În câteva cuvinte
Expoziția «Héctor Serrano: Călătoria dintre. 25 de ani conectând» celebrează cariera designerului valencian Héctor Serrano și include o selecție vastă de obiecte și proiecte care evidențiază abordarea sa inovatoare și multidisciplinară. Expoziția pune accent pe importanța curiozității și a gândirii neconvenționale în procesul de design, prezentând creații care variază de la mobilier și lămpi până la instalații artistice și proiecte cu impact social și ecologic. Printre piesele notabile se numără lampa Superpatata, colecția de mobilier Xaloc și proiectul Rădăcini, realizat cu rădăcini colectate de pe plajele din Valencia.
O retrospectivă a creativității lui Héctor Serrano la Central de Diseño
O diademă, o lampă modelabilă, o cămașă iluminată, o sticlă de plastic în formă de urcior, inelul Ctrl+Z al lui Doraemon, un scaun care duce eleganța la limite... conceptul de neașteptat este una dintre cheile creațiilor designerului valencian Héctor Serrano. Expoziția «Héctor Serrano: Călătoria dintre. 25 de ani conectând» dezvăluie aceste realizări creative, trasând distanțele dintre concepte precum inovație și emoție, memorie și creativitate, intuiție și imersiune. Acestea sunt căile pe care le urmează evenimentul dedicat lui și carierei sale. Curatoriată de jurnalista specializată în design Tachy Mora, această retrospectivă «abordează abordarea sa creativă și procesele sale de design» prin aproape 100 de lucrări care conectează diverse domenii. Dezvoltată într-un interval scurt de timp, de trei săptămâni, acoperă traiectoria sa de-a lungul a 25 de ani și celebrează, în același timp, un alt moment important: acordarea Premiului Național de Design 2024. Două motive pentru care Dimad, asociația designerilor din Madrid, a promovat această expoziție în cadrul programului Madrid Design Festival. Datorită succesului său, durata sa a fost prelungită de mai multe ori și va rămâne deschisă până pe 27 aprilie în Central de Diseño de Matadero Madrid, cu intrare gratuită.
Muestra include o secțiune numită Rădăcini, o serie de 85 de vaze solidare realizate de Héctor Serrano, împreună cu colaboratori apropiați, cu rădăcini găsite pe plajă după dana devastatoare din Valencia și a căror comercializare are scopuri caritabile. «De-a lungul carierei mele am încercat să sar de la o tipologie la alta», comentează Serrano. De aceea, selecția de piese este la fel de amplă și variată ca ansamblul lucrărilor designerului, «una dintre figurile esențiale ale peisajului designului spaniol contemporan», în cuvintele lui Tachy Mora.
Mai multe informații Raluca Buzura, ceramista care creează bijuterii din porțelan la fel de frumoase pe cât sunt de neliniștitoare. Este imposibil să vorbim despre această retrospectivă fără a menționa un proiect special precum Rădăcini, care a fost realizat în paralel cu organizarea expoziției. Serrano a adunat rădăcinile, crezând inițial că sunt ramuri, de pe plajele din sudul Valenciei până la 40 de kilometri distanță. Fiecare vază reprezintă cele 85 de localități și cătune din provincia Valencia afectate de dana. «Fiecare vază este unică, deoarece fiecare rădăcină are propriul limbaj și formă, iar acest lucru are și o componentă benefică, deoarece vânzările acestei colecții sunt destinate finanțării proiectelor de agricultură familială în zonele afectate de furtuni, cum ar fi zona Sot de Chera. Deși sumele strânse nu sunt enorme, obiectivul principal este de a pune accentul pe problemă și de a crea conștientizare», comentează creatorul.
Una dintre vazele din colecția «Rădăcini», creată din rădăcini colectate de pe plajele din Valencia după dana. Adrian Vazquez Gonzalez
Selecția de obiecte și proiecte prezentate este un rezumat imersiv care dezvăluie multidisciplinaritatea creațiilor sale într-o călătorie care arată care sunt conceptele sale cheie. Unul dintre ele este că «curiozitatea este motorul», indică Serrano. Pentru creator, este esențial să înceapă procesul creativ «fără idei preconcepute, așa cum ar face un copil». În studioul său, ei abordează fiecare nou proiect prin punerea de întrebări și pornind de la zero. «Are legătură cu curiozitatea pentru materiale, pentru procese și pentru psihologie. Pentru că, fiind designer, ești ca un psiholog al obiectelor», adaugă el. Designurile și proiectele sale demonstrează că expoziția este la fel de interesantă pentru o diversitate de publicuri. Acestea sunt câteva dintre reperele selectate de designer și curator, explicate în două voci într-o discuție care a avut loc la Dimad.
Superpatata este o lampă îmbrățișabilă din latex și comercializată în anul 2000 de colectivul olandez dispărut Droog Design. A fost proiectul său de absolvire după ce a absolvit Royal College of Art din Londra și cel care l-a lansat spre celebritate, după ce a câștigat premiul Peugeot Design Award, unul dintre cele mai remarcabile de atunci. Până și o doamnă l-a oprit pe stradă după ce l-a recunoscut, pentru că a fost coperta ziarului The Guardian. «Acest design distractiv, versatil, inovator și unic este un manifest al ceea ce avea să-i fie stilul», îl descrie Mora.
«Superpatata», lampa îmbrățișabilă din latex care i-a adus lui Héctor Serrano unul dintre primele sale premii.FOTO CEDIDA HÉCTOR SERRANO
De la memorie
O diademă elastică în zigzag pentru păr l-a inspirat pe Serrano să proiecteze seria de lămpi Colecția V pentru A-Emotional Light, în 2007. Apărută din observarea cotidianului, forma sa face o reinterpretare care o transformă «într-o piesă extraordinară, a cărei lumină generează un efect moaré hipnotic», spune curatorul. Pentru designer, «orice obiect poate face parte din inspirație». În acest caz, este și o piesă care continuă să fie fabricată și care, pe lângă atractivitatea sa estetică cu efect hipnotic, necesită o investiție redusă, deoarece este produsă prin injecție de plastic, evitând astfel costurile ridicate asociate cu crearea de matrițe. Această piesă exemplifică foarte bine una dintre constantele creației sale și anume că nu lipsește niciodată «ingredientul neașteptat». «Acea întorsătură pe care o dă designul după ce trece prin capul lui», explică Mora. «Profesia de designer îți oferă capacitatea de a extrapola lucruri, limbaje...», adaugă Serrano.
De la inovație
«Îmi place să fac ceea ce nu știu, ceea ce nu am mai făcut niciodată». Aceste cuvinte ale creatorului reprezintă poziția sa în fața provocărilor precum designul Xaloc pentru Möwee (2020), editor care comercializează Gandia Blasco Group. După un proces creativ care a durat patru ani, este, după cum asigură Serrano, unul dintre designurile de care se simte cel mai mândru. Mora adaugă: «Este una dintre lucrările sale cele mai mature». Această colecție de mobilier de exterior, realizată din aluminiu 100% reciclat, se remarcă prin extrem de subțire, ceea ce îngreunează fabricarea. Organică și cu forme fluide, este complet demontabilă «pentru a fi asamblată la fața locului și pentru a economisi astfel costurile de transport», spune Serrano. Curatorul o definește ca pe un exemplu de «modernism al secolului XXI».
Colecția «Xaloc» pentru Möwee, axată pe mobilier de exterior realizat din aluminiu 100% reciclat.FOTO CEDIDA H
Angajament față de mediu
În cadrul secțiunii expoziției numită De la inovație, se află Tierra, Mar y Aire, o familie de lămpi editată de Faro Barcelona (2024). Ar putea fi calificate drept meșteșuguri digitale, deoarece sunt fabricate cu tehnologie 3D și materiale reciclate, bioplastice, polimeri, celuloză, plase de pescuit și sticle PETG. «Constă în a duce 3D la fabricație dincolo de prototipare», spune autorul său. Cu avantajul că poate fi produs cât mai aproape de utilizator și că este «o modalitate de a ne pune la îndoială modul de a consuma și de a produce produse», adaugă el. Pentru curator, «caută să atragă atenția asupra pasului necesar către circularitate în procesele de producție și asupra urgenței de a ne regândi relația cu planeta».
Autobuzul disruptiv al viitorului
Horizonte Madrid concept bus, design în colaborare cu Enrique Miñarro, Joaquín García și Javier Esteban, este rezultatul câștigării concursului convocat de EMT din Madrid în 2023. «Încorporează inovația, sustenabilitatea și digitalizarea pe care electromobilitatea le poate aduce transportului public. Obiectivul său este de a da demnitate acestui tip de transport printr-un design gândit pentru o experiență de utilizator excepțională, cu vederi panoramice și o distribuție incluzivă», detaliază Mora. Designul acestui vehicul, care propune «strategii care să servească drept inspirație, va avea acoperiș panoramic și va fi autonom pentru a circula fără șofer», vine de departe. Într-un concurs convocat de Transport for London, în 2008, aceeași echipă de designeri a ocupat locul al doilea cu proiectul său Welcome Back, London Bus, în care a câștigat arhitectul Norman Foster împreună cu firma de automobile Aston Martin. În acest tip de lucrări, pentru designer, «persoana trebuie să fie în centru, mai ales când proiectezi ceva public, pentru ca experiența să fie cea mai bună posibilă».
Printre varietatea de obiecte și proiecte, se remarcă și Screen Pollution, de LLYC pentru Multiópticas (2020), o serie de jucării menite să «încurajeze utilizarea responsabilă a ecranelor care, conectate la mobil și folosind energia acestuia, pictează aleatoriu prin vibrare, mișcare sau rulare», și Up!, pentru firma Trebonn (2023), cu care a creat ustensile de bucătărie menite să faciliteze utilizarea lor. Datorită bazei lor plate, ele pot fi menținute în picioare și au un recipient care împiedică sosul sau uleiul să se scurgă, pătând suprafața de lucru. «Este un design care exemplifică perfect modul în care Héctor Serrano revizuiește și îmbunătățește obiectele de zi cu zi», în cuvintele lui Mora.
«Screen Pollution», o serie de jucării menite să «încurajeze utilizarea responsabilă a ecranelor». FOTO CEDIDA HÉCTOR SERRANO
În secțiunea de instalații, pe care Serrano o realizează sub numele de Borealis, The Dome (a fost o instalație realizată în Indio (California) cu ocazia Festivalului Coachella, în 2013. S-a inspirat din cupola panteonului lui Agripa din Roma, iar autorul său o definește ca pe «o catedrală luminoasă cu sfere gonflabile distribuite pe o structură geodezică». Pentru curator, este «o operă de artă în care vizitatorul a fost scufundat într-o experiență senzorială unică, în care ritmul luminii și al culorii au fost sincronizate cu muzica».
