În câteva cuvinte
Gala Met este mai mult decât modă; este și un teren fertil pentru scandaluri. De la drame familiale ale celebrităților la proteste ale designerilor și critici de apopriere culturală, cel mai important eveniment de modă al anului ajunge regulat pe primele pagini ale ziarelor datorită incidentelor neașteptate și ținutelor controversate.
Creată în 1948 de Eleanor Lambert, popularizată în anii ’70 de Diana Vreeland și transformată într-unul dintre cele mai mediatizate evenimente ale anului de Anna Wintour, Gala Met reunește anual cele mai influente celebrități ale momentului. Toate pozează pe scările Muzeului Metropolitan din New York; multe, în plus, transformă prezența lor la eveniment în centrul unor controverse răsunătoare, de la Lady Di la Rihanna sau Kim Kardashian.
Bătaia din lift. Au trecut mai bine de zece ani, dar cu siguranță este încă cea mai amintită controversă de la Met Gala. La sfârșitul cinei din 2014, Beyoncé, soțul ei Jay-Z și sora ei Solange se îndreptau către o petrecere la hotelul The Standard când camerele unuia dintre lifturi au înregistrat o dispută între Solange și Jay-Z. În fața privirii impasibile a lui Beyoncé, sora ei l-a certat pe soțul ei, după care a început să-l lovească și să-l lovească cu piciorul, până când unul dintre bodyguarzi a oprit-o. Câteva zile mai târziu, au emis un comunicat explicând că au rezolvat conflictul: "Jay și Solange își asumă, fiecare, partea lor de responsabilitate pentru cele întâmplate. Amândoi recunosc rolul lor în această chestiune privată care a devenit publică. Amândoi și-au cerut scuze și mergem înainte ca o familie unită". S-a speculat mult asupra motivelor altercației și s-a impus versiunea unei infidelități din partea rapperului, ceva la care însăși Beyoncé a făcut aluzie în mai multe dintre cântecele pe care le-a scris în anii următori.
Plantonul supermodelelor. Expoziția din 2009 a fost dedicată dialogului dintre designeri și modele, rolului lor ca muze. Și puține relații în acest sens au fost atât de emblematice precum cele pe care Azzedine Alaïa le avea cu "topurile". De aceea a surprins că în toată expoziția tunisianul a fost abia reprezentat: a apărut doar o rochie de-a sa și nici măcar fizic, ci într-o fotografie a lui Gilles Bensimon. Când creatorul de modă a aflat de jignire, le-a cerut prietenelor sale să nu participe la ceremonie, așa că atât Naomi Campbell, cât și Stephanie Seymour i-au dat planton atotputernicei Anna Wintour. În ziua evenimentului, jurnalista Cathy Horyn a vorbit cu el și, conform celor publicate atunci în „The New York Times”, "a dat vina pentru omisiune nu pe curatorul șef al muzeului, Harold Koda, ci pe Anna Wintour, redactorul șef al ‘Vogue’, care organizează petrecerea. ‘Are prea multă putere asupra acestui muzeu’, a spus el. Alaïa a avut o prezență foarte redusă în Vogue în ultimii 15 ani”.
Vetourile șefei. Misticul din jurul modului în care este elaborată lista invitaților la mult râvnitul eveniment a umplut gigabytes și gigabytes de conversații și articole pe internet. Așa cum sublinia Alaïa, Anna Wintour are ultimul cuvânt și mulți s-au plâns că au fost vetoați de la eveniment. Stilista Rachel Zoe a povestit, de exemplu, că și-a pierdut invitația după ce a apărat într-un interviu că era mai influentă decât însăși Wintour, deoarece munca ei afecta mai mult carierele celebrităților decât apariția în „Vogue”. Oricum ar fi, singurul veto cu adevărat confirmat de redactor este cel impus lui Donald Trump. A spus asta în timpul unei apariții la „The Late Late Show” cu James Corden în 2018. Deși președintele fusese un obișnuit al acestui eveniment din anii optzeci, nu a mai apărut din 2012.
Corpul lui Kim Kardashian. Însăși Kim Kardashian s-a plâns ani de zile că nu este invitată la evenimentul elitist, până când în 2013 Wintour a cedat. De la acea primă apariție, sosirea ei pe covorul roșu a devenit motiv de controversă an de an. În 2013, însărcinată cu fiica ei North West, a purtat o creație Riccardo Tisci pentru Givenchy cu un imprimeu floral care a făcut-o să devină un meme al serii. Internetiștii au comparat-o cu o canapea și starul de reality-show nu a luat-o bine și a plâns în drum spre casă. A apărat ani mai târziu că "body-shaming-ul" pe care l-a suferit în timpul sarcinii "astăzi nu ar fi acceptat". Nu vom ști niciodată pentru că pentru cei doi copii mai mici, Chicago (2018) și Psalm (2019), a recurs la mame surogat. Ceea ce știm este că fondatoarea Skims și-a transformat corpul într-un instrument pentru a genera titluri. La ediția din 2022 a făcut-o îmbrăcând rochia de muzeu a lui Marilyn Monroe și împărtășind că a slăbit șapte kilograme în trei săptămâni pentru asta. Totul pentru modă, spun unii. Alții argumentează că exemplul este o exaltare a unei relații puțin sănătoase cu corpul în fața a milioane de urmăritori. Ea s-a apărat în revista „Allure”: "Dacă aș fi murit de foame și aș fi făcut-o într-un mod foarte nesănătos, aș spune că, desigur, nu este un mesaj bun. Dar am avut un nutriționist, am avut un antrenor. Nu am băut niciodată atât de multă apă în viața mea. Nu văd criticile la adresa altor persoane care au slăbit pentru roluri; sunt considerate genii pentru meseria lor". Nu trebuie să fi ieșit atât de rău atunci când în 2024 a recurs din nou la resursa de a-și comprima corpul pentru o fotografie cu un corset, mizând din nou pe epicul suferinței pentru a fi cea mai fotografiată și controversată invitată a serii. Designul ei a fost opera lui John Galliano, care, căutând sau nu, apare legat de mai multe controverse Met.
O prințesă "plimbându-se în cămașă de noapte". Ediția din 1996 a fost dedicată figurii lui Christian Dior și conglomeratul deținător al firmei, LVMH, a sponsorizat seara. S-a decis ca invitata de onoare, prințesa Diana de Wales, să poarte prima creație haute couture a designerului momentului, John Galliano, recent angajat de casă. Britanicul a creat pentru "royalty" o rochie albastru miez de noapte tăiată pe bias, pe care ea a completat-o cu perle și safire. Dar poate din cauza oboselii de "jet lag" sau pentru că s-a plictisit de eveniment, Lady Di a pozat pentru fotografi și a dispărut. "Unii s-au întrebat dacă a fugit pentru că îi era rușine de aspectul ei: rochia fusese considerată un eșec", notează Dana Thomas în cartea sa "Gods and Kings". Jurnalista preia și recenziile primite de ținută în presa britanică: "Erau oripilați că mama viitorului lor rege se plimba, cum a scris Louisa Young în „The Guardian”, 'pe la balul Costume Institute în cămașă de noapte'. „Daily Mail” a fost de acord: 'Problema, și nu există o modalitate delicată de a spune asta, este... nu purta sutien (...). Și o femeie cu silueta Dianei are nevoie de mai mult suport. Și este un fapt inevitabil că acest tip de rochie le stă mai bine celor care tocmai au ieșit din adolescență". Ani mai târziu, însuși Galliano a povestit în documentarul „In Vogue: The 90s” că, în realitate, designul fusese conceput cu un corset dedesubt pe care Lady Di a decis în ultimul moment să-l elimine. "Îmi amintesc doar cum a ieșit din mașină", explica creatorul în documentar, "nu-mi venea să cred că a scos corsetul. Nu voia să poarte corset. Se simțea atât de eliberată. Și-a scos corsetul și rochia era mult mai senzuală".
Nuditate? Depinde de cine. Depinde de cine decide să opteze pentru transparențe și de cum o face. Ca orice paradă publică centrată pe estetică, acoperirea Galei Met are o istorie rușinoasă de misoginie. Deosebit de evidentă atunci când pe covorul roșu se plimbă femei ușor îmbrăcate. Totul este în regulă dacă este vorba de celebrități atractive și cu măsuri canonice precum modelele Kendall Jenner (în La Perla în 2017) sau Emily Ratajkowski (în oricare dintre aparițiile sale) sau cântăreața Beyoncé (cu Givenchy transparent în 2015). Lucrurile se schimbă dacă se rupe cu privirea masculină asupra sexualității feminine sau dacă cea care arată sâni și fese este o femeie de 58 de ani. Cum a fost Madonna în 2016, când a apărut în toate listele de "cele mai prost îmbrăcate" pentru alegerea sa, un design Tisci pentru Givenchy negru cu curele și transparențe. A respins criticile cu un mesaj: "Rochia mea a fost o declarație politică și de modă. Faptul că oamenii cred că o femeie nu are dreptul să-și exprime sexualitatea și să fie îndrăzneață după o anumită vârstă este dovada că încă trăim într-o societate ageistă și sexistă".
Orientalism. Viziunea imperialistă asupra altor regiuni ale planetei a fost frecventă la Met Gala, practic de la începuturile sale. În anii optzeci, expoziția a fost dedicată rochiilor dinastiei chineze Chi’ng sau vestimentației din India în timpul colonialismului britanic, iar "Viziuni ale Estului în Vestimentația Occidentală" a fost tema expoziției din 1994. Dar sensibilitatea în 2015 evoluase și mulți nu au înțeles unele alegeri pentru a onora expoziția din acel an, "China: prin oglindă". Au existat mai multe celebrități care au apelat la clișee și au exploatat stereotipuri în ținutele lor, ceea ce nu a plăcut în forumul global care este internetul. În acea noapte, covorul roșu a reflectat rasismul instituționalizat: kimono-ul japonez al lui Lady Gaga, geanta în formă de femeie chineză a Dakotei Johnson, halatul de satin roșu al Karolinei Kurkova sau diadema pe care Phillip Treacy a proiectat-o pentru Sarah Jessica Parker, inspirată de "femeia dragon" care sexualizează femeile chineze.
Cu Biserica ne-am ciocnit. Nici utilizarea iconografiei religioase la deschiderea expoziției "Corpuri cerești: moda și imaginația catolică" din 2018 nu a plăcut unora sectoare ale Bisericii Catolice. Deși au cedat zeci de veșminte papale de la Vatican, nu au fost de acord cu modul în care invitații au folosit aceste referințe în "look-urile" lor. A durut în special faptul că cântăreața Rihanna s-a încoronat cu o mitră papală în ținuta sa, proiectată, evident, de John Galliano.
Omagiați controversați. Dezbaterea despre necesitatea de a separa artistul de opera sa a aterizat în plin la Met Gala (mereu în concordanță cu vremurile) la ediția din 2023, dedicată figurii lui Karl Lagerfeld. Celebrul designer își câștigase un loc de onoare ca emițător de mesaje scandaloase și pentru opiniile sale cel puțin controversate despre tot felul de subiecte. Cunoscută era fobia sa față de grăsime, dar și viziunea sa depășită asupra industriei, cum ar fi atunci când, după izbucnirea mișcării #MeToo printre modele, a spus că "dacă nu vrei să ți se dea pantalonii jos, nu te face model". Profita chiar și de cea mai banală declarație pentru a lansa săgeți către dușmanii săi. Cum ar fi când, vorbind despre tatuaje, a spus că i se par oribile pentru că sunt "ca și cum ai trăi veșnic într-o rochie Pucci". De aceea poate, pentru a evita să se poziționeze asupra figurii sale pe covorul roșu, cea mai inteligentă a fost Doja Cat, care s-a costumat în pisica sa Choupette și s-a limitat să răspundă cu mieunături la orice întrebare a reporterilor.
