Când a început proiectul, tocmai avusesem prima mea fiică și tocmai recalibram tot ceea ce învățasem în viață, găsindu-mi propria modalitate de a face lucrurile și de a ne situa în această societate capitalistă, de a găsi echilibrul, de a ști să am grijă de mine pentru a putea avea grijă de ceilalți. The End ridică multe întrebări, dar nu dă toate răspunsurile. Este curios că pentru a promova un film despre schimbările climatice trebuie să iei avioane ici și colo... dar despre asta este vorba, nu?

În aceasta, polo-ul din plasă violet se combină cu o gabardină maro. Antonio Macarro

Vorbește și despre figura paternă tradițională...

Este curios că explorarea identității masculine a fost o constantă în ultimele sale lucrări.

Da, da [râde și își arată unghiile vopsite în roz la cameră], și îți voi răspunde la această întrebare despre masculinitate cu aceste unghii vopsite de fiica mea: este adevărat, este un subiect care mă interesează foarte mult. Ideea despre cum să fii bărbat se schimbă în general și, de asemenea, prin propriile mele experiențe. Cred că rolurile de gen sunt reevaluate în același timp cu patriarhatul. Pentru mine este o întrebare constantă pe care sper să o explorez în continuare prin munca mea și prin toți bărbații din jurul meu. Am învățat multe de la personajele mele, ca în Adevărata istorie a bandei Kelly [Justin Kurzel, 2019], care era un portret al hipermasculinității prin acești delincvenți care purtau rochii, un macho man explorând o feminitate pe care eu nu o explorasem până în acel moment. Când termini o filmare ca aceasta, lumea ta se extinde, îți apar întrebări care nu au întotdeauna un singur răspuns.

1917, de Sam Mendes; Captain Fantastic cu Viggo Mortensen; comedia Pride... Acestea sunt poate filmele pentru care este cel mai cunoscut și sunt, de asemenea, o dovadă a versatilității sale.

Da, eu cred că ar fi cele trei filme cele mai cunoscute... Uneori, ai acest noroc, când continui să pariezi pe lucrări cu integritate care funcționează și pentru public.

Mackay poartă un pulover maro și irizat albastru de la GUCCI. Antonio Macarro

Aici îl reținem și pentru Secretul de la Marrowbone (2017)...

Oh, da, Sergio [G. Sánchez], a fost un proiect foarte special. Mi-a plăcut mult filmul acela și ne-am distrat foarte bine. A fost și prima mea dată la Festivalul de la San Sebastián la care m-am întors cu The End în septembrie. Anul acesta, văzând filme la festivaluri ca acesta, mi-am dat seama din nou de importanța conexiunii cu publicul.

Dar tocmai de ceea ce a scăpat sunt genurile obișnuite ale marelui public. Nu a făcut niciodată o comedie romantică, de exemplu.

Nu a fost ceva conștient, ci un amestec de gustul meu pentru un cinema mai independent, așa cum spuneam, și, de asemenea, de rolurile pentru care am luptat și pe care nu le-am obținut [râde]. Să nu ne amăgim, sunt multe filme pe care le încerci și nu ies. Dar nu-mi pasă, pentru că mă gândesc mult la public, din ce în ce mai mult, și a realiza acea conexiune nu implică întotdeauna că trebuie să fie un film comercial.

Dar după 1917, care a ajuns la Oscaruri, nu i s-au deschis porțile Hollywood-ului?

Da și nu. Sincer să fiu, porțile care ți se deschid după Oscaruri se închid repede. Este o chestiune de modă. Poți participa la acea cursă și să meargă bine în termeni de industrie și succes, dar te poți pierde și în toate acestea. În realitate, nu cred că durează mult pentru că ajunge să depindă de ceea ce alții consideră interesant și nu de ceea ce te emoționează pe tine. Da, am avut un moment în care am ieșit în evidență, dar mă simt mai norocos să fac parte dintr-un film care poate face diferența decât pentru asta.

Actorul poartă un 'total look' de la GUCCI cu un costum și o cămașă albastru deschis. Antonio Macarro

Se simte confortabil cu nivelul de faimă sau succes pe care îl are astăzi?

Eu nu m-aș considera faimos, așa că da. Este adevărat că sunt lucruri din această profesie cu care nu mă simt atât de confortabil. Dar altele îmi plac foarte mult. În ședințele foto, de exemplu, nu am rețeaua de siguranță a unui scenariu sau timpul de a dezvolta un personaj, dar am încredere în mințile creative ale celor care o fac. Acest interviu este modalitatea de a ajunge la oameni. Dacă aleg povești pe care le cred importante, sunt recunoscător să pot vorbi despre ele. Îmi place foarte mult să vorbesc despre ele.

Credite

Stilism: Pedro Canicoba

Asistent de fotografie: Kai Taariq Jadwat

Asistent de stilism: Violette Marrel