Când o rog pe Sandra Miret să-mi rezume tema noii sale cărți, «Doamne, Ticăloase și Lolita. O perspectivă feministă asupra filmelor cu care am crescut» (Bruguera, 2025), autoarea reflectă un moment și recunoaște că îi este greu să găsească un singur mesaj.

Nu este surprinzător, deoarece cartea acoperă un domeniu destul de larg. Fiecare dintre secțiunile sale se concentrează pe un aspect al relației dintre cinema și femei: de la modul în care au fost tratate acestea în ficțiune, până la politica care influențează premiile, de la abuzurile care au loc pe platourile de filmare, până la importanța femeilor din spatele camerelor, trecând prin construcția personajelor feminine sau modul în care este filmat corpul actrițelor. Încercând să-mi satisfacă întrebarea, autoarea recurge la celebra frază popularizată de activista feministă radicală Carol Hanish, «Personalul este politic» și adaugă: «Și cinema-ul este, de asemenea».

«Doamne, Ticăloase și Lolita» este primul eseu al Sandrei Miret, promotoare culturală și analistă de film feministă specializată în cinema și gen, despre care este posibil să fi auzit deja, deoarece are peste 500 de mii de urmăritori pe rețelele de socializare. Acolo, Miret analizează, cu o privire critică și apropiată, conținuturi audiovizuale și culturale, pe lângă recomandarea de filme și cărți în concordanță cu viziunea ei feministă. Această carte reprezintă un pas suplimentar în cariera sa de popularizare și recunoaște că este o extensie a tezei de master pe care a realizat-o despre Gen și Comunicare în timpul anului 2022. «În ea, am analizat modul în care ficțiunea ne afectează ca indivizi și în special modul în care ne afectează în copilărie, punând lupa pe diseminarea și aproape impunerea stereotipurilor de gen, miturile iubirii romantice, rivalitatea feminină, canoanele de frumusețe etc.», explică ea. O lucrare pe care recunoaște că a abordat-o pentru că i s-a părut întotdeauna foarte frapant «cât de ușor le este oamenilor să limiteze cinema-ul la un simplu divertisment, când a fost un însoțitor fidel și un făptuitor al sistemului patriarhal și al culturii violului».

Coperta cărții «Doamne, Ticăloase și Lolita». Suntem ceea ce vedem

Cartea Sandrei începe cu o imagine de ansamblu a situației audiovizuale cu care mulți dintre noi ne-am confruntat în copilărie și adolescență. Majoritatea dintre noi am crescut urmărind prințese în dificultate și eroi care alergau să le salveze, cu povești, în definitiv, în care rolurile de gen erau atât de limitate și de clare, încât normalizau o viziune absolut masculină (pe lângă albă și heterosexuală). Cum să nu ne amintim de protagonistele foarte albe, slabe și frumoase din seriale precum Hannah Montana sau Magicienii din Waverly Place.

Lucrurile, potrivit lui Miret, nu s-au îmbunătățit nici când am crescut și am început să vedem filme destinate adulților. În seriale precum Sex and the City, Charmed, Friends sau Neveste disperate și sute de altele, violența sexuală împotriva femeilor era normalizată și corpul acestora era hipersexualizat, chiar dacă era complet inutil pentru intrigă. Mai mult, filmele epocii calificate drept «feminine» erau proaste și romantice și, deși funcționau la nivel economic, nu făceau decât să perpetueze și mai mult acele stereotipuri de gen.

Fotogramă din al patrulea sezon al serialului «Neveste disperate».

Aceste diferențe au fost arătate, potrivit autoarei, nu numai în importanța personajelor sau a acțiunilor lor, ci și în modul în care a fost filmat corpul femeii. Planurile au fost alese cu grijă pentru a «tăia» fetele (sâni, șolduri, spate), concentrându-se pe preferințele sexuale ale bărbaților și recurgând la «trucuri» de filmare, cum ar fi încetinirea, pentru a spori deliciul privirii masculine. Astăzi, sunt aproape glume vizuale, dar au fost omniprezente în trecut. Există sute de exemple, dar cum să nu ne amintim de planurile clasice ale unei femei care își dă părul de pe față sau iese din mare, repetate până la epuizare, de exemplu, în saga James Bond.

Cu toate acestea, autoarea subliniază modul în care aceste mecanisme sunt încă folosite astăzi și dă ca exemplu modul în care este portretizat personajul Cassie (interpretat de Sydney Sweeney) în Euphoria, recurgând la aceleași modele sexiste care sunt folosite de zeci de ani în cinema. Cu toate acestea, autoarea recunoaște că s-au făcut progrese importante în ultimii ani. Ca exemplu, se uită la modul în care au fost tratate femeile și sexul în primele sezoane din Urzeala tronurilor (lansat în 2012), în care abundau scenele de nuditate feminină nejustificate și scenele sexuale în care corpul femeii era fragmentat, erau evidențiate smucituri de păr, atingeri etc. În urma criticilor primite, în ultimele sezoane tot acest tip de scene, care erau caracteristice serialului, practic au dispărut.

Halle Berry în «Moartea poate aștepta» din saga James Bond.

Arhetipuri feminine și absențe notabile

«A fost destul de șocant să-mi dau seama cât de rasist și xenofob este cinema-ul cu care am crescut», asigură autoarea. «Să văd că, în mod clar, era un cinema foarte alb și în care prezența persoanelor rasializate în cea mai mare parte era printr-o privire albă, foarte limitativă, plină de stereotipuri și de multe ori rasistă. Cred că este ceva ce avem atât de normalizat încât, dacă dedici una sau două ore pentru a revizui toate filmele și serialele din copilărie, în special cele spaniole, și te concentrezi pe personajele rasializate, îți dai seama de multe lucruri».

Miret dedică a doua parte a cărții sale tocmai pentru a analiza cantitatea mare de arhetipuri și argumente nefavorabile pentru femei care au fost folosite în mod tradițional în cinema și televiziune. O listă pe care autoarea o recunoaște că s-a lungit pe măsură ce a investigat mai mult și pe care, în cele din urmă, a decis să se concentreze pe cele care au fost cele mai prezente în copilăria și adolescența ei. Printre cele mai notabile se numără una pe care am menționat-o deja, Femeia în pericol, prințesa prinsă în turn, pe care cavalerul cu armură strălucitoare vine să o salveze și toate versiunile sale actualizate, de la King Kong la Star Wars, trecând prin Shrek sau Batman. Lista este nesfârșită. Dar Miret subliniază multe alte arhetipuri, cum ar fi Manic Pixie Dream Girl, acea fată sclipitoare și efervescentă care există doar în imaginația scenariștilor și care ar fi întruchipată de personaje precum Penny de la Aproape celebri sau Holly de la Mic dejun la Tiffany. Un altul, unul dintre cele mai problematice astăzi, este cel al Lolitei, fetița incredibil de atractivă sexual și manipulatoare conștient sau inconștient. Dar sunt multe altele: fata rea de la liceu, Femeia Fatală, Războinica, Femeia de Afaceri prost futută, Femeia singură și un lung etcetera.

Autoarea nu uită în analiza sa nici de persoanele rasializate, aparținând comunității LGBTQ+, cu corpuri non-normative sau care nu sunt tinere, care, dacă pe lângă asta sunt femei, au fost și mai absente din filmele și serialele de televiziune sau au fost reprezentate și prin prisma heteropatriarhală.

Vremurile se schimbă

În ciuda criticilor, Miret recunoaște în ultima parte a cărții că situația s-a îmbunătățit treptat odată cu trecerea timpului. Poate trăgându-și picioarele, ca în cazul Urzeala tronurilor și adăugând, de asemenea, numeroase regrese, cum ar fi cel la care ne-am referit din Euphoria. Cu o simplă privire asupra actualității cinematografice sau a serialelor, nu este greu de văzut. Există din ce în ce mai multe regizoare care aduc o perspectivă proprie, departe de privirea masculină, sunt denunțate și condamnate abuzurile comise în fața și în spatele camerelor (deși probabil multe rămân nepedepsite), se extinde figura coordonatorilor de intimitate, care au grijă ca actrițele să se simtă confortabil atunci când trebuie să filmeze scene sexuale sau violente, sunt spuse noi povești în care apar personaje în afara normei care erau anterior invizibile... Pe scurt, lucrurile s-au schimbat mult, dar nici pe departe nu suntem încă la finalul acestui drum. Din când în când apar proiecte, chiar foarte reușite, precum Élite sau Emily in Paris, care par scoase dintr-o altă epocă în ceea ce privește tratamentul femeilor.

O scenă din «Élite».

Tocmai datorită muncii popularizatoare precum Sandra Miret și a dedicării altor milioane de femei anonime sau nu, puțin câte puțin vor fi lăsate în urmă clișeele și stereotipurile pe care le-am târât atâția ani și, cu puțin noroc și în ciuda forțelor care sigur vor împinge în direcția opusă, noile generații de fete vor vedea arhetipurile și clișeele din filmele și serialele de televiziune din trecut ca pe ceva deja complet depășit și chiar se pot bucura de ele, dar fiind conștiente de tot ceea ce nu este bine în ele.

Întrebată cu ce ar dori ca cititorii să rămână după ce au citit cartea sa, Miret explică că scopul ei este «să creeze conversație. Aș dori să semăn îndoieli și gândire critică, astfel încât oamenii să știe cât de importantă este ficțiunea și consumul acesteia, să se întrebe ce văd și ce au văzut», subliniază ea. «Unul dintre lucrurile pe care le doresc cel mai mult cu această carte este ca oamenii care o citesc să fie conștienți de cât de important este publicul, iar publicul suntem cu toții, mai ales noi», continuă ea.

«Și spun «mai ales noi» pentru că cinema-ul a fost mult timp o industrie și un sector masculin, și în mare parte încă este, la fel ca spațiul acordat criticii de film. Femeilor ni s-a luat multă putere de critică. Așa că sper ca cei care citesc cartea să fie conștienți de cât de important este fiecare film și serial pe care decid să îl vadă și să ia în considerare cine l-a regizat, scris și jucat și cum vorbim după aceea despre aceste produse. Pentru că cinema-ul nu este doar divertisment. A face un film și a-l lansa în lume este politic, iar decizia publicului de a merge să-l vadă și să-l recomande este și ea politică»