În câteva cuvinte
Articolul explorează popularitatea crescândă a planurilor secvență în cinematografie și televiziune, analizând motivele pentru care regizorii aleg această tehnică, de la realism și imersiune până la virtuozitate tehnică. Sunt menționate exemple notabile din filme și seriale recente, precum și opinii ale unor regizori și directori de imagine despre avantajele și dezavantajele utilizării planurilor secvență.
De ce planurile secvență sunt din nou la modă, de la «Adolescența» până la «The Bear»?
Fiecare dintre cele patru episoade din «Adolescența», serialul la modă, constă într-un plan secvență de o oră. În filmul «8», Julio Medem a filmat opt planuri secvență pentru diferite epoci. Pe rețelele sociale este distribuit cel din «Better Man», cu Robbie Williams transformat într-o maimuță. «Daredevil: Born Again» și «Separation» au început sezonul cu altele. Iar recenta «Presence» explorează o casă din perspectiva unei fantome. De ce această popularitate a tehnicii planului secvență?
Foarte populară printre cinefili și folosită ca reclamă pentru «Adolescența» și filme precum «Birdman» și «1917», tehnica pare omniprezentă astăzi, dar este la fel de veche ca cinematografia, deoarece frații Lumière au început cu acele secvențe lungi filmate fără întreruperi. Focalizarea se mută odată cu personajele și poate acoperi un întreg film. Unii regizori chiar o falsifică pentru a obține efectul de mișcare. Alfonso Cuarón a făcut-o, de exemplu, în «Gravity». «Este cea mai organică înregistrare, de fapt nu trebuie să se observe, camera nu trebuie să fie protagonistul. Este realist, deoarece noi trăim în plan secvență», explică José Luis García Berlanga, care, înainte de a deveni el însuși regizor, a filmat ca asistent al tatălui său unele planuri fără întreruperi cheie din cinematografia spaniolă.
De atunci, au existat multe și variate. Până la urmă, scurtmetrajele de pionierat ale fraților Lumière reprezentau o bucată din viață așa cum se întâmpla literalmente: trenul sosea în gară sau muncitorii ieșeau din fabrică. Tăieturile au fost inventate ulterior și s-au stabilit ca semn al limbajului audiovizual. Un alt pionier a fost Hitchcock, care în «La soga» (1948) a adăugat teatralitate cu un plan secvență care, totuși, trebuia să taie la fiecare 10 minute, când se termina rola de film. Regizorul reușea să facă trucuri pentru ca tăietura să nu fie percepută; de exemplu, apropiind foarte mult camera de un obiect.
Cu toate acestea, discuția despre această tehnică este mai aprinsă ca niciodată. «Planurile secvență sunt o prostie. Regizorul se masturbează în timp ce strică viața celorlalți. Și, în plus, publicului nu-i pasă», spune unul dintre personajele din «The Studio», un serial despre industria de la Hollywood care folosește tocmai această tehnică și dedică un întreg episod pentru a vorbi despre asta. «Planul secvență este cinematografia definitivă. Căsătoria perfectă între artă și tehnică», spune protagonistul, interpretat de Seth Rogen, care este și creatorul și regizorul serialului. El dă exemple: «Birdman, Hijos de los hombres, Uno de los nuestros… este un instrument narativ ideal. Vezi cum un personaj trece de la a avea încredere la a fi distrus, totul fără întreruperi (...) Deschiderea din Boogie Nights, momentul exploziei din Sed de mal, străzile de la înmormântarea din Soy Cuba». Welles, Scorsese, Iñárritu, Cuarón... Mulți au fost captivați de această artă.
Berlanga este clar: «Într-o epocă a manierismelor, unii vor să se laude cu virtuozitatea, dar fundamental ar trebui să fie să nu se observe. Tatăl meu a trăit-o în mod natural, el continua să filmeze până vedea unde poate ajunge. Totul era continuu, fără ritmul fictiv al montajului». Și evidențiază, de exemplu, planul din «Plácido», cu Jose Luis López Vázquez.
«Este mai realist, spectatorul empatizează cu actorii și se întâmplă în timp real. Dă o senzație de urgență», explică Gris Jordana, director de imagine care a filmat mai multe planuri secvență în «Veneno» sau «Libertad»: «Dar este un instrument în plus, trebuie să te gândești: dacă nu ar fi fost în plan secvență, ar fi funcționat la fel? Ce aduce în plus?».
Seth Rogen explică de ce a ales această tehnică pentru «The Studio»: «Ne-am gândit că această formă de filmare s-ar potrivi cu energia serialului. Am vrut să se simtă panică și stres, să fie o experiență imersivă, ca și cum ai fi în acele camere cu acei oameni și te-ai uita în jur cum se ceartă unii cu alții. Îi urmărești dintr-o cameră în alta. A fost foarte distractiv și, de asemenea, o provocare, mai ales cu comedia, unde tempo-ul este atât de specific încât dacă ceva este o fracțiune de secundă în afara locului, nu mai funcționează». În plus, a decis ca pe fundalul fiecărui plan secvență din serial să se audă aceeași baterie pe care Iñárritu a adăugat-o în «Birdman».
Deși în aceste planuri totul este, de obicei, o coregrafie perfect calculată și repetată din cauza dificultății tehnice, în «The Studio» a servit pentru a reformula și a adăuga pagini: «Rescriam în timp ce filmam. Dacă o replică amuzantă nu funcționa, o schimbam. Este foarte distractiv, mult mai mult decât să te uiți la un monitor șase ore cu cineva singur în cameră recitând același lucru din nou și din nou».
În «Adolescența», fiecare episod a fost filmat de 10 ori. Din al doilea, a fost folosită ultima dublă. Era o școală cu 300 de copii, mai mulți tehnicieni care își pasau camera, o cursă, un salt pe fereastră și o dronă. Regizorul său, Philip Barantini, o exersase deja în «Hierve», dar în timp ce acolo o folosea pentru a imprima tensiune într-un restaurant, în drama Netflix servește la portretizarea tăcerilor și la a avea un singur focus. «Obligă la o privire parțială», a explicat scenaristul Jack Thorne pentru Digital Spy: «Spui doar o parte și sper că asta va împinge la o complexitate în public. Prin faptul că nu relatezi povestea în modul tradițional, te forțează la conversații interesante».
«Este o provocare tehnică, dar trebuie să te gândești dacă funcționează narativ. Uneori servește pentru a povesti călătoria», explică Pilar Sánchez Díaz, director de imagine al filmului «La familia perfecta», de Arantxa Echevarría, unde au inclus schimbări de costume și peruci. «Cea mai mare dificultate este să nimerești și să folosești planul secvență atunci când are cu adevărat o funcție narativă care aduce o valoare și să nu cazi în capcana artificiului gratuit. Sunt mulțumit când lucrurile pe care le fotografiez înseamnă ceva special pentru spectatori», explică Álex de Pablo, director de imagine care l-a însoțit pe Rodrigo Sorogoyen în numeroase planuri secvență și acum se reîntâlnește cu regizorul pentru «El ser querido», pe care îl filmează în Fuerteventura.
De ce le place atât de mult regizorilor? «Ajută spectatorul să se simtă parte a ceva, care transcende observația. Pentru mine, partea virtuoasă este de prisos. De multe ori scoate din metraj și arată prea mult regizorul», explică De Pablo. Planul secvență din barul serialului «Antidisturbios», regizat de Sorogoyen, a potențat tensiunea într-o întâlnire a polițiștilor și chiar a adus o lovitură cu capul a personajului interpretat de Raúl Arévalo, care nu era scrisă. În «1917» (un plan secvență unic cu tăieturi falsificate), în timp ce George MacKay aleargă într-un imens teren de război, se ciocnește de alți militari, dar trebuie să se ridice pentru a continua filmarea.
«Se multiplică posibilitățile ca cineva să greșească și să facă ceva neînțeles», a povestit Sorogoyen în documentarul «Sorogoyen en plano secuencia», unde pune ca referință filmul «Nueve vidas», de Rodrigo García. În ultimul episod al serialului lui Sorogoyen, «Los años nuevos», un plan secvență de 45 de minute urmărește să transmită intimitatea, oboseala și epuizarea personajelor. Cuplul de actori a interpretat dintr-o bucată 50 de pagini de scenariu. «Este cel mai apropiat de teatru, fără nimic extern», spunea atunci Francesco Carril, protagonistul masculin.
În filmul «Victoria», de Sebastian Schipper și interpretat de spaniola Laia Costa, cele două ore de filmare au fost filmate de trei ori în timpul a trei nopți berlineze, de la patru și jumătate dimineața până la șapte dimineața, pentru a menține întunericul. Planul unic a inclus un jaf la o bancă și mai multe petreceri. Aleksandr Sokurov a petrecut patru ani pregătind somptuoasa secvență de 96 de minute din «Arca rusească», de-a lungul a 33 de încăperi palatice, cu 2.000 de actori și trei orchestre (trailerul, desigur, a arătat clar că filmul a fost filmat într-un «singur plan secvență»).
În «Hard Boiled», John Woo obține mișcări de acțiune spectaculoase, atât de mult încât filmarea profita de momentele care se petreceau într-un lift pentru a schimba platoul exterior. În «Más allá de los dos minutos infinitos», al japonezului Junta Yamaguchi, un plan secvență se amestecă cu un videoclip care reproduce o imagine înregistrată din planul secvență anterior. «Uneori este invidie, deoarece este nevoie de mult timp, buget și echipă pentru a-l filma. Și a poziționa bine lumina în timp ce te miști este unul dintre cele mai complicate lucruri», recunoaște Pilar Sánchez Díaz. Tehnologia a facilitat, de asemenea, acest lucru. În «El reino», Sorogoyen a șters digital un schelă fără a tăia secvența. Astăzi, camerele, spre deosebire de epoca lui Berlanga, sunt mai mici și mai ușor de manevrat. Și, dacă ceva merge prost în direct, poate fi reparat. «Se fac multe trucuri», recunoaște Gris Jordana.
Există numeroase exemple. Filmele lui Brian De Palma sau sordiditatea lui Gaspar Noé: filmul «Fiul lui Saul», de László Nemes; serialul «El colapso», planul din Dunkerque din «Expiación», bucătăria statică din «Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles», finalul din «Vidas pasadas», catedrala «Ven y mira», planul de 57 de minute din «Macbeth» de Bela Tarr sau holul din «The Shining». Uneori este combinată cu muzică. În decembrie, o interpretare fără întreruperi a cântăreței Amaia în emisiunea «La revuelta» a devenit virală. «În muzică, trebuie să calculezi unde se mișcă camera în fiecare moment al cântecului. Este complex, dar foarte distractiv de filmat», explică Jorge Prieto, operator de cameră de atunci: «Este un efect care te ajută să umpli golurile, cum merge de aici până aici. Aportă acea tranziție». Making of-ul secvenței a obținut 17.000 de aprecieri pe X. Spectacolul, 139.000 și 34 de milioane de vizualizări.
Intervievații sunt de acord că este momentul cel mai plin de adrenalină dintr-o filmare, deoarece munca în echipă trebuie să funcționeze la milimetru. «Dacă cineva face interpretarea vieții sale, nu vrei să fii cel care o distruge, există doar acea oportunitate», spune actrița Chase Sui Wonders, de la «The Studio». «Până la urmă, trebuie să fie aliniat cu ceea ce se spune, să te gândești dacă aduce ceva în plus și să nu se vadă trucul», explică Pilar Sánchez Díaz. Să nu fie marketing, răspund ei. Și publicul își dă seama? «Poate că nu știe ce este, dar tonul trebuie să fie perceput, trebuie să te facă să te simți diferit», notează Jordana. Dacă nu, atâtea saci nu sunt de folos. De Pablo răspunde: «Dacă decizia este corectă, nimeni nu trebuie să-și dea seama».
