De la colaborarea cu elita cinematografică mondială la faptul că unul dintre filmele sale este păstrat într-un sertar fără a fi lansat în cinematografe.

Declinul cinematografic al lui Julio Medem nu este ușor de explicat, dar acestea sunt faptele: acum 30 de ani concura la Cannes; acum este la Malaga cu noul său film, 8, în timp ce lucrarea sa anterioară, Minotaurul, Picasso și femeile din Guernica, filmată în 2022 în Republica Dominicană, a cărei premieră era programată pentru toamna lui 2023, nu a ajuns niciodată în cinematografe. Independent de fapte, există și senzațiile: poezia sa vizuală se epuizase de-a lungul anilor.

Mai multe informațiiO plimbare prin partea întunecată a lui Julio Medem

În mai 1996, după două filme magice, visătoare și, cu siguranță, originale în compoziția și vizualizarea lor, Vacas și La ardilla roja, care l-au făcut cunoscut în cinematografia de autor din întreaga lume, al treilea și, de asemenea, magnificul său lungmetraj, Tierra, a fost selectat de festivalul de la Cannes pentru a lupta pentru Palme d'Or alături de cei mai buni: Cronenberg, Leigh, Altman, Bertolucci, Von Trier, Frears, frații Coen, Kaurismäki… Puțini își mai amintesc asta. Trei decenii mai târziu, după lovitura de a vedea cum Minotaurul, Picasso și femeile din Guernica a rămas nepublicat, noul și ambițiosul său film, 8, un mozaic familial despre cele două Spanii ale lui Antonio Machado, expus de-a lungul a nouăzeci de ani de istorie a acestei țări, tocmai a fost lansat în afara competiției la festivalul de la Malaga (cu tot respectul pentru eveniment). 8 va fi văzut în cinematografe începând de astăzi, dar este, de asemenea, un fiasco.

Paz Vega și Tristán Ulloa, în „Lucía y el sexo”.Cordon PressÎntre aceste două vârfuri ale deveniri sale, acel 1996 și acest 2025, Medem a compus alte două filme fantastice de cult: Los amantes del Círculo Polar și, deja în secolul XXI, Lucía y el sexo. De atunci, cinema-ul său a căzut dramatic, poate și din două motive, care pot fi doar senzații. În primul rând, din cauza epuizării formulei sale de lirism exacerbat, erotism cu pedigree, confruntarea dintre dorința trupească și puritatea iubirii și scenarii care, mai degrabă decât prin povești sau intrigi, au fost concepute pornind de la imagini. Și în al doilea rând, pentru că societățile și cinema-ul în sine se schimbau către alte direcții, în timp ce el continua cu aceleași enunțuri, din ce în ce mai mult o copie a lor înșiși și mai palide. De fapt, nu este nici pe departe singurul mare cineast tânăr din anii nouăzeci a cărui lucrare s-a prăbușit în secolul XXI din cauza extenuării stilului și a scăderii creativității. Gândiți-vă la Atom Egoyan și Hal Hartley, atât de diferiți de Medem în poeticile lor respective, atât de asemănători în declinul lor.

Fele Martínez și Najwa Nimri, în „Los amantes del Círculo Polar”.Așa au ajuns (cu controversa La pelota vasca la o parte, deoarece aceea era un documentar care nu avea nimic de-a face cu poezia sa de ficțiune) titluri foarte minore sau direct eșuate din punct de vedere artistic, deși întotdeauna curajoase, dacă nu chiar sinucigașe: Caótica Ana, Habitación en Roma și Ma ma. În 2018, când percepția generală era că cineastul basc nu își ridica capul, El árbol de la sangre, o altă delirantă fascinantă de-a sa, ne-a plăcut foarte mult câtorva (nu prea mulți, este și adevărat), dar nici publicul general nu a sprijinit-o, în ciuda presupusului succes al vedetei sale principale, Úrsula Corberó: 56.000 de spectatori, când Lucía y el sexo a fost văzut de 1,3 milioane în Spania. Astfel, indiferent de ceea ce spune acest critic despre 8 după această evaluare generală a filmografiei sale, Medem și cariera sa merită o considerație generală incontestabilă în istoria recentă a cinematografiei spaniole. Printre altele, pentru că este fidel sieși, poate prea mult.

În abordarea argumentativă, 8, noua sa lucrare, este un tip de film pe care italienii l-au abordat (aproape) întotdeauna cu măiestrie (Novecento, Vida difícil, La mejor juventud): o poveste lungă în timp despre istoria țării, care trece prin unele dintre principalele etape istorice, încercând să analizeze o idiosincrazie generală care să aglutineze toate perioadele. În acest fel, trecerea celei de-a Doua Republici în 1931, faza finală a Războiului Civil în 1939, represaliile franchiste în 1952, dezvoltismul în 1964, alegerile generale din iunie 1977, fastul din 1992, criza din 2008 și pandemia din 2021. Acum, în fiecare dintre stațiile temporale, reflecția nu poate fi mai naivă. În timp ce forma continuă să aibă potența sa vizuală, fundalul, întotdeauna în jurul celor două Spanii, pornind de la o poveste în care, într-o singură noapte, pe o singură stradă și cu același medic, se nasc un băiat și o fată dintr-o casă a fascismului și alta a roșiilor, este un catehism politic pentru copii. Și mesajul final, simplu și de un Perogrullo care roșește: s-ar putea ajunge la reconcilierea națională după iertarea atacatorilor legalității republicane, dar, deoarece, oricum, ar fi în zadar pentru noile generații, cel mai bine este să nu vorbim de politică la masă și să mergem înainte.

Julio Medem, Ana Rujas și Javier Rey, în '8'.jorge fuembuenaFormalmente la film este la fel de ambițios sau mai ambițios decât din punct de vedere istoric, dar în acest domeniu Medem își menține vigoarea de regizor excelent: nu există montaj prin tăiere; doar o serie infinită de planuri secvență, unite prin fuziuni în culori variate (de obicei negru, dar și alb…), și partiții punctuale ale ecranului în două jumătăți pentru unele conversații în care două personaje se uită la cameră; ceva care funcționează estetic atunci când încadrarea este în prim-plan și mult mai puțin atunci când planul este mediu sau american. 8 rezistă în primele etape, până la Războiul Civil, care pot chiar să amintească de momente bune din Vacas și războaiele sale carliste, dar la 40 de minute se scufundă.

Ana Rujas și Álvaro Morte, în '8'.Jorge FuembunaBarocismul său melodramatic duce la prea multe dialoguri ridicole în presupusul său romantism. Naivitatea visătoare ar putea fi potrivită cu băieții Otto și Ana din Los amantes del Círculo Polar, dar istoria Spaniei sunt cuvinte mari. Fiecare dialog politic este mai jenant decât cel anterior, de la Legea divorțului la independența catalană, trecând prin votul pentru Fuerza Nueva. Costumbrismul fotbalistic, confruntând în plus Războiul Civil cu un Madrid-Barça pe Bernabéu cu o bătălie de stradă între suporteri, este grotesc. Și duioșia lui Medem în alte filme, care uneori ducea la răsturnări cu zâmbet larg, are aici câteva divagații comice, poate involuntare, provenite mai ales de la personajele infantile: „Mamă, mângâi șoferul de taxi…”.

Medem nu a avut niciodată frână, iar aceasta era o mare virtute atunci când creativitatea sa era la apogeu. Dar acum nu pare să fie, și își menține vigoarea doar în punerea în scenă și în acompaniamentele fotografice și muzicale. Ceea ce este în interior, fundalul, este prea relevant pentru a fi atât de simplu în reflecția sa. Mitul celor două Spanii și Machado, atât de prezent, nu se potrivește într-o considerație politică de grădiniță.