Odată cu sosirea primăverii, o incursiune în muzeele și centrele culturale din Barcelona și din împrejurimi dezvăluie adevărate comori ascunse.

Iată opt expoziții pe care merită să le vizitați, de la Barcelona și Tarragona, la Cornellà și Palafrugell, cu artiști precum Joana Santamans, Marta Palau sau Marga Ximènez.

1. Un spațiu propriu

Pavilionul Mies Van der Rohe

Până pe 9 martie

Uneori, a doua șansă există. Dacă ați ratat expoziția Un spațiu propriu, care a avut loc la galeria Il·lacions în toamna lui 2023, acum aveți ocazia să recuperați. Pe parcursul acestei săptămâni, o puteți vizita la Pavilionul Mies Van der Rohe sub forma unei instalații artistice: zece piese de mobilier create de zece artiste contemporane, inspirate de zece designeri și arhitecte din secolul al XX-lea. Un dialog între container și conținut, care își propune să evidențieze rolul crucial al femeilor în aceste discipline creative. Astfel, pictorița și sculptorița Carla Cascales a pornit de la o balustradă a Casei E-1027 – vila pe care Eileen Gray a construit-o pe Coasta de Azur și care îl înfuria pe Le Corbusier – pentru a crea un șezlong. Sau, cum designerul Jana Tothill a ajuns să coase perdele din patchwork geometric cu ajutorul mamei și al bunicii sale pentru a aduce un omagiu operei textile a lui Anni Albers și, în același timp, să facă o aluzie la o metaforă a Virginiei Woolf, autoarea eseului omonim care încapsulează această propunere. O propunere curatorială realizată de Aleida Vilaplana și Xavier Franquesa, în care artistele participante au fost invitate să iasă din zona lor de confort. Pe lângă șezlongul lui Cascales și perdeaua lui Tothill, în acest spațiu propriu și efemer veți găsi și covorul modular și volumetric al lui Mariadela Araujo (Andrée Putman); paharele reversibile ale lui Mago Hart (Lina Bo Bardi); măsuța auxiliară care filtrează lumina creată de Rosa Cortiella (Maria Pergay); fotoliul cu conotații biografice al lui Ines Sistiaga (Lilly Reich, coautoare a Pavilionului Mies, apropo); seria de oglinzi a Sanei Völker (Aino Aalto); o masă foarte specială de Marria Pratts (Charlotte Perriand); vaza de ceramică smălțuită a Laurei Molina (Eva Zeisel) și lampa multifuncțională din răchită a duetului Si.atelier (Franca Helg). Rezultatul? O conversație intergenerațională fructuoasă între femei artiste care, dincolo de această a doua șansă, ar merita o continuare.

'Un spațiu propriu', la Fundația Mies van der Rohe.Anna Mas

2. Joana Santamans. Rădăcini și noroi

Juno House

Până pe 26 mai

În mitologia romană, zeița care veghea asupra vieții femeilor era Juno. Așadar, numele Juno House este mai mult decât potrivit pentru primul club de membre din Barcelona, ‍conceput pentru femeile care doresc să creeze legături feminine. Începând cu această lună, programul său cultural se extinde cu Beyond Art, o inițiativă care își propune să pună accent pe talentul artistic al femeilor. Prima invitată este pictorița Joana Santamans. Dar nu vă așteptați la acele picturi figurative cu animale în format mare. Maternitatea a fost un factor de schimbare în viața lui Santamans, până la punctul de a-și îndrepta emoțiile către o lume mai organică și mai liberă. Rădăcini și noroi este prima ei expoziție de artă abstractă și, fără a se îndepărta de delicatețea ei, acum pânzele lui Santamans explorează peisajele Empordà, unde își crește fiica, jucându-se cu textura picturii și a altor materiale precum pământul, nisipul și praful de cuarț.

Una dintre lucrările lui Joana Santamans la Juno House.

3. Realități împletite

Fundația Úniques

Până pe 2 mai

Cu o traiectorie scurtă, dar intensă, Fundația Úniques din Barcelona este, de asemenea, foarte dedicată vizibilității și afirmării artei feminine, în special a artistelor care locuiesc în Țările Catalane. În Realități împletite pun în dans opera hiperrealistă impresionantă a catalanei Núria Farré, arta abstractă efuzivă a valencienei Elena Montesinos și viziunea street art a franțuzoaicei stabilită în Barcelona Emma Piau, cunoscută sub numele de IAMPIÔ. Un trio tânăr care, în ciuda faptului că tranzitează limbaje picturale foarte diferite, împărtășesc o lume în continuă transformare, unde granițele pe care le cunoșteam sunt din ce în ce mai estompate. Ce este digital și ce este fizic? Ce este personal și ce este colectiv? Prin opera lor, Farré, Montesinos și Piau se exprimă și vorbesc despre diversitatea personală pentru a o transforma într-o experiență universală. Și acesta este punctul de întâlnire care permite germinarea sentimentelor de apartenență.

Expoziția 'Realități împletite' de la Fundația Úniques. Ana Pinto

4. Marta Palau. Drumurile mele sunt terestre

Muzeul Tàpies

Până pe 17 august

Arta textilă revine la Muzeul Tàpies și aceasta este întotdeauna o veste bună. După instalația impresionantă din lână roșie a artistei japoneze Chiharu Shiota (Fiecare, un univers) de anul trecut, acum este rândul artistei din Lleida, Marta Palau (Albesa, 1934-Tijuana, 2022). Fiică a exilului franchist, Palau a ajuns în Mexic la doar șapte ani și acolo s-a format ca artistă, un proces care a readus-o temporar în patria sa natală (la Barcelona, a fost elevă a maestrului tapiser Josep Grau-Garriga). Drumurile mele sunt terestre este prima mare retrospectivă care i se dedică lui Palau, iar tot accentul cade pe operele textile de mari dimensiuni, dintre care unele dialoghează cu obiecte și materiale din arhiva sa personală, inedită până acum. O călătorie de o frumusețe uluitoare care descoperă talentul unei femei care și-a pus experiențele personale în slujba practicii sale artistice.

O lucrare de Marta Palau la Muzeul Tàpies.

Alejandro García (EFE)

5. Poetici ancestrale. Dolors Oromí și Madola

Galeria Artur Ramon

Până pe 4 aprilie

O artistă textilă de 96 de ani și o ceramistă de 80 de ani. Dolors Oromí și Madola sunt două femei care au trăit pentru și prin artă cu o dăruire totală și absolută. Deși s-au cunoscut de tinere, aceasta este prima dată când opera lor confluează în timp și spațiu. Generatorul acestui miracol se numește Poetici ancestrale, noua expoziție a galeriei Artur Ramon, curatoriată de Pilar Parcerisas. Fibrele vegetale ale uneia și lutul ars al celeilalte sunt geneza unui dialog fructuos între două discipline care vorbesc o limbă atavică mai conectată decât ar putea părea la prima vedere. Și, deși punerea în scenă respectă limitele formale ale tapiseriilor de mari dimensiuni ale lui Oromí și ale pieselor organice ale lui Madola, dialogul curge până la punctul de a ridica conexiunea lumii telurice la planul spiritual.

Expoziția 'Poetici ancestrale' de la galeria Artur Ramon.arnau dalmases

6. Între fire, locuind țesătura

Castelul Cornellà

Până pe 30 martie

În 1985, în inima Ravalului, Teresa Rosa Aguayo din Cordoba a fondat Teranyina, un atelier școală textilă care, patru decenii mai târziu, este încă în plină desfășurare. Acum câțiva ani, un grup de femei de vârste, interese și origini foarte diferite s-au întâlnit acolo. Pasiunea lor pentru tapiserie a țesut și o prietenie care a cristalizat în colectivul Tramadoras, care tocmai își lansează prima mare expoziție. Este vorba despre Între fire, locuind țesătura și ocupă sala de expoziții a Castelului Cornellà. „Firul simte mâna, așa cum cuvântul simte limba; țesătoarea își vede fibra așa cum poeta își vede cuvântul”. Aceste cuvinte ale artistei și poetei chiliene Cecilia Vicuña vă vor răsuna în timpul vizitei, deoarece ceea ce fac aceste femei este să-și exprime emoțiile, experiențele și pierderile prin țesut. Acest lucru devine evident cu tapiseriile pe care le-au prezentat Fina Albertí și Joan, Magda Baqués, Evelia Blasco Plaza, Claudia Falquez, Carol Fleischman, Patricia Hugues, Maria Karam, Gian Padilla Suarez, Isabel Ríos, Pilar Roquer Moya, Esther Serramià, Ana Sierra și Valeska Vera. Fiecare cu stilul ei, dar toate turnând bucăți din sufletul lor între urzeală și bătătură.

Sala expoziției 'Între fire, locuind țesătura' la Castelul Cornellà. Guillem Urbà (Primăria Cornellà)

7. Marga Ximenez. Despre sărbători și dez/făcute

Muzeul Can Mario (Palafrugell)

Până pe 18 mai

Angelina Lester, Edith Andreu, Ignasi Castelló, Angelina Lestemar, Yukimaro, Anne King, Sergio Galán, Joan Masdeu, Almira Olmayan… Acestea sunt câteva dintre heteronimele folosite de Marga Ximénez din 2000, când a renunțat la predarea tapiseriei în liceu pentru a se concentra exclusiv asupra propriei sale practici artistice. O călătorie intensă, poetică, revendicativă și poliedrică care se concentrează pe Marga Ximenez. Despre sărbători și dez/făcute, expoziția temporară de la Muzeul Can Mario din Palafrugell, unde sunt expuse sculpturi textile și instalații multidisciplinare create în ultimii douăzeci și cinci de ani. Opera lui Ximenez - căreia îi place să-și exploreze propria identitate prin multiplicitatea deliberată a acesteia - reflectă asupra gândirii femeilor, a genealogiilor familiale și a limitelor dintre sfera publică și cea privată.

Lucrare de 'Marga Ximenez. Despre sărbători și dez/făcute', expoziția temporară de la Muzeul Can Mario din Palafrugell.Pau Bruguera

8. Mariaelena Roqué. Tăcere dezbrăcată. Unadonăunadona

MAM – Muzeul de Artă Modernă din Tarragona

Până pe 22 iunie

Opera catalano-venezuelei Mariaelena Roqué trezește sentimente contradictorii, dar nu lasă pe nimeni indiferent. Și despre asta e vorba în artă, despre a emoționa. Sau, cel puțin, despre asta e vorba în arta pe care Roqué o practică din 1985, când s-a stabilit definitiv în Catalonia, de unde familia ei a emigrat când era foarte mică. Cofondatoare a Companiei Carles Santos, din 1995 până în 2010 a colaborat strâns cu compozitorul din Vinaròs, proiectând costume, spații scenice, spectacole și instalații transgresive pentru spectacolele sale. Discursul lui Roqué nu a încetat niciodată să fie impresionant, radical și întotdeauna cu un spirit de celebrare colectivă, chiar și în anii de creație solitară. Toată această moștenire a lui Roqué este colectată în Tăcere dezbrăcată. Unadonăuna, retrospectiva pe care i-o dedică MAM (Muzeul de Artă Modernă al Deputației din Tarragona) și unde cincizeci dintre lucrările sale dialoghează cu fondul muzeului, creând o narațiune la fel de radicală și provocatoare ca ea însăși.

Expoziția 'Mariaelena Roqué. Tăcere dezbrăcată. UnaDonaUna', la Muzeul de Artă Modernă din Tarragona.Lila Alberich (Deputația din Tarragona / Arhiva Fotografică MAMT)