10 piese impresionante văzute la Salonul Mobile de la Milano

În săptămâna din aprilie, când întreaga lume a designului se mută la Milano

În săptămâna din aprilie, când întreaga lume a designului se mută la Milano în căutarea celor mai inovatoare piese, cele care folosesc noi tehnologii sau aplică înțelepciunea artizanală și industrială într-un mod inventiv și stimulant, în acest an câteva proiecte au ieșit în evidență prin complexitatea și viziunea lor. De această dată, Salone del Mobile, care s-a încheiat pe 26 aprilie, a prezentat secțiunea bienală Euroluce, dedicată iluminatului, și, de asemenea, Fuorisalone, acea mulțime de evenimente care se succed în tot orașul italian și care a prezentat numeroase proiecte dedicate luminii. Din tot ce s-a văzut, aceasta este o selecție care oferă o idee că există multe minți dedicate unei relații mai bune a produselor cu resursele planetei, profitând de progresele tehnologice care reînnoiesc industria, fără a uita factorul creativ care guvernează totul. Mai multe informații 50 de ani definind criteriile Pilma, secretul emblematicului magazin de mobilă din Barcelona

1. Scaunul Bishop de Konstantin Grcic pentru Magis

Designerul industrial Konstantin Grcic nu s-a temut niciodată de scaunele incomode, el a susținut întotdeauna că, în funcție de utilizarea lor, ar putea fi foarte utile pentru a rămâne alert și atenți, de exemplu. Așa că nu este surprinzător că a proiectat pentru Magis un scaun cu o postură verticală decisă și linii geometrice riguroase. Se numește Bishop și este realizat din tablă de oțel de un milimetru grosime tăiată cu laser, îndoită și sudată, cu un finisaj de vopsea pentru suprafață și cu multă strălucire, aproape cu efect de oglindă, ceea ce îi conferă lejeritate în contrast cu materialul curios folosit.

Scaunul Bishop de Konstantin Grcic pentru Magis. Foto Cedată

2. Sistemul de iluminat Bind de Martín Azúa pentru Vibia

Marca Vibia este foarte conștientă de capacitatea corpurilor de iluminat de a crea atmosfere, iar talentatul designer Martín Azúa, care surprinde mereu prin ingeniozitatea sa, a creat versatilul sistem modular Bind, o ispravă tehnică deoarece reproiectează șina tradițională de spoturi, înlocuind-o cu o placă de patru milimetri grosime, de care spoturile sunt fixate cu un sistem de cleme. Spoturile sunt orientate cu o libertate enormă datorită a două rotiri integrate într-un cilindru. Din sistem pot fi agățate și diferite lămpi suspendate din catalogul Vibia. În definitiv, transformă șina tehnică într-o propunere care se adaptează flexibil la o varietate de spații și dispoziții.

Sistemul de iluminat Bind proiectat de Martín Azúa pentru Vibia. foto cedată

3. Măsuța laterală Pivot de Tomás Alonso pentru Hermès

Pe Tomás Alonso unii îl descriu ca pe un echilibrist și, cu siguranță, termenul se aplică foarte bine atunci când se referă la designul măsuței sale laterale pentru Hermès, deoarece în ea combină două materiale foarte diferite. Pe de o parte, sticla semi-industrială și, pe de altă parte, calitatea artizanală rafinată a lemnului. Contrastul dintre cele două este esențial în acest design. Peste mica cutie-structură din sticlă colorată se sprijină cutia-tavă din lemn de cedru japonez circulară, care pivotează pe ea și poate fi deplasată lateral cu o precizie a mecanismului care vorbește despre rigoarea și abilitatea acestui designer. Structura dreptunghiulară are un raft intern pentru cărți și reviste și este realizată din panouri solide în care culoarea este aplicată manual înainte de coacerea finală. Suprafața mesei este construită urmând tehnica centenară magewapa de a îndoi cu abur fâșii subțiri de lemn. O pernă din piele de vițel delicată de culoarea rose thé în interiorul tăvii completează frumusețea designului.

Măsuța laterală Pivot de Tomás Alonso pentru Hermès. Foto Cedată

4. Canapeaua Gruuvelot de Patricia Urquiola pentru Moroso

Noua canapea proiectată de Patricia Urquiola redefinește limitele a ceea ce se consideră canapea, cu forme organice, amorfe și imprevizibile care invită la a gândi modul în care cineva decide să-și pună corpul la odihnă, un mod de a stabili o relație neobișnuită între fizicul uman și cel al obiectului. Fiecare decide cum să se așeze pe această suprafață sinuoasă și fluidă. Țesătura care o acoperă, recent proiectată de Urquiola pentru Kvadrat, se numește Regos; un nume care derivă din regolită, resturile care acoperă suprafețele stâncoase, inclusiv solul lunar. O inspirație care se reflectă oportun în textura neregulată a țesăturii.

Canapeaua Gruuvelot, design de Patricia Urquiola pentru Moroso. Foto cedată

5. Covorul Hypercode de Roberto Sironi pentru CC-Tapis

Covorul Hypercode este rezultatul cercetării lui Roberto Sironi, mereu interesat de o abordare antropologică a designului, referitoare la inscripții atât contemporane, cât și preistorice. Designerul a amestecat în el simboluri mitologice, glife antice sau graffiti. Orice reprezentare grafică, fie pe un perete al metroului, fie gravată în piatra unei piramide mayașe sau egiptene, îi servește pentru a crea un limbaj vizual propriu care, după cum explică, reflectă dorința înnăscută a umanității de a lăsa o amprentă nepieritoare în mediul său. Rezultatul este un fel de cod enigmatic care invită la descifrare.

Covorul 'Hypercode' de Roberto Sironi pentru CC-Tapis. FOTO CEDATĂ

6. Lămpile Stripe de Mayice pentru Leucos

Colecția de corpuri de iluminat Stripe este o investigație a arhitecților riguroși de la Mayice asupra luminii și metalului, explorând jocul de reflexii, refracție și umbre care se generează la deschiderea unei fisuri prin care lumina se strecoară și se proiectează. Piesele verticale suspendate sunt realizate din metal cu un volum scurt de secțiune în formă de diamant, care încapsulează lumina ascunsă. Piesa poate fi rotită pe ea însăși sau urcată și coborâtă, astfel încât lumina care scapă își schimbă orientarea și intensitatea în funcție de poziția adoptată, generând și efecte neașteptate care afectează mediul său, uneori o linie intensă și evocatoare pe perete.

Una dintre lămpile Stripe de Mayice pentru Leucos. Pablo Gomez Ogando (FOTO CEDATĂ)

7. Scaunul Stelo de Sam Hecht și Kim Colin pentru Mattiazzi

Într-un mod vag, acest scaun amintește de scaunul tradițional Windsor, astfel încât atrage atenția pentru că este familiar. Dar în același timp este o piesă clar contemporană. Este realizat din fag sau frasin de către firma Mattiazzi, care este sinonimă cu excelența absolută în prelucrarea lemnului. După cum explică designerii Sam Hecht și Kim Colin, au fost interesați de modelul economic și adaptabil al Windsor, care a contribuit la marele său succes: metoda „diviziunii muncii”, unde fiecare piesă a scaunului este fabricată în loturi mici de diferiți artizani și apoi asamblată. Rezultatul este o estetică de „asamblare” și Stelo adoptă aceeași metodă, dar profită de tehnicile specifice Mattiazzi.

Scaunul 'Stelo' de Sam Hetch și Kim Colin pentru Mattiazzi. FOTO CEDATĂ

8. Fotoliul Hos de Kengo Kuma pentru Gandiablasco Edition

Continuând cu tehnicile pe care arhitectul Kengo Kuma le-a dezvoltat pentru GAN în proiectul său de covoare GOZ realizate cu fibre PET reciclate, prezintă acum HOS, o ediție limitată de mobilier de exterior pentru Gandiablasco Edition, care folosește țesăturile combinându-le cu structurile din lemn tipice arhitecturii sale. După cum explică Kuma, a creat această linie pentru a fi folosită și ca elemente pentru designul spațial, inclusiv partițiile într-un spațiu. Un exemplu al angajamentului său față de artizanat și sustenabilitate.

Fotoliul Hos al arhitectului Kengo Kuma pentru Gandiablasco Edition. FOTO CEDATĂ

9. Masa Treflo de Ronan Bouroullec pentru Cassina

Ultima piesă a lui Ronan Bouroullec, deja singur, pentru Cassina este unul dintre acele cazuri în care nu trebuie să ne lăsăm duși de simplitatea și puritatea aparentă a designului. Masa Treflo ascunde o complexitate artizanală extraordinară. Are o bază rigidă din poliuretan în formă de trifoi și este fabricată cu un procent de polioluri de origine biologică, lăcuită în finisaje mate sau lucioase în culoare cu structură internă și balast din metal vopsit în negru. Blatul său este din sticlă securizată extraclară, termoformată și retrolacuită în diferite culori, cum ar fi baza.

Masa 'Treflo' de Ronan Bouroullec pentru Cassina. SIMONE BARBERIS (FOTO CEDATĂ)

10. Lămpile Ground Control de BCXSY pentru Lobmeyr

În 1966, firma vieneză specializată în sticlă Lobmeyr a proiectat iconicul Metropolitan Chandelier pentru Opera din New York. În acel candelabru spectaculos inspirat de imagini ale galaxiilor îndepărtate, mărgelele de cristal și metalul lustruit se extind creând un univers propriu de lumină. Ca tribut adus acestei piese se naște acum lampa portabilă Ground Control, îmbinând tehnologia de ultimă oră cu măiestria artizanală: cristale fațetate și meticulos tăiate strălucesc alături de feronerie de inginerie de precizie. Cristalele acționează ca difuzoare radiante, plasate direct pe sursa de lumină și proiectează o strălucire specială. Prin aplicația Voltra Lighting Connected se poate controla modul și intensitatea luminii.

Lămpile Ground Control de BCXSY pentru Lobmeyr. FOTO CEDATĂ