A existat o vreme, în jurul anului 2019, când paritatea de gen în afișele festivalurilor de muzică părea o preocupare crescândă din partea programatorilor.

A existat o vreme, în jurul anului 2019, când paritatea de gen în afișele festivalurilor de muzică părea o preocupare crescândă din partea programatorilor. Era chiar ceva ce se afișa ca o strategie promoțională mândră. Cu toate acestea, în ultimii ani, subiectul respectiv a încetat să mai facă parte din conversație. “S-a vorbit mult despre asta înainte de pandemie, dar după aceea ne-am concentrat doar pe dorința de a recupera acest tip de petrecere a timpului liber, și poate că întoarcerea sa a avut loc cu orice preț”, afirmă África Moya, un participant obișnuit la evenimente de muzică live. “Am exact aceeași senzație, mai ales în acest 2025”, adaugă Olga Fernández, o altă fană, foarte conștientă de această problemă, până la punctul de a deschide un cont pe Bluesky — nu foarte activ, deocamdată — numit Misoginia Fest și “dedicat denunțării inegalității de gen la festivaluri. Acum câțiva ani, acest lucru putea fi înțeles, dar chiar acum există atât de multe proiecte feminine pe scenă încât nu este justificabil să mai vezi afișe cu abia unul sau două nume de femei pe ele”, indică. Acum un an, Claudia Zuazo, clăpară și singura femeie din cvintetul Niña Polaca, a denunțat într-un comunicat public ce i se întâmplase la festivalul Toledo Beat. “Eu am văzut afișul și, de la început, m-a șocat destul de mult să văd că nu exista niciun artist sau grup feminin. Încercam să nu mă gândesc și nu aveam nimic premeditat, dar deodată am simțit că trebuie să spun ceva. Și a fost destul de reținut, un comentariu înainte de a începe o melodie: 'Îmi place foarte mult să văd atâtea tipe în public, compensând pentru puținele care sunt pe afiș'”, își amintește clăpara. “Publicul a reacționat super în favoarea noastră, toată lumea a aplaudat mult, așa că nu a fost o chestie deplasată, dar la cinci minute după terminarea spectacolului, festivalul a publicat o fotografie cu toți membrii grupului mai puțin cu mine, și promotorul nostru a primit un WhatsApp de la unul dintre responsabilii lor spunându-i: 'Comentarii populiste ca astea sunt de prisos'”. Își amintește artista că, luni mai târziu, a simțit ceva similar la Gran Canaria Sum Festival, unde ea și Belly Hernández, de la Dorian, erau singurele femei participante. “Acolo nu am mai spus nimic, pentru că până la urmă nici nu pot să-mi prejudiciez grupul din cauza unor lucruri care mi se par frustrante individual. Acum, de fiecare dată mă gândesc mai mult: 'Nu te băga tot timpul în genul ăsta de mișcări, pentru că noi trăim din festivaluri și concerte'”, recunoaște. Niña Polaca este, de fapt, unul dintre grupurile cu cele mai multe date de festival în acest 2025: un total de 17. Printre acestea figurează, din nou, Gran Canaria Sum, dar nu Toledo Beat. La cererea de interviu din partea acestui mediu, de altfel, responsabilii festivalului toledan nu au răspuns niciodată.

Nu există conștiința că aceasta este o problemă

Potrivit datelor de la programul Objetivo Igualdad, de la RTVE, vizibilitatea femeilor la festivalurile din Spania este de aproximativ 25%. De la asociația MIM (Mujeres en la Industria de la Música), care a decis să răspundă la întrebările noastre în mod colectiv, afirmă că “adevărata problemă este că asta nu este considerată o problemă. Și dacă nu o vezi, nu te miști să cauți cum să o rezolvi”. Cu câteva săptămâni în urmă s-a anunțat un nou festival, Degusta Fest, care va avea loc în Armilla (Granada) pe 27 și 28 iunie. Afișul este format din opt grupuri complet masculine. “Sunt pe deplin conștient că nu există nicio femeie la festival”, afirmă directorul său, Pepe Rodríguez, “dar eu nu cred în cote obligatorii. Mă dedic asta de mai bine de 40 de ani, iar filosofia și modul meu de viață este punk, fă-o tu însuți așa cum crezi. În afiș aplic criteriul meu și îmi asum responsabilitatea, dar nu-mi plac obligațiile. Am admirat întotdeauna talentul feminin — susține programatorul —, sunt fan al Patti Smith, Tina Turner, The Pretenders, și nu am văzut-o niciodată pe Chrissie Hynde cerând cote de gen”. Rodríguez justifică faptul că uneori “lucrurile nu se potrivesc din cauza datei, a prețului, sau pentru că tipul de artiști pe care îi căutăm nu sunt în turneu”. La întrebarea dacă această lipsă de paritate poate provoca o reacție negativă din partea publicului, Rodríguez afirmă: “Nu mă preocupă nimic. Dacă cineva decide să nu vină pentru că este împotriva principiilor sale, este în tot dreptul său”. Mai multe informații De la ridiculizare la revendicare: evoluția ‘groupies’ în muzică Un alt festival care a primit critici pentru lipsa de prezență feminină este Visor Fest, care avea loc în Murcia și anul acesta se va ține în Valencia. Deocamdată, a confirmat cinci grupuri, unul dintre ele condus de o femeie (Echobelly), dar în ediția sa din 2022 nu a existat prezență feminină pe afiș, ceea ce a determinat unele participante obișnuite să-l boicoteze. Vanessa Riofrio, șefa sa de comunicare și marketing, și, de asemenea, una dintre responsabilele cu programarea sa, se arată preocupată în acest sens și consideră acuzațiile nedrepte. “Eu îmi rup coarnele în fiecare an pentru ca să existe prezența trupelor feminine — asigură — , dar dificultatea este că tematica lor se învârte în jurul pop și rock alternativ din anii optzeci și nouăzeci, și a fost o epocă oribilă pentru muzica feminină. Cu siguranță, cu artiști actuali ar fi mai ușor”. O altă problemă, potrivit programatoarei, este că “suntem un festival minuscul. Ne-ar plăcea să avem pe PJ Harvey, Blondie sau Siouxsie, dar nu putem plăti prețurile lor. Chiar am renunțat la trupe care vând mai multe bilete, pentru că dacă o femeie îmi spune că da, merg ca o torpilă spre ea”, asigură. Oare chiar vând mai multe bilete artiștii de sex masculin?

Întrebat în acest sens, Pepe Rodríguez, de la Degusta Fest, recunoaște că nu are nicio dovadă că artiștii de sex masculin vând mai multe bilete decât cele feminine. Și, chiar dacă ar fi așa, subliniază MIM, “festivalurile sunt mult mai mult decât headlineri, grosul afișului este format din partea de mijloc și de jos a acestuia. În cazurile în care programarea este gratuită, se produce, de asemenea, această lipsă de paritate, așa că scuza vânzării de bilete nu funcționează”. În termeni similari se exprimă Claudia Zuazo: “Dacă festivalul vrea să vândă, va lua oamenii care atrag cel mai mult public, dar mie nu-mi folosește asta de fapt, pentru că industria este plină de femei artiste, și la Toledo Beat erau grupuri pe care le cunoștea multă lume și multe alte grupuri masculine pe care nu le cunoștea nimeni”. Juan Ceñal, jurnalist muzical digital, a creat o listă de Spotify numită Artistas españolas femeninas (Artistele spaniole feminine) pentru ca festivalurile să nu mai dea greș. “Programatorii trebuie să parieze pe grupuri și cântărețe feminine care pot ajunge foarte departe, să placă publicului și să vândă bilete dacă li se oferă oportunitatea. Intenția mea, făcând playlist-ul, a fost să deschid ochii unor festivaluri care se pare că dacă nu reușesc să obțină pe Amaral, Zahara, Rozalén sau Ginebras nu știu pe ce alte femei pot programa”, afirmă. “În prezent există o mulțime de proiecte muzicale conduse de femei, lucru care nu se întâmpla acum o sau două decenii”, afirmă Olga Fernández. “Uneori mi-au spus: 'Păi, ele nu vând suficiente bilete sau nu au atâta succes, nu sunt cunoscute', dar dacă nu le dai oportunitatea și le programezi… cum se vor da de știre? Apoi mă gândesc și că ele, în mare măsură, nu se simt sprijinite de colegii lor muzicieni, care abia s-au poziționat în acest sens public”. O excepție în acest sens este Sixto Martín, din grupul malagueño La Trinidad, pe care l-am abordat după ce a criticat pe rețeaua socială X programarea festivalului internațional Back To The Beginning, condus de Black Sabbath. “Este imposibil să crezi că nimeni din organizație nu a remarcat că este foarte rău că există o singură femeie pe afiș”, scria muzicianul. “Este un comentariu obișnuit. Nu pot vorbi pentru toți, dar majoritatea artiștilor de sex masculin care sunt apropiați nouă sau cercului nostru le sar alarmele în ceea ce privește lipsa de femei atunci când se publică un afiș. Acum 10 ani poate că nu ne-ar fi șocat sau nu ne-ar fi apelat în același mod”, susține Martín. “Dacă la asta adaugi echipele tehnice ale trupelor și muncitorii acestor festivaluri, cifra se dezechilibrează și mai mult. Du-te în culise la orice festival și numără câte femei sunt pentru fiecare zece bărbați. Și dacă sunt, observă care sunt locurile de muncă pe care le desfășoară și cum rolurile de gen se identifică rapid”, subliniază. De la agenția de contractare și reprezentare Ártica, a cărei echipă și lista de artiști sunt majoritar feminine, perspectiva asupra situației este complet diferită. “Nu credem că festivalurile sunt supra-masculinizate. De fiecare dată sunt mai multe femei, începând cu echipele de booking, producție, tehnică… și continuă să se extindă participarea femeilor, în general în toate sectoarele industriei, pe scenă și în spate”, afirmă responsabila sa, Patricia Keina, pentru care problema la momentul formării afișelor este în altă parte. “Pentru artiști în dezvoltare sunt foarte puține spații la festivaluri, indiferent de gen”, afirmă.

Dilema cotelor

Timp de cinci ani, África Moya a aparținut organizației Madrid Popfest, un festival foarte mic, fără scop lucrativ, și cu funcționare asamblară și orizontală. “Am ținut întotdeauna cont de faptul că afișul trebuia să se apropie cât mai mult posibil de 50-50. Și la început eu însămi mi-am pus anumite întrebări ca: 'Avem de gând să chemăm grupuri de fete doar pentru cotă? Este corect asta?' Dar nu mi-a luat mult timp să-mi dau seama că trebuia să milităm și să apărăm cu exemplul ceea ce credeam că este necesar. Am lăsat grupuri afară, da, dar datorită acestui lucru altele au fost înăuntru. Și a fost o decizie apreciată întotdeauna de public”. Claudia Zuazo consideră că “oamenii nu înțeleg că trebuie să dai acest impuls, pentru că altfel afișele le vor forma doar bărbați întotdeauna. Despre tema parității putem avea o conversație superamplă și cred că este un teren complex, dar văd multă furie și multă ură din partea persoanelor care au fost întotdeauna împotriva acestui lucru, că sunt femei care le iau locul. Și nu este așa, pentru că nouă ni se cere mult mai mult pentru a fi în locuri unde eu văd grupuri de tipi care nici nu cântă bine, și care au mai puțin de un an în muzică”, conchide. Lea Leone este o artistă emergentă care, în 2024, a publicat primul său album, Alodinia. “Dacă asta mă afectează? Sigur că da”, afirmă ea. “În muzică există inegalitate, la fel ca în celelalte domenii ale vieții, dar cu adăugarea că, fiind ceva creativ, este foarte greu să-i măsori calitatea. Depindem de faptul că în locurile unde se concentrează puterea se ia decizia dacă suntem suficient de bune pentru a avea reprezentare. Care sunt parametrii pentru a o măsura? Probabil trebuie să fii extravertită (dar nu mult, nu fii stridentă), inteligentă (dar nu mult, nu fii pedantă), sexy (dar nu mult, nu fii vulgară) și un lung șir de contradicții în interiorul violenței caracteristice patriarhatului. Și, dacă reușești să treci testul și să faci un efort dublu față de cel al colegului tău, atunci ți se dă oportunitatea de a-ți arăta muzica lumii. Dacă mai ai forțe”, indică artista. “Mi s-ar putea să-mi vină multe plasturi, dar singura modalitate de a inversa asta este o schimbare structurală. A investi în resurse pentru a sprijini proiectele feminine sau a contribui cu educația ar fi un bun prim pas. Între timp, angajați mai multe femei”. “Desigur că ar trebui să existe cote”, afirmă Sixto Martín. “Văzând că nimeni nu mișcă un deget pentru ca situația să aibă reparație reală și o recunoaștere istorică după atâția ani de dispreț, aș opta pentru o soluție categorică”. Muzicianul nu consideră, de asemenea, că asta prejudiciază grupul său. “Festivalurile nu obișnuiesc să ne bată la ușă cu multă obișnuință, așa că mă îndoiesc că statutul nostru sau opțiunile noastre ar fi afectate cu adevărat. Și dacă ar compromite spectacolele noastre nu ar fi nicio problemă, aș stabili un echilibru mai corect și exemplar. Pentru că, de asemenea, cred că există spațiu pentru toată lumea, nu trebuie să o vedem egalând la scădere”, consideră.

Cum să conduci schimbarea: festivaluri spaniole în avangardă

De fapt, de asemenea, trebuie spus că din Spania au apărut unele dintre cele mai ambițioase inițiative pentru a inversa această situație. De la MIM evaluează acțiunea de la Primavera Sound care, în ediția sa din 2019, pe care au botezat-o The New Normal, au optat pentru “un afiș paritar, căutând, de asemenea, egalitatea în toate posturile din spatele scenelor. După acea ediție, în ciuda faptului că nu au promovat-o, întotdeauna a existat cel puțin 40% de artiști non-masculini în afișul lor”. Ediția sa din 2025, care va avea loc între 4 și 8 iunie, este o piatră de hotar istorică în acest sens. Va fi condusă de trei femei tinere: Charli XCX, Sabrina Carpenter și Chappell Roan, și, în partea de sus a afișului, include, de asemenea, pe FKA Twigs, Beabadoobee, Clairo, HAIM, Beach House și Amelie Lens. Dovada că pariul a funcționat este că au epuizat toate abonamentele cu șase luni înainte. “Este important să reflectăm asupra cine formează echipele de booking și cât de diverse sunt”, adaugă de la MIM. În acest sens, exemplul Sónar este, de asemenea, paradigmatic. De la festivalul barcelonez ne informează că, în următoarea ediție — din 12 până în 14 iunie — vor fi 43% de propuneri masculine, 33% feminine, 14% mixte și 10% non-binare. “În procesul nostru curatorial nu ținem cont doar de paritate, ci atenția noastră se deschide pentru a reprezenta diversitatea identitară în toate aspectele sale, fie că este vorba de gen, apartenență sau proveniență, încercând să reflectăm într-un mod mai plural și intersecțional scenele locale, naționale și internaționale”, afirmă comisarul programării sale, Ikram Bouloum, o femeie catalană de părinți marocani, care este, de asemenea, cântăreață și DJ. “În opinia mea, în 2025 nu mai există scuze pentru a spune că nu există suficienți artiști feminini, non-binari sau pluralitate de identități. Am trecut ani de schimbare de paradigmă. De asemenea — adaugă — a vorbi despre discursuri paritare în perspectivă binară bărbat/femeie este o viziune care rămâne la suprafața icebergului și ne împiedică să aprofundăm complexitatea situației și să înțelegem că totul merge dincolo de gen. Deși uneori există factori care sunt în afara controlului nostru, afișele festivalurilor au puterea de a interpela noi audiențe, mai multe comunități, și de a provoca un impact social mai mare și important”. În 2021, Ikram Bouloum a fost prima femeie, împreună cu jurnalista Aïda Camprubí, care a condus BAM (Barcelona Acció Musical) ca membri ai cooperativei mixte L’Afluent. “Asta m-a făcut să reafirm că munca colectivă este importantă. În același mod în care în departamentul de booking de la Sónar reprezentăm diferite generații cu perspective, referințe și origini diferite, la BAM aveam, de asemenea, această pluralitate de viziuni, și asta a dus în mod natural la construirea de afișe paritare”, conchide. Ceea ce este semnificativ este că pariul pe egalitate pare să se manifeste, în special, la festivalurile mai mari și cele mai mici. Bilbao BBK Live (din 10 până în 12 iulie) include pe Kylie Minogue, Raye, Bad Gyal, Nathy Peluso, Amaia și Amyl The Sniffers ca headlineri, în timp ce există doar doi artiști de sex masculin în acea parte de sus. Cât despre Mad Cool madrilen, apar Gracie Abrams, Alanis Morissette și Olivia Rodrigo printre cele 12 nume principale. Dintre festivalurile mici, África Moya evidențiază “Trueno Rayo Fest, în Valencia, care are în spate colectivul Hits with Tits”. “Marea majoritate a microfestivalurilor sunt paritare, chiar și fără să-și propună”, afirmă Olga Fernández, care evidențiază “Zaragoza Feliz Feliz, Canela Party, Madrid Popfest, Prestoso, VeSu și Osa do Mar, printre altele”. Este important să subliniem că problema inegalității în afișe nu este specifică Spaniei. Potrivit unui studiu al platformei + Músicas, în 2020 la festivalurile europene mai puțin de 10% din headlineri sunt femei. Pe 24 mai 2022, BBC a publicat raportul intitulat Festival Headliners, și a coroborat aceeași dată în Regatul Unit. Și în SUA există platforma Book More Women (angajați mai multe femei), deoarece, potrivit datelor de anul trecut, prezența feminină pe afișe este de 25%. Scena noastră, prin urmare, nu este mai rău, și munca unora dintre marile festivaluri și a multora dintre cele mici, în acest sens, este importantă. Problema este în segmentul mediu amplu, cel care nu numai că se repetă întotdeauna aceleași nume, ci și se exclud sistematic artistele feminine și emergente, care sunt partea cea mai slabă în scara de priorități. “Evident, dacă în 2025 echipa de programare a unui festival care optează la ajutoare publice nu observă că a avea un afiș unde 90% din trupe sunt formate numai din bărbați este anacronic, continuăm să avem o problemă”, subliniază de la asociația MIM.