El domingo / Celo marino (1935), de Óscar Domínguez.

Oscar Domínguez VEGAP Madrid 2025 / Efrain Pintos (TEA)1924. Alte suprarealismeFondul Mapfre. Madrid. Până la 11 mai. La un secol de la manifestul său inaugural, o expoziție remarcabilă la Fundația Mapfre din Madrid revizuiește mișcarea din noi perspective geografice și de gen. Curatoriată de Estrella de Diego, expoziția se îndepărtează de viziunea tradițională pariziană și prezintă o perspectivă mai globală, evidențiind artiști din Brazilia, Mexic, Argentina și, de asemenea, Insulele Canare. În plus, acordă un rol proeminent femeilor suprarealiste: lasă în urmă statutul lor de muzee sau mediumuri pentru a le ridica la cel de creatoare fundamentale. Mai multe informații, în această critică a lui Juan Gallego Benot.

Vistas de la exposición 'Plegarias de resistencia', de Carlos Motta, en el Macba (Barcelona).

MacbaCarlos Motta. Plegarias de resistenciaMacba. Barcelona. Până la 26 octombrie. Prima retrospectivă europeană a operei unui artist pasionat, expoziția Macba acoperă 25 de ani de muncă violentă și politică, concentrată pe analiza discriminării față de persoanele queer și mecanismele de dominație istorică pe care religia sau medicina le-au exercitat asupra corpurilor disidente. Un proces care ajunge până în zilele noastre, cu semnarea recentă a unui decret de către Donald Trump care ia drepturi persoanelor trans. Mai multe informații, în această cronică a Noeliei Ramírez.

'Visages' (1979), de Huguette Caland, en el Museo Reina Sofía (Madrid).

2025 DIGITAL IMAGE, THE MUSEUM OF MODERN ART, NEW YORK/SCALA, FLORENCEHuguette Caland. O viață în câteva rânduriMuzeul Reina Sofía. Madrid. Până la 25 august. Artista libaneză umple Reina Sofía de libertate, carnalitate și culoare. O expoziție magnifică la muzeul din Madrid trece prin 'joie de vivre' în opera pictorului și sculptorului, un nume străin de toate circuitele care a pictat lucrări pline de anatomii rotunjite dedicate plăcerii. Redescoperită acum câțiva ani într-o expoziție despre abstracția realizată de pictorițe la Centrul Pompidou, Caland primește acum omagiul pe care îl merita. Mai multe informații, în această critică a lui Enrique Andrés Ruiz.

Una de las obras de Pol Taburet expuestas en el Pabellón de los Hexágonos (Madrid).

Pol Taburet/ Fotografie: Romain DarnaudPol Taburet. Oh, si os pudiera escucharPabellón de los Hexágonos. Madrid. Până la 20 aprilie. Ultima revoluție picturală ieșită din arta franceză are doar 27 de ani, este nepotul emigranților din Caraibe și acum expune la Madrid o serie neliniștitoare de retabluri laice, cu ecouri de Goya sau Balthus, care sunt expuse în reînnoitul Pavilon al Hexagoanelor de către Fundația Sandretto Re Rebaudengo. Negre și amenințătoare, lucrările lui Taburet sunt populate de figuri care par judecători ai unui tribunal înfricoșător, ca și cum ar aduna ecoul celor mai întunecate episoade din istoria spaniolă. Mai multe informații, în acest interviu al lui Álex Vicente.

'La familia Soler' (1903), de Pablo Picasso, una de las obras 'degeneradas' expuestas en la muestra del Museo Picasso de París.

L’art ‘dégéneré’Muzeul Picasso. Paris. Până la 25 mai. Arta degenerată a fost setul de lucrări de avangardă pe care Hitler le-a făcut să dispară din sfera publică. În 1937, naziștii au organizat o expoziție de 700 de opere de artă modernă pentru a-i ridiculiza pe Picasso, Kandinsky, Klee sau Chagall, pe care îi considerau „bolnavi mintali” și „gunoaie”. Muzeul Picasso din Paris evocă acum una dintre marile rușini din istoria artei. Mai multe informații, în acest reportaj al lui Borja Hermoso.

Și, de asemenea:

Aristocrați și nuferi: poza secolului al XIX-lea în viziunea lui Marcel Proust. Există o legătură profundă între opera proustiană și artă, de la Renașterea italiană la primele avangarde, așa cum arată o expoziție la Muzeul Thyssen-Bornemisza. Andrés Izquierdo, artist: „O expoziție ar trebui să semene cât mai mult cu o aventură”. Este unul dintre creatorii spanioli cu cea mai mare proiecție. Moartea, Dumnezeu și viața de apoi sunt teme și inspirații pe care le pune în opere poetice și neliniștitoare. O nouă expoziție la galeria Belmonte din Madrid ține cont de toate acestea. Mașinile visează deja arhitectura viitorului în timp real la Guggenheim Bilbao. Muzeul prezintă o piesă de Refik Anadol, pionier în acest tip de artă, creată din 36 de milioane de imagini, multe dintre ele preluate din clădirile lui Frank Gehry. 'Les mains aux oiseaux', de Max Ernst, expus la Bilbao.

Museo Bellas Artes Bilbao, de asemenea, la Bilbao, păsările lui Max Ernst se acomodează la Muzeul de Arte Frumoase din oraș. Muzeul vizcayan expune depozitul de 54 de lucrări ale primului pictor care s-a alăturat suprarealismului. Sean Scully se întoarce la Barcelona. Artistul irlandez inaugurează la La Pedrera o expoziție care trece prin toate etapele sale și include fotografie, sculptură și desen. Mai multe detalii, aici. Când pictura lui Carles Gabarró servește drept oglindă la Can Framis. Centrul din Barcelona expune 'Fragilitatea picturii în epoca fast food-ului', unde artistul prezintă o operă de rădăcini expresioniste și în continuă transmutare tematică.'Antes del Eclipse (1971), de Agustín de Celis.

Agustín de Celis, artist cantabrian în vârstă de 93 de ani, este protagonistul unei expoziții itinerante dedicate de guvernul comunității sale și care rezumă opera sa vastă, de la peisagism la abstracție. La 96 de ani, argentinianul Julio Le Parc este încă unul dintre marii artiști op-art, supraviețuitor al unei epoci care a marcat istoria artei. Pentru el, ludicul este o formă de rezistență în fața nedreptăților lumii. Acum expune la galeria Albarrán Bourdais din Madrid. Manuel Solano s-a născut în Ciudad de México, în 2019 s-a mutat la Berlin și acum își prezintă 'Egogénesis', bazată pe experiențele și memoria sa, la galeria Travesía Cuatro din Madrid.

Una visitante observa la exposición 'Espíritus en el Pantano', del artista colombiano Oscar Murillo, en Monterrey (México).

Miguel Sierra (EFE)Óscar Murillo, împotriva formalității artei: „Trauma personal al migrației mi-a alimentat opera”. Colombianul care a revoluționat lumea artistică contemporană intervine în muzeul MARCO din Monterrey cu Espíritus en el pantano, o expoziție de colaborare unde publicul decide. „S-au iubit, s-au ajutat și s-au confruntat”: Hélène de Beauvoir a pictat la umbra surorii sale Simone. Uitata de istoria artei, pictorița a fost eclipsată de faima autoarei 'Sexului doi'. O expoziție la Londra rescrie acum o lucrare avansată pentru timpul său. Lumini și umbre de Caravaggio se întorc la Roma cu cea mai mare expoziție din ultimele decenii. O mare expoziție a artistului, cu 24 de pânze, concentrează lucrări sosite din opt colecții străine și din restul Italiei. Include ultimele două tablouri ieșite la lumină, Ecce Homo de Madrid și portretul lui Maffeo Barberini.

Marcos vacíos en el museo Mauritshuis, en julio de 1944, en una imagen recogida ahora por la exposición 'Casa en la tormenta: Museo en tiempos de guerra'.

MauritshuisUn buncăr și periplul Fetei cu cercel de perlă: astfel a fost protejat de naziști muzeul Mauritshuis. Pinacoteca de la Haga comemorează optzeci de ani de la eliberarea Țărilor de Jos cu o expoziție despre perioada sa în timpul ocupației germane. Din siloz de cereale în far cultural: Norvegia răspunde cu muzee la tensiunea globală. Noul Kunstilo, un centru de artă nordică situat într-o clădire industrială reabilitată, reflectă angajamentul țării față de cultură ca pilon al contractului social. Grădina Botanică din New York celebrează moștenirea arhitectului mexican Luis Barragán în timpul expoziției sale anuale de orhidee. Rezultatul poate fi văzut până la 27 aprilie și se intitulează The Orchid Show: Mexican Modernism.