Inaugurarea unei noi producții la Teatrul Español din Madrid

Teatrul Español din Madrid a inaugurat pe 24 ianuarie o nouă producție a piesei 'Historia de una escalera' de Antonio Buero Vallejo, cu biletele aproape epuizate până la finalul reprezentațiilor pe 30 martie. La scurt timp, toate biletele s-au vândut.

Un succes de public care pare să legitimeze linia de programare anunțată de directorul instituției, Eduardo Vasco, când a fost numit în 2023. „Un teatru de repertoriu axat pe mari autori și texte”, a promis el.

O mare parte din critica madrilenă îl susține, de asemenea, cu recenzii elogioase. Dar să ne oprim asupra câtorva dintre aceste laude:

• „Te împacă cu teatrul nostru”;

• „recuperează buna literatură dramatică”;

• „îi mulțumim regizoarei Helena Pimenta că nu a vrut să inoveze sau să adauge nuci în sacul unui text impecabil, cunoscut de majoritatea publicului și de oricine a studiat bacalaureatul comme il faut”;

• „salvarea scenografică a designului pe care Emilio Burgos l-a făcut pentru producția premierei sale în 1949”;

• „tradiția noastră teatrală care mai are multe de spus pe scenă și continuă să intereseze un public care a știut întotdeauna să recunoască teatrul bun”.

Tradiție. Repertoriu. Salvare scenografică. Inovație minimă. Acesta este „teatrul bun”. Teatru ca pe vremuri pentru publicul de-o viață. Din aceasta rezultă că cel care nu respectă aceste reguli este considerat un surogat.

Modernele pe care oamenii de treabă au trebuit să le îndure până când, în cele din urmă, cineva a pus ordine. Autori și autoare care dezvoltă dramaturgii care merg dincolo de un text convențional, regizori și regizoare care explorează noi limbaje scenice, spectatori în papuci: sunt aproape okupați într-un spațiu care aparține de drept vechii burghezii.

Nu este vorba de a celebra noutatea de dragul noutății, nici de a pune sub semnul întrebării necesara recuperare a operelor de repertoriu pentru a le menține vii. Există tot atâtea eșecuri ale creației contemporane, câți clasici infumabili.

Nici de a combate validitatea artistică a montării 'Historia en escalera' regizate de Helena Pimenta, ci de a indica motivele spurii pentru care este lăudată și care asociază „teatrul bun” cu cel care se făcea acum 75 de ani: pentru că reproduce scenografia realistă și stilul costumist care plăcea în 1949, pentru că nu aduce nimic nou sau pentru că ignoră contextul așa cum l-a evitat Buero pentru a ocoli cenzura franchistă.

Dar teatrul este o artă care se întâmplă la prezent și abordările arheologice nu contribuie la supraviețuirea sa, dincolo de faptul că pot fi corecte, să mulțumească publicul tradițional și să satisfacă cercetătorii de literatură dramatică sau profesorii de liceu.

Scenă din 'La señorita de Trevélez' de Carlos Arniches, regizată de Juan Carlos Pérez de la Fuente la teatrul Fernán Gómez din Madrid.

LUISCAR CUEVAS Atrage, de asemenea, atenția vehemența cu care purtătorii de steag ai acestui tip de „teatru bun” îl apără în opoziție cu creația cea mai avangardistă, pe care o descalifică adesea cu adjective precum „incomprehensibil”, „gol” sau „woke”.

Rezistența vine de mult timp și este legată de polarizarea ideologică, pentru că să nu uităm că cei mai mari producători ai scenei madrilene (în afară de cele muzicale) sunt entități deținute public și că mai mult de jumătate din spectacolele care sunt consumate în Spania sunt generate în capitală: Centrul Dramatic Național și Compania Națională de Teatru Clasic (Ministerul Culturii), Teatrele Canal (Guvernul regional), Español, Fernán Gómez și Matadero (Primăria).

Să ne amintim anii care au trebuit să treacă pentru ca o figură ca Angélica Liddell să sară de la sălile alternative la spațiile instituționale. Experimentarea ne priește tuturor, dar mai bine să rămână la margine și să nu invadeze scenele de catifea.

Asta i-au spus lui Mateo Feijoo în 2017 când și-a prezentat programul transgresiv pentru navele scenice de la Matadero, pe vremea primarului progresist Manuela Carmena. Dar nu teatrul complăcut cu publicul local este cel care este râvnit în circuitele internaționale, ci singularitatea artistică a Angélicăi Liddell.

Se spune adesea că teatrul este o oglindă a societății. Programarea actuală a scenelor dependente de Primăria și Comunitatea Madrid, ale căror persoane responsabile au fost numite prin desemnare de către PP după alegerile din 2023, reflectă într-un mod cristalin amploarea războiului cultural întreprins de dreapta.

La Español în acest sezon se produc doar autori comme il faut: Valle-Inclán, Jon Fosse, Buero Vallejo, Luisa Carnés, Susan Glaspell, Tennessee Williams, Lorca, Luis Martín-Santos, Fermín Cabal, Borja Ortiz de Gondra.

Să se observe că aproape toți sunt morți și că, în mod logic, hrănindu-se din trecut, există doar două femei pe listă.

Directorul de la Fernán Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, a realizat învierea lui Arniches cu o montare a 'La señorita de Trevélez' din care spectatorii ies râzând de personajul principal: o fată bătrână batjocorită crud de niște bătăuși simpatici de provincie.

Teatrele Canal, fără un director artistic clar căruia să i se ceară socoteală, sunt un amestec în care se remarcă, de asemenea, cuvintele „repertoriu”, „clasici”, „hispanitate” și „tradiție”. Avangarda se importă sau se retrogradează în camera mai mică.

Există loc doar pentru producții contemporane (fără a exagera) într-o navă de la Matadero.

Totul acesta nu este întâmplător, ci face parte dintr-o luptă. Este posibil ca teatrul să nu mai ocupe un loc central în societate, dar nu este inofensiv.