În câteva cuvinte
Expoziția de la Muzeul Culturilor Mondiale din Amsterdam explorează rolul vital al poeziei în societățile din Asia de Vest și Africa de Nord, prezentând o diversitate de voci și teme, de la dragoste și libertate până la rezistență și identitate națională. Prin intermediul poemelor, recitărilor și instalațiilor artistice, expoziția oferă o perspectivă profundă asupra importanței culturale și sociale a poeziei în aceste regiuni.
Mai mult decât orice alt gen literar, poezia vorbește din inimă.
În Asia de Vest și Africa de Nord, poemele influențează societatea într-un mod special, iar mii de oameni cunosc pe de rost versuri care transcend clasele și granițele. Acestea sunt voci care pot exprima bucurie, dar și pot pleda pentru libertate sau, dimpotrivă, pot fi folosite pentru manipulare de către cei de la putere. Muzeul Culturilor Mondiale (Wereldmuseum) din Amsterdam a reunit, până pe 24 august, aproximativ treizeci de poeme într-un amestec de text, recitare, video și instalații artistice, pentru a reflecta rolul acestei lirici în viața de zi cu zi.
Poesia poporului a fost, probabil, singurul titlu posibil pentru o expoziție care reflectă puterea sa de a conecta și uni oamenii. Intervalul temporal acoperă perioada dintre secolul al XIX-lea și zilele noastre, prin trei secțiuni: Vocile, Libertate și Mișcare. Există poeme care cântă dragostea și altele triste. Sunt versuri furioase și altele îndurerate. Și sunt strofe de încurajare luptătoare împotriva opresiunii. Toate străbat, în diverse moduri, țări precum Iran, Siria, Irak, Liban, Yemen, Palestina, Turcia, Libia și Egipt. “Au fost alese două mari regiuni geografice deoarece poezia este acolo o formă cotidiană de exprimare scrisă și vorbită în limbaj curent”, explică Diana Bachour, de origine siriană și una dintre curatoarele expoziției. “Nu este pentru elite, așa cum se întâmplă poate în Europa”.
Un inimă de aramă învelită într-o limbă de argint se află în prima vitrină a expoziției, pentru a ilustra un poem al scriitorului persan Jalal ad-Din Rumi (1207-1273), unul dintre cei mai faimoși autori și erudiți islamici, care a scris că inima este ca o oglindă: “Și dacă inima ta este pură, conform tradiției sufi, poate reflecta pe Dumnezeu”. Wereldmuseum expune un fragment din Masnavi spiritual, o serie de șase cărți de poezie ale lui Rumi, care a mai spus: “Curățând oglinda interioară, vei vedea mai clar atât operele de artă, cât și artistul”. Inima îmbrățișată de limbă este o creație a colectivului artistic berlinez Slavi și Tătari și se intitulează Dil be del. Este un joc de cuvinte între cuvântul turcesc pentru limbă —dil— și cel persan pentru inimă —del—, care sună similar, dar descriu două părți distincte ale corpului.
Din același colectiv de artiști face parte și lucrarea Qatalogue, un fel de tapiserie care oferă o altă versiune a unei limbi. De data aceasta este de un roșu viu și se încolăcește în jurul literelor chirilice pentru a reflecta incertitudinea și confuzia multor locuitori din Asia Centrală când au devenit parte a Uniunii Sovietice. “Dintr-o dată, limbile lor, precum tadjicul, uzbekul sau turkmenul, au trebuit să fie scrise într-un nou alfabet: cel chirilic”, explică reprezentanții muzeului. Într-unul dintre videoclipuri, poemele sunt acompaniate de instrumente muzicale. Se întâmplă în Yemen, și doi poeți se interpelează într-un fel de competiție. “De obicei, exprimă idei opuse, și poate părea că se ceartă”, indică Bachour. “Poartă un baston în mână pe care îl mișcă atunci când vorbesc și folosesc poezia pentru a vorbi despre conflictele lor”. Verdictul final depinde de public, întotdeauna masculin.
Alteori, poemele intonate sunt aproape o rugăminte, ca în cazul autorului sirian Nizar Qabbani (1923-1998), care și-a petrecut mare parte din viață în Beirut. “A scris Beirut, Sit el Dunia, care ajunge la oameni sub formă de rugăciune de dragoste pentru Liban”, arată aceeași expertă. Primul vers, “Beirut, doamna lumii”, dă titlul operei. “Frumusețea ta ne rănește”, continuă, pentru a mărturisi apoi că i-a oferit “un pumnal în loc de flori”, și “te-am rănit, vai!”. Soprana libaneză-egipteană Majida El Roumi, “foarte faimoasă, la rândul ei, în Orientul Mijlociu, a cântat poemul și în acest mod l-a apropiat de oameni”. Un alt videoclip o arată pe artistă într-un concert arhiplin cu publicul cântând versurile lui Qabbani.
Există puține femei poete în expoziție, iar Wereldmuseum subliniază că absența lor nu se datorează lipsei de valoare, ci lipsei de putere și resurse pentru a atinge faima. A fost remarcată iranianca Forugh Farrokhzad (1934-1967), care a abordat teme tabu, precum intimitatea fizică și emoțională, devenind un simbol al schimbării. “Opera sa continuă să inspire iranienii din întreaga lume”, indică documentația muzeistică. Acesta este un fragment din opera sa Servitute, din 1958: “M-am văzut ca o oglindă, goală, fără mine însămi. / De fiecare dată arăți acolo o nouă imagine. / Uneori imaginea forței tale, alteori tirania ta. / Uneori imaginea propriilor tăi ochi care se adoră”. Potrivit curatoarei, în Iran, “când poezia a mers de la popor la putere, se poate vorbi de manipulare din partea regimului pentru a-și atinge obiectivele”. Pe un perete atârnă un steag de un roșu strălucitor, provenind dintr-o birou militară, care folosește un poem naționalist și simboluri antice, precum coloane și lei, pentru a se legitima în cerința de aderare la lider.
De la artista libiană Nour Jaouda există o tapiserie intitulată Rădăcini în cer, care a fost expusă la Bienala de la Veneția din 2024. Aceasta constă în forme vegetale care au fost decupate și cusute “așa cum memoria noastră coase experiențele noastre”. Titlul operei face referire la un poem al poetului palestinian Mahmoud Darwish (1941-2008) care surprinde identitatea națională și rezistența în fața distrugerii poporului său, intitulat Al doilea măslin: “Dar soldații, noii soldați / o înconjoară cu excavatoare și o smulg din rădăcină. / Au învins-o pe bunica noastră, care rămâne cu capul în jos / cu ramurile sale pe pământ și rădăcinile în cer”.
Mulți dintre versurile expuse se citesc și se studiază în continuare, chiar și în Țările de Jos. În septembrie, cântăreața Meral Polat, de origine turco-kurdă, a inclus o piesă bazată pe Tăcere privighetoare tăcere, a misticului și trubadurului turc Pir Sultan Abdal (1480-1550). Figură cheie a alevismului —un grup etnoreligios islamic, heterodox și sincretic—, care a rezistat Imperiului Otoman. Cânta astfel: “M-am transformat în râuri / separate de mare. / M-am transformat în cenușă / dintr-un foc stins. / M-am transformat în trandafiri / care au înflorit înainte de vreme. / Ardo, prietenul meu, / pentru durerea pe care mi-ai cauzat-o”.
Unul dintre cei mai faimoși poeți din literatură, grecul Konstantinos Kavafis (1863-1933), născut în Alexandria și care a trăit acolo în timpul căderii Imperiului Otoman și a ocupației britanice a Egiptului, figurează și el printre autorii expuși. Tradus în arabă de un coleg, egipteanul Ahmed Morsi, poemul său Așteptându-i pe barbari descrie un oraș-stat în declin care îl plasează pe celălalt ca scuză pentru descărcarea vinilor. Când barbarii nu mai vin, autorul se întreabă ce se va întâmpla cu populația. “Explică modul în care amenințarea ‘celuilalt’, fie că este sau nu reală, este singurul lucru care îi unește uneori pe cetățeni”, scrie pe etichetă. Ca și cum actualitatea lui Kavafis nu ar fi fost de ajuns, la despărțire vizitatorul este încurajat —putând lua copii ale poemelor— să-și scrie propriul poem și să-l lase agățat cu clești pe o sârmă.
