Ce este realitate, ce este invenție și cum se relaționează ambele în cadrul produselor culturale? Dezbaterea despre limitele neclare dintre ficțiune și non-ficțiune a fost tradițională în lumea literară, dar dincolo de suplimentele culturale și discuțiile literare, are importanța sa și în domeniul juridic.

Recent, a izbucnit controversa în jurul cărții «El odio» (Anagrama), în care Luisgé Martín încearcă să înțeleagă răutatea criminalului José Bretón, care și-a ucis cei doi copii. Ruth Ortiz, fosta sa parteneră și mama copiilor, a cerut justiției să oprească publicarea cărții pentru atingere nelegitimă adusă dreptului la onoare, la viață privată și la propria imagine a minorilor decedați. Într-o ordonanță, judecătorul cazului a explicitat importanța de a ști dacă o operă aparține sau nu domeniului ficțiunii înainte de a lua o decizie.

Deși controversa principală nu s-a axat pe acest aspect particular, instanța a stabilit că nu era «posibil să se determine cu claritate» caracterul fictiv sau nu al operei, «fiind aceasta o chestiune de importanță specială la momentul ponderării limitelor libertății de exprimare». La rândul său, editura Anagrama, în comunicatul prin care anunța retragerea voluntară a titlului, considera că, într-o societate democratică, este necesar «un echilibru între libertatea creativă ca drept fundamental și protecția victimelor». Și adăuga: «Operele care se inspiră din fapte reale, cum este cazul «El odio», necesită o doză dublă de responsabilitate și respect».

Mai multe informații: O instanță din Barcelona respinge suspendarea publicării cărții «El odio», cartea despre asasinul José Bretón.

Cum se traduce această dezbatere în domeniul juridic? Fundamental, astfel: când operele se înscriu sub umbrela ficțiunii, libertatea este mult mai mare. De aceea este comun ca unele opere să specifice că «orice asemănare cu realitatea este pură coincidență»: este o formă de a se proteja. Când sunt încadrate sub umbrela non-ficțiunii, libertatea nu este atât de mare. Problema apare la acele limite neclare dintre un mal și altul și generează litigii: pe de o parte, unele persoane sau instituții invocă dreptul lor la onoare, la viață privată, la demnitate sau la propria imagine, lezate, cred ele, într-o operă. La care creatorii răspund invocând libertățile lor.

Javier Gutiérrez, în 'Reyes de la noche', serialul care ficționaliza rivalitatea radiofonică dintre José María García și José Ramón de la Morena. Foto: Movistar +

«Constituția apără discursul public și interzice orice formă de cenzură prealabilă», spune avocatul Antonio Muñoz Vico, partener la firma Garrigues și specializat în dreptul culturii și divertismentului. Conform enumerării sale, există un discurs literar și artistic care se apără prin libertatea de creație și există un discurs jurnalistic care se apără prin dreptul la informare. Pe de altă parte, libertatea de exprimare este transversală și se aplică de obicei discursului politic, de exemplu, opiniilor și judecăților de valoare. În cazul non-ficțiunii, în biografii neautorizate, cronici, memorii etc., se cer criteriile jurnalistice de veridicitate și verificare. Dar în ficțiune operează ceea ce în Germania se numește imunitatea artei. «Există terenuri foarte sensibile, mai ales cu avântul non-ficțiunii și al genului true crime, și se generează polemici, dar dispunem și de o jurisprudență solidă și garantistă cu diferitele discursuri, care ponderază cu atenție și de la caz la caz diferitele drepturi în joc», spune Muñoz Vico. «Venind dintr-o dictatură, în Spania judecătorii sunt foarte puțin înclinați spre sechestrarea cărților», adaugă juristul.

Dar aceste compartimente nu sunt întotdeauna etanșe. «Problema apare atunci când literatura părăsește ficțiunea pură, când ficțiunea este murdară și nu există un pact clar, iar cititorul nu știe ce fapte sunt adevărate și care nu», subliniază Víctor J. Vázquez, profesor de Drept Constituțional la Universitatea din Sevilla și autor al cărții «La libertad del artista. Censuras, límites y cancelaciones» (Athenaica), care menționează operele lui Michel Houellebecq sau Emmanuel Carrère ca exemple unde această confuzie apare frecvent.

Scriitorul Manuel Vicent, autorul romanului 'El jardín de Villa Valeria', care a generat la Tribunalul Constituțional una dintre cele mai notorii sentințe în favoarea libertății creative. Foto: JOSÉ JORDÁN

Un teren sensibil foarte comun apare atunci când un personaj inspirat dintr-o persoană reală provoacă nemulțumiri în anturajul său. În acest sens, o sentință importantă a fost pronunțată în urma romanului «El jardín de Villa Valeria» (Alfaguara, 1999), de Manuel Vicent, din cauza reprezentării unui personaj: «Pedro Ramón Moliner, fiul Mariei Moliner», așa cum îl numește Vicent, pe care îl etichetează drept homofob și sexual dispersat. Acest lucru nu a fost pe placul văduvei sale, care a intentat un proces. Cazul a ajuns la Tribunalul Constituțional, care a prioritizat libertatea de creație literară: «Fiind un roman, se putea crea un univers de ficțiune și prelua elemente din realitate fără a se conforma criteriilor de veridicitate», spune Muñoz Vico. În plus, faptul că persoana care a inspirat personajul decedase a făcut ca forța dreptului său la onoare să scadă.

Un alt caz celebru a avut loc în jurul Crimei Marchizilor de Urquijo, un episod din seria «La huella del crimen», de la RTVE. Fiul marchizilor, asasinați în 1980, a considerat că difuzarea afecta dreptul său la onoare și a dat în judecată. Curtea Supremă a constatat în 2014 că episodul era protejat atât de libertatea de informare (era veridic și verificat), cât și de libertatea de creație, în ceea ce privește dramatizările, interpretările și tehnicile narative.

Există limite: cele ale defăimării și calomniei. Și cu aceste limite s-au confruntat unele cărți. De exemplu, o biografie a lui Clarence Seedorf în care fotbalistul îl defăima pe antrenorul Real Madrid, Benjamin Toshack, acuzându-l că a încasat comisioane ilegale. Sau, în Franța, un roman, «Procesul», de Mathieu Lindon, în care politicianul francez Jean-Marie Le Pen era acuzat că a inspirat o crimă comisă de doi tineri ultradereptiști în 1995. În ambele cazuri, fiind opere de non-ficțiune cu informații neverificate, au fost condamnate.

Cineastul Víctor Erice a protestat împotriva utilizării identității fostei sale partenere în 'Ultimele zile ale Adelaidei García Morales', o carte de Elvira Navarro. Foto: Luis Tejido (EFE)

După cum se vede, dincolo de principiile universale, trebuie examinat fiecare caz în parte. «Nu există criterii fixe. Cu toate acestea, un criteriu relevant este că, dacă un fapt sau personaj este efectiv recognoscibil, ar putea atrage responsabilități legale», spun Javier Vázquez, partener al departamentului de Proprietate Intelectuală și Industrială de la RocaJunyent, și Elisenda Perelló, asociat director al departamentului de Proprietate Intelectuală și Industrială al aceleiași firme.

În 2016, a apărut o controversă când scriitoarea Elvira Navarro a publicat «Los últimos días de Adelaida García Morales» (Literatura Random House), unde Navarro a luat persoana reală, tot scriitoare, pentru a ficționaliza liber zilele premergătoare morții acesteia (s-a vândut ca un «fals documentar»), ceea ce a generat critici vehemente din partea cineastului Víctor Erice, care fusese partenerul ei. «Ficțiunea poate include elemente reale, dar trebuie să mențină o coerență internă care să permită publicului să distingă între realitate și fantezie. Este adevărat că schimbarea numelor și caracteristicilor ar putea ajuta la evitarea eventualelor reclamații, dar dacă personajul este ușor recognoscibil, ar putea exista riscuri legale de încălcare a drepturilor», adaugă juriștii.

Ce sunt ficțiunea și non-ficțiunea?

Dezbaterea este veche și are nuanțe filozofice. «Deja Platon, în mai multe dintre operele sale, consideră că ficțiunea este o minciună care poate induce în eroare percepția realității», spune Gema López Canicio, profesoară de Teorie Narativă la Universitatea U-Tad, cercetătoare la Universitatea din Groningen și specialistă în limitele ficțiunii. «Dar realitatea și ficțiunea nu sunt opuse: ficțiunea operează asupra realității în mod creativ», adaugă experta. Ficțiunea, deși fictivă, poate mișca emoții, mase, influența cursul lumii: funcționăm pe baza unor narațiuni vitale, politice, religioase. Ceva similar explică Yuval Noah Harari în bestsellerul «Sapiens»: banii, companiile, națiunile sunt ficțiuni împărtășite care fac lumea să se învârtă.

Ficțiunea, așadar, este făcută din elemente reale. Într-un caz extrem, dacă am închide un bebeluș într-un cufăr, l-am scoate după 30 de ani (scuze pentru sadism) și l-am încuraja să scrie un roman, nu ar ști de unde să înceapă: nu ar cunoaște lumea. Experiența acumulată este necesară atât pentru autor, cât și pentru cititor. Ficțiunea este făcută din realitate, dar, în același timp, există voci care consideră că orice artefact cultural este fictiv pur și simplu prin faptul că reordonează lumea în fraze sau plasează camera într-un anumit loc. Sau prin distorsiunea provocată de memorie. Sau prin adoptarea unui anumit punct de vedere sau poziții morale. Conform acestui punct de vedere, realitatea este prea complexă pentru a exista așa ceva ca non-ficțiunea. Realismul nu este posibil.

Scriitorul argentinian Rodolfo Walsh, autorul cărții 'Operațiunea Masacrul'.

«În cazul literaturii de non-ficțiune, se iau fapte particulare care s-au întâmplat în realitatea factuală și se povestesc într-un ton poetic și creativ: se intenționează să afecteze receptorii într-un mod particular», spune López Canicio. Când Rodolfo Walsh relatează execuțiile din «Operación masacre» (Libros del Asteroide), o face într-un mod care poate emoționa cititorii. Deși avem noțiuni clare despre ce este ficțiunea și non-ficțiunea, dacă suntem întrebați, poate nu este atât de ușor de explicat. Și, din punct de vedere literar, poate nu are atâta importanță: «Ceea ce s-a întâmplat cu adevărat este doar materia primă, important este ce face scriitorul cu ceea ce s-a întâmplat», scrie David Shields în «Hambre de realidad» (Círculo de Tiza).

Înțelegerea codului

«Pe scurt, important este ca judecătorul să înțeleagă codul cărții», explică Víctor J. Vázquez. De multe ori nu este simplu. De exemplu, filmul de succes și controversat «Emilia Pérez» (Jacques Audiard, 2024) a fost criticat din unele sectoare pentru reprezentarea unui Mexic ireal, la care s-a răspuns că codul filmului era cel al musicalului fantezist și delirant, care nu obliga la verosimilitate în anumite aspecte (critici similare fuseseră aduse cinematografiei lui Almodóvar în ceea ce privește esențele spaniole).

Zoe Saldana și Karla Sofía Gascón, într-un cadru din 'Emilia Pérez': filmul a fost criticat pentru că nu oferă o imagine realistă a Mexicului. Foto: Netflix

Trăim vremuri în care, așa cum spune titlul eseului lui Shields, există o foame de realitate: multe personaje sau evenimente din istoria recentă sunt rapid transformate în seriale, filme, biografii și romane. Când se întâmplă ceva ușor extraordinar, este comun ca cineva să comenteze că «asta merită un serial pe Netflix». Recent a apărut biografia lui Julio Iglesias «Spaniolul care a îndrăgostit lumea» (Libros del Asteroide), de Ignacio Peyró; în 2022, viața președintelui Felipe González a fost romanțată de Sergio del Molino în «Un anume González» (Alfaguara), iar Leila Guerriero a recreat periplul vital al argentinienei Silvia Labayru în «Chemarea» (Anagrama), una dintre cele mai apreciate cărți din 2024. S-au făcut seriale sau filme despre grupul Locomía («Disco, Ibiza, Locomía»), despre vedeta La Veneno («Veneno»), fără a mai menționa terenul delicat al genului true crime: asasinarea Asuntei Basterra («Cazul Asunta»), a lui Rocío Wanninkhof («Dolores: Adevărul despre Cazul Wanninkhof») sau crima de la Los Galindos («Marchizul»). Acestea sunt doar câteva exemple apropiate.

Imagine din filmul 'Disco, Ibiza, Locomía', 'biopic' al legendarei trupe cu evantaie. Foto: Netflix

Serialul «Reyes de la noche» ficționaliza în 2021 competiția dintre jurnaliștii sportivi José María García și José Ramón de la Morena pentru supremația nopții radiofonice. García și-a prezentat plângerile: a considerat-o o «trădare abjectă». Serialul a fost anulat fără prea multe explicații după primul sezon, deși fusese anunțat al doilea. Pe de altă parte, cartea «Fariña» (Libros del KO, 2018), de Nacho Carretero, și serialul inspirat de aceasta, un portret profund al traficului de droguri galician, au avut și ele probleme. Cartea a fost sechestrată la apariție, la cererea primarului din O Grove, și au venit procese, inclusiv pentru serial. De exemplu, din partea fostului traficant Laureano Oubiña. «Viața sa s-a înrăutățit după difuzarea serialului», a spus avocatul său.

«Spania, în comparație cu altele, este o țară cu puține litigii în aceste aspecte», spune Víctor J. Vázquez. Chiar și așa, cazurile există. «Cred că, în ceea ce privește libertatea artistică, mai degrabă decât o schimbare juridică a existat o schimbare în sensibilitatea unei societăți care crede că există un drept de a nu te simți ofensat. Un drept care nu există. În plus, astăzi, prin intermediul rețelelor sociale, capacitatea cenzorială este mai mare. Toate acestea ajung să impregneze interpretarea dreptului și se crede că dreptul trebuie să articuleze limite creației», conchide Víctor J. Vázquez.