În timp ce Kyoto era sufocată de turismul de masă, Martin Parr și-a luat camera și a străbătut străzile saturate de vizitatori, templele transformate în decoruri pentru selfie-uri și alte colțuri unde esențele tradiției se dizolvă în kitsch.

Fotograful britanic a deambulăt prin fosta capitală imperială pentru a documenta așa-numita febră a sakura, sezonul de înflorire a cireșilor, care, între sfârșitul lunii martie și începutul lunii aprilie, a atras un număr record de vizitatori. Cu fundalul orașului vopsit în roz și un număr nesfârșit de turiști îmbrăcați în chimonouri închiriate, Parr a realizat 140 de instantanee pe care, la doar câteva zile după aceea, a început să le expună la festivalul Kyotographie, care se desfășoară până pe 11 mai în orașul japonez. «Maruyama Park, Kyoto, Japan, 2025», una dintre fotografiile lui Martin Parr despre febra florilor de cireș din oraș. Martin Parr (Magnum Photos) Este cea mai recentă parte a seriei sale Small World, la care a început să lucreze (în alb-negru) la sfârșitul anilor șaptezeci, când turismul era încă un fenomen inofensiv. Rezultatul documentează atât euforia turistică, cât și neplăcerile pe care aceasta le provoacă într-un oraș de doar un milion și jumătate de locuitori, dar care anul acesta ar trebui să primească 40 de milioane, un record istoric. «Există disconfort, deoarece localnicii nu pot urca în autobuze. Yenul este la pământ, așa că Japonia a trecut de la a fi prohibitivă la a deveni foarte ieftină», spunea Parr, îmbrăcat în șosete și sandale, ca și cum s-ar fi deghizat în obiectul său de studiu. «În Barcelona sau Berlin au existat deja demonstrații împotriva turismului. Este un lucru pe care îl vom vedea din ce în ce mai mult. Lumea se îndreaptă în acea direcție și este vina noastră. Turismul distruge resursele planetei».

Cu fundalul orașului vopsit în roz și mii de turiști îmbrăcați în chimonouri închiriate, Martin Parr a semnat 140 de imagini pe care le expune acum în Kyoto. Cărțile sale poștale ale absurdului sunt unul dintre punctele forte ale celei de-a 13-a ediții a acestui festival, consacrat drept cel mai prestigios eveniment fotografic din Asia. Programul include 15 expoziții răspândite în clădiri istorice și alte locuri emblematice din Kyoto, semnate de fotografi de prim rang. De la fondarea sa în 2013, Kyotographie a câștigat recunoaștere internațională pentru calitatea și îndrăzneala programării sale. A sa este o privire critică asupra tensiunilor pe care le trăiește țara, ceea ce surprinde în contextul unei culturi încă marcate de anumite tabuuri. Mai multe informații

Amos Gitai: «Spania a avut nevoie de empatia lumii în timpul dictaturii. De asta are nevoie acum Israel»

«În Japonia este dificil să abordezi anumite probleme, dar poți spune orice poveste dacă o prezinți într-un ambalaj elegant», explică fondatorii săi, Lucille Reyboz și Ryûsuke Nakajima, un cuplu franco-japonez care a optat pentru acest eveniment ca un adeziv social după catastrofa de la Fukushima. Aici scenografia este îngrijită până la ultimul detaliu: organizatorii evită estetica cubului alb și colaborează cu artizani locali pentru a crea instalații concepute special pentru fiecare spațiu. Expoziția Laetitiei Ky în piața Demachi Masugata din Kyoto. Takeshi Asano

În gara din Kyoto, o jumătate de mie de portrete ale cetățenilor apar pe o pictură murală monumentală de 22 de metri lungime. Autorul său este francezul JR, o vedetă a fotografiei care obișnuiește să-și pună camera în slujba anonimilor. Timp de șase luni, fotograful a realizat portrete în opt studiouri mobile răspândite în oraș cu funcționari, turiști, pompieri, politicieni, călugări budiști, jucători de baseball, bucătari, drag queens și chiar gheişe, pe care a trebuit să le convingă să pozeze, «deoarece rareori acceptă să se așeze în fața obiectivului», după cum asigura JR la fața locului. Lucrarea sa este un mare retablu urban, un monument pentru cei vii, care urmează altor experimente similare din San Francisco sau Havana, între realitatea sociologică și o privire ironică asupra clișeelor despre acest oraș.

La fel de jucăușă este și intervenția Laetitiei Ky, o nouă vedetă a rețelelor sociale. Într-o piață din centrul orașului, specializată în vânzarea de pește folosit pentru a face sushi, fotografa ivoriană își modelează părul pentru a face aluzii comice la cultura japoneză, rezultatul unei rezidențe de mai multe luni în oraș. Una dintre imaginile realizate de fotografa mexicană Graciela Iturbide pentru Dior în 2023, incluse în marea sa retrospectivă japoneză.

În Muzeul de Artă din Kyoto, un mit viu precum Graciela Iturbide prezintă șase decenii de muncă într-o expoziție amplă care acoperă de la imaginile sale binecunoscute ale comunităților indigene până la fotografiile sale recente din lumea haute couture, precum cele pe care le-a realizat pentru revista Vogue în 2023. La vârsta de 84 de ani, fotografa mexicană și-a dedicat viața explorării tuturor colțurilor lumii, unde tinde să surprindă lucruri similare, de la piatra vulcanică din Tenerife până la regiunea japoneză Kansai: frumusețea aridă a deșertului, textura minerală a peisajelor și un interes inepuizabil pentru chipul uman. Metoda sa răspunde provocării constante de a găsi o modalitate legitimă de a portretiza existențele altora. Din anii șaizeci, a realizat mai multe incursiuni în comunități, de la Oaxaca la deșertul Sonora, care au fost fundamentale pentru dezvoltarea sa. «Întotdeauna am spus că aparatul meu foto este un pretext pentru a cunoaște viața. Mi-a servit să cunosc Mexicul și apoi lumea», afirma fotografa lângă un portret al tinereții sale.

Mao Ishikawa a portretizat femeile care frecventau soldații afro-americani de pe insula Okinawa, sub dominație americană până în 1972. Mao Ishikawa

Mai puțin cunoscută este japoneza Mao Ishikawa, susținătoare a unei munci de imersiune similare. Expusă într-un magazin de chimonouri cu trei secole de istorie, expoziția sa Red Flower – ca floarea de hibiscus caracteristică insulei sale, Okinawa – documentează realitatea femeilor japoneze care s-au asociat cu soldații afro-americani staționați la baza militară de pe insulă, sub dominație americană până în 1972. «Nu puteam face fotografii ca o outsider. Singura modalitate era să fiu una dintre ele», spune Ishikawa, care a decis să devină una dintre ele. «Trăiau cu o libertate dezlănțuită. Am decis să trăiesc în același mod, fără să-mi fac griji cu privire la modul în care mă vedeau ceilalți». Fotografiile sale degajă hedonism și transgresiune – corpuri de diferite rase împletite în paturi nefăcute, prietene făcând topless pe plajă, nopți de petrecere în cazarmă – și au o valoare documentară incalculabilă. Într-o societate care încă închide femeia cu legăturile tradiției, ele deschid un spațiu de emancipare abia reprezentat. Vedere a expoziției lui Lee Shulman și Omar Victor Diop, într-un fost magazin de «sake» din imperiul Edo. Kenryou Gu

Fotografia lui Omar Victor Diop și Lee Shulman degajă aceeași senzație de irealitate, deși în acest caz este și mai justificată. Fondator al The Anonymous Project, dedicat conservării fotografiei amatoricești sau vernaculare, Shulman a integrat digital silueta lui Diop, un fotograf senegalez recunoscut de 45 de ani, într-o lungă serie de fotografii de familie ale Americii albe din anii șaizeci, realizate de anonimi și salvate în piețe. În expoziție, care are loc în sediul unui producător de sake din perioada Edo, acel bărbat negru îmbrăcat în stilul epocii devine o prezență incomodă care irupe în imagini, un intrus care perturbă narațiunea oficială. Fotografiile dezvăluie adevăruri incomode, precum cine a fost exclus din acele scene de fericire isterică în care Diop mănâncă homar, joacă golf sau se urcă într-un Boeing cu cel mai bun zâmbet. «Au o componentă de comedie și alta de tragedie», recunosc responsabilii săi. Contrastul ideal pentru a reflecta prezentul.