Se pare că s-a dat sentința:

Odată cu finalizarea primei curse nebune a modei din an, acea succesiune de săptămâni ale haute couture și prêt-à-porter mai mult sau mai puțin luxos, putem concluziona că industria vestimentației și-a pierdut definitiv simțul realității din cauza celebrităților. Până în prezent, i-am observat jucând roluri principale în campanii publicitare și ocupând primele rânduri la prezentările de modă, tabere autentice de vedete în care prețul pe metru pătrat de loc este cotat la prețuri de piață imobiliară (strategia actuală constă în a înghesui cât mai mulți oameni celebri posibil în bănci, în loc să cedeze spațiul uneia sau două personalități importante, toți făcând product placement pentru articolul de sezon de promovat), dar o astfel de revendicare nu mai este suficientă în vremuri de viralitate. Următorul pas a fost, desigur, să-i facem să treacă drept modele. O mișcare care, chiar dacă este la fel de veche ca afacerea modei în sine, atinge astăzi noi culmi cu o întorsătură neobișnuită a cultului personalității, să spunem, diferite. Dicționarul – orice dicționar – o definește ca fiind capacitatea specială a anumitor persoane de a atrage sau fascina. Un magnetism care este înțeles dincolo de simpla atracție fizică. Dacă este aplicabil exemplelor actuale de celebritate, este o dezbatere care încă nu a ajuns la un acord între cercetători, în timp ce carisma și celebritatea reprezintă logici distincte și chiar contradictorii de distincție socială, în ciuda faptului că se împletesc și coexistă într-un mod substanțial, de unde și interacțiunea lor este citită ca fiind ambiguă, conflictuală și generatoare de noi dinamici sociale, după cum spune sociologul olandez Eric Hendriks, autorul eseului Breaking Away from Charisma? The Celebrity Industry’s Contradicting Connection to Charismatic Authority. În plus, într-o epocă atât de mediatizată precum cea în care trăim, saturată de capitalismul simbolic, acea proprietate carismatică este mai degrabă legată de imaginea proiectată decât de adevăratele realizări ale persoanei, astfel încât presupusa carismă care este atribuită majorității acestor personaje lăudate în rețelele sociale, chiar și cu fervoare religioasă, nu este reală.

Stilista Kim Jones și Noomi Rapace.

Noomi Rapace și directorul creativ Kim Jones. Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images

„Abordarea noastră față de celebrități este foarte diferită de cea a altor firme. Trebuie să fie cineva cu o semnificație personală pentru mine, cu un ethos sau un tip de vibrație aliniate cu ceea ce facem noi. Uneori este doar o chestiune de prestigiu, dar există și multă atracție emoțională și spirituală”, a recunoscut JW Anderson în The Hollywood Reporter când s-a aflat că va proiecta costumele pentru Queer, cel mai recent film al lui Luca Guadagnino. Fostul director creativ al Loewe (care a părăsit firma la mijlocul lunii martie după 11 ani) a explicat că italianul este singurul cineast cu care se poate implica (a făcut-o deja în filmul său anterior, Rivales) tocmai din cauza acelei autoritas care emană nu numai din opera sa, ci și din persoana sa. Anderson, care a îmbrăcat vedete precum Zendaya și Beyoncé, se descurcă ca puțini alții în afaceri când vine vorba de a se lupta cu relația proceloasă dintre carismă și celebritate: este capabil să-i convoace la prezentările sale de modă pe așa-numiții iubiți ai internetului (Paul Mescal, Josh O’Connor, Andrew Garfield, Jamie Dornan, Drew Starkey, Enzo Vogrincic…). Designerul nord-irlandez nu face altceva decât să-și reflecte strategia de comunicare în oglinda Miucciei Prada. Atât de mare este autoritatea veteranei creatoare de modă italiană încât toate companiile ei se învârt în jurul propriei personalități. „Sunt esența ei, sunt feminitatea ei, sunt umorul ei, sunt bucuria ei. Sunt ea însăși”, a recunoscut Ashley Brokaw, director de casting la Miu Miu, cu privire la atributele carismatice ale firmelor sale. Unele caracteristici care se citesc, de asemenea, în tipul de celebritate feminină (și, în ceea ce privește Prada, și masculin) care tinde să fie lider, de la Chloë Sevigny și Drew Barrymore la sfârșitul anilor nouăzeci până la actualele Emma Corrin, Sydney Sweeney, FKA Twigs sau Stormi Reid, mai mult decât ambasadori ai mărcii, alter ego-uri autentice. Până și Jeff Goldblum, penultimul celebru care a defilat pe podiumul Prada pentru bărbați, ar putea fi considerat un substitut al signorei. Faptul că în alegerea sa de personaje susceptibile de a întruchipa magnetismul creațiilor sale există adevăr și nimic altceva decât adevăr este demonstrat, pe de altă parte, de faptul că le pune pe propriile cliente ale mărcilor sale să defileze, vezi pe chinezoaica Qin Huilan în colecția toamnă-iarnă 2024-2025 Miu Miu. A fi prieten cu casa însemna asta, și nu ceea ce fac Kardashianii.

Drew Starkey și Daniel Craig într-o scenă din „Queer”, de Luca Guadagnino. Capital Pictures / Alamy Stock Photo / CORDON PRESS

Cu spectrul ambasadorilor de brand transformat într-un câmp minat de relații/tranzacții comerciale întemeiate pe puterea volatilă (a scoate în evidență un Oscar nu garantează contractul etern, prietene, dă-ți seama), frumusețea efemeră, faima digitală capricioasă și demografia interesată (afluxul de vedete asiatice, în special chineze și sud-coreene, ca active de lux nu este decât o strategie economică), apelul la carismă ajută la diferențiere și, mai presus de toate, la definirea cadrului de comunicare. Există exemple de curatoriere autentică, precum ceea ce a făcut Alessandro Michele la Gucci și acum la Valentino; Kim Jones, același lucru la Dior Men ca și la Fendi, ceea ce făcea Demna la Balenciaga sau Hedi Slimane oriunde merge. Dar defilarea bruscă a personajelor excepționale în afara scenariului la care asistăm nu încetează să se simtă ca o măsură disperată în multe cazuri. Cântecul de lebădă al lui Daniel Lee la Burberry, adoptând personalitățile actorilor de personaje de calibrul lui Lesley Manville sau Richard E. Grant la prezentarea de modă toamnă-iarnă 2025-2026, are destul de mult din asta, deși istoricul casei britanice în această materie nu este neglijabil, deoarece a contat pe Bryan Ferry, Rachel Weisz, M.I.A. sau, mai recent, Barry Keoghan și monumentalul rapper Little Simz. În acest sens, aparițiile lui Fiona Shaw la Simone Rocha sau Tracee Ellis Ross la Marni, văzute în aceste ultime săptămâni ale modei, par mai oportuniste. Bineînțeles, pentru a te impregna cu carismă în acest moment, nimic nu se compară cu a apela la eroi ai sportului. Atleții, de preferință cu o medalie, nu numai că atrag mulțimi în rețelele sociale, în afara terenurilor lor de joc, ca exemple pozitive asociate cu sudoarea depășirii, dar, în plus, cu ei există mai puține șanse de a ajunge scandaluri decât cu suspecții obișnuiți din film, televiziune sau muzică.