Maurice Ravel a apărat noutatea operei «L’heure espagnole» în fața premierei iminente în paginile ziarului L’Intransigeant: «Am scris o operă bufă care, sper, va părea de inspirație nouă. Trebuie remarcat faptul că acest gen muzical nu există în Franța». Potrivit acestuia, Offenbach a scris parodii operistice, iar operetele lui Claude Terrasse «nu conțin muzică care să facă oamenii să râdă». El aspira tocmai la asta: «Vreau ca acordurile să sune amuzant, ca niște jocuri de cuvinte». Mai multe informații despre Katharina Wagner sau arta de a distruge operele propriului străbunic.

Am înțeles asta vinerea trecută, 25 aprilie, la Palau de Les Arts, la începutul acestei opere scurte, cu acea lume sonoră misterioasă care avansează simultan în diferite timpuri și tonalități, dar plină de sclipiri umoristice. Ceasuri defazate, sunete de automate cu trageri de trombon și pocnet de bici, cutii muzicale evocate de celesta cu harpa sau un cocoș care, conform partiturii, trebuie interpretat cântând ca o trompetă trestia liberă a sarrusofonului, care aici a fost înlocuit cu contrafagotul. Opera valenciană comemorează 150 de ani de la nașterea lui Ravel cu o nouă producție a acestei partituri scenice rare, lansată în 1911, semnată de Moshe Leiser și Patrice Caurier. Dar aceasta este prima parte a unui program dublu care este completat de «Gianni Schicchi», singura operă comică a lui Giacomo Puccini extrasă din «Il trittico» și care a avut premiera în 1918. Două titluri contemporane și perfect compatibile, fiind întruchipări târzii ale operei buffa, dar și un binom care nu este nou, cel puțin de când Jean-Louis Martinoty a reunit ambele titluri la Opera din Paris în 1985. (De la stânga la dreapta): baritonul Armando Noguera, mezzo-soprana Eve-Maud Hubeaux, tenorul Mikeldi Atxalandabaso, tenorul Iván Ayón Rivas și basul Manuel Fuentes, în timpul cvintetului final din «L’heure espagnole» de Ravel, la repetiția pre-generală din 22 aprilie la Valencia. Miguel Lorenzo-Mikel Ponce-Les Arts.

Ravel a folosit ca libret pentru «L’heure espagnole» comedia omonimă amuzantă a lui Franc-Nohain, al cărei complot îl rezumă elocvent în interviul menționat: «Soția ceasornicarului Torquemada din Toledo așteaptă un iubit care este burlac și, în cele din urmă, ca să o spunem pe scurt, ajunge să se predea unui cărăuș». Și vorbește despre voci și despre influența lor asupra stilului declamat pe care îl practică: «În afară de burlac, care va cânta serenate și cavatine cu o melodie deliberat exagerată, celelalte roluri vor da, presupun, impresia că sunt vorbite. Asta a vrut să facă Musorgski în «Căsătoria» lui Gogol, pe care, apropo, nu a terminat-o niciodată». De asemenea, comentează parfumul spaniol al operei: «Am făcut tot posibilul ca opera mea să vorbească spaniolă cu ritmuri de jota, habanera și malagueña».

Direcția muzicală a tânărului Michele Spotti a reînnoit atractivitatea debutului său la Les Arts în urmă cu doi ani cu «Ernani» de Verdi. Cu toate acestea, dirijorul italian a preferat o lectură fluidă și ordonată a celor 21 de scene scurte care alcătuiesc opera lui Ravel, față de claritatea parfumată și îmbătătoare net franceză. Nici nu a pus accent pe numeroasele detalii umoristice și spaniole ale partiturii, dar și-a dedicat cea mai inspirată direcție în fața mereu excepționalei Orchestre de la Comunitat Valenciana habanerei colorate a cvintetului final. Mezzosoprana Eve-Maud Hubeaux a condus o distribuție strălucitoare în rolul Concepción, soția narcisistă și adulteră a ceasornicarului Torquemada. Cântăreața franco-elvețiană a întruchipat un personaj mai degrabă frustrat decât șmecher sau seducător, deoarece Ravel parodiază aici «Carmen» de Bizet, și a atins cel mai bun moment în punctul culminant al frustrării sale: «Oh! La pitoyable aventure!», monologul din scena 17. Declamația sa în franceză a fost la fel de rafinată ca cea a cărăușului Ramiro, interpretat de argentinianul Armando Noguera, un bariton Martin (același tip vocal ca Pelléas din Debussy, din care este și o parodie) care a avut cel mai bun moment în scena 16 cu monologul său expresiv «Voilà ce que j’appelle une femme charmante!». Tenorul Iván Ayón Rivas, soprana Marina Monzó (în pat) și baritonul Ambrogio Maestri (în picioare) în scena finală din «Gianni Schicchi» de Puccini, la repetiția din 22 aprilie la Palau de Les Arts. Miguel Lorenzo-Mikel Ponce-Les Arts.

Dar cele două voci cele mai interesante au fost cele ale celor doi amanți. Tenorul peruan Iván Ayón Rivas, în rolul burlacului Gonzalve, a știut să dea entitate muzicală lirismului exagerat al lui Ravel cu un timbru ardent care a strălucit admirabil în malagueña «Adieu, cellule, adieu, donjon!» din scena 19. În aceeași scenă s-a remarcat și basul alicantin Manuel Fuentes ca un bancher robust Don Íñigo de Gómez, cu lamentarea «Mon oeil anxieux interroge». Distribuția a fost completată cu o altă interpretare convingătoare a tenorului basc Mikeldi Atxalandabaso, care l-a interpretat pe Torquemada și pe Gherardo în «Gianni Schicchi». De fapt, cei trei cântăreți au făcut dublu, deoarece Manuel Fuentes a fost și un Betto di Signa solid în opera lui Puccini, iar Iván Ayón Rivas a ridicat personajul Rinuccio cu o interpretare excelentă a «Avete torto!».

Cuplul de regizori franco-belgieni Moshe Leiser și Patrice Caurier au optat pentru actualizarea complotului ambelor opere fără a stabili nicio legătură între Ravel și Puccini. «L’heure espagnole» pare să fie plasată în anii 1970 datorită scenografiei de tapet a lui Alain Lagarde, cu ceasuri de perete unde se vor ascunde amanții. Singura licență este protagonizată de imaginea unui taur care irupe pe scenă pentru a seta povestea lui Ramiro despre unchiul său toreador. Cu toate acestea, toate personajele și situațiile complotului sunt bine rezolvate. Propunerea de a transfera «Gianni Schicchi» în camera unui spital actual cu vedere la Duomo din Florența este mai riscantă, deși funcționează bine datorită unei atenții mai mari acordate regiei actorilor. Costumele lui Agostino Cavalca sunt mai imaginative în Ravel decât în Puccini, deși iluminarea lui Christophe Forey pentru «Gianni Schicchi» a fost mai puțin monotonă. Soprana Marina Monzó (așezată în pat) și baritonul Ambrogio Maestri (așezat pe un scaun) în «Gianni Schicchi» de Puccini, la repetiția din 22 aprilie la Valencia. Miguel Lorenzo-Mikel Ponce-Les Arts.

Direcția muzicală a lui Michele Spotti s-a remarcat mai mult în Puccini decât în Ravel. Italianul aplică aceeași ordine și fluiditate, dar acum se arată în elementul său lichid cu o îmbinare foarte precisă a motivelor orchestrei și a ansamblurilor vocale. A acompaniat cu plăcere momentul vedetă al operei, aria Laurettei «O mio babbino caro», care a cules singura întrerupere cu aplauze din noapte datorită interpretării rafinate a sopranei valenciene Marina Monzó. Apropo, portretizarea acestui personaj ca o tânără rebelă în loc de «ingénua cu voce proaspătă și fără farmec dramatic» pe care o dorea Puccini a fost o lovitură. Cu toate acestea, vedeta a fost baritonul Ambrogio Maestri. Veteranul cântăreț din Pavia a interpretat un Gianni Schicchi la fel de strălucitor pe cât este de plin de trucuri și a transformat «Si corre dal notaio», cu foxtrot-ul său magnetic, într-un alt moment al nopții. Trebuie remarcată și prezența mai multor cântăreți de la Centrul de Perfecționare Les Arts, precum și a unui copil cântăreț de la Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats în rolul lui Gherardino. Și nu putem uita interpretarea remarcabilă a doi cântăreți italieni legendari: mezzosoprana Elena Zilio în rolul Zita și basul Giacomo Prestia în rolul Simone.

«L’heure espagnole» și «Gianni Schicchi»

Muzică: Maurice Ravel și Giacomo Puccini. Libret: Franc-Nohain și Giovacchino Forzano. Distribuție: Eve-Maud Hubeaux, mezzosoprană (Concepción în «L’heure espagnole»); Iván Ayón Rivas, tenor (Gonzalve în «L’heure espagnole» și Rinuccio în «Gianni Schicchi»); Mikeldi Atxalandabaso, tenor (Torquemada în «L’heure espagnole» și Gherardo în «Gianni Schicchi»); Armando Noguera, bariton (Ramiro în «L’heure espagnole»); Manuel Fuentes (Don Íñigo de Gómez în «L’heure espagnole» și Betto di Signa în «Gianni Schicchi»); Ambrogio Maestri, bariton («Gianni Schicchi» în «Gianni Schicchi»); Marina Monzó, soprană (Lauretta în «Gianni Schicchi»); Elena Zilio, mezzosoprană (Zita în «Gianni Schicchi»); Giacomo Prestia, bas (Simone în «Gianni Schicchi»), printre alții. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Direcție muzicală: Michele Spotti. Regie: Moshe Leiser & Patrice Caurier. Palau de Les Arts, 25 aprilie. Până pe 4 mai.