Secretele stilului Chappell Roan la Primavera Sound: sclipici, referințe istorice și multă fantezie

Secretele stilului Chappell Roan la Primavera Sound: sclipici, referințe istorice și multă fantezie

În câteva cuvinte

Chappell Roan a cucerit publicul la Primavera Sound cu stilul său inspirat de artistul de teatru din secolul al XIX-lea, C. Wilhelm. Analizăm detaliile ținutelor cântăreței.


Spectacolele lui Chappell Roan impresionează întotdeauna prin magia lor, teatralitate și referințe istorice. Cântăreața, care a cucerit publicul cu creația sa, a demonstrat acest lucru și la festivalul Primavera Sound din Barcelona.

Pentru ultimele sale concerte, Chappell Roan a fost inspirată de lucrările lui C. Wilhelm, un artist de teatru din secolul al XIX-lea. O echipă de patru persoane lucrează la aceste concepte complexe împreună cu cântăreața. Stilul lui Roan a evoluat pe parcursul concertului, subliniind originalitatea abordării sale estetice și atenția la detalii. Pe scenă, care amintește de o poveste gotică cu foc, tunete, dragoni și gratii, Roan a apărut cu un sceptru, o bentiță fluture și o pelerină creată din bucăți de satin și flori la decolteu.

Sub pelerină era un body împodobit cu paiete, combinat cu elemente care îi acopereau picioarele și brațele. Stilistul cântăreței din New York a dezvoltat această idee împreună cu duo-ul de designeri James Nguyen și Alexander Cole Gottlieb. Nguyen și Cole, cu sediul în Brooklyn, își combină rădăcinile (vietnameză pentru James și evreiască-argentiniano-americană pentru Alexander) pentru a spune povești prin teatru, dans, muzică și film. Au lucrat la musicaluri de pe Broadway, precum „My Fair Lady” și „Mean Girls”. La Primavera Sound, Nguyen și Cole și-au demonstrat dragostea pentru găsirea inspirației: în ultimele două apariții ale lui Roan, echipa ei aduce un omagiu istoriei teatrului, folosind stiluri inspirate de C. Wilhelm.

Wilhelm, al cărui nume real era William John Charles Pitcher, s-a născut în comitatul Kent și a făcut o carieră ca designer de costume la Londra. Creațiile sale, pline de imaginație și referințe la natură, puteau fi văzute în teatre precum Crystal Palace și Drury Lane. El a fost numit unul dintre cei mai inventivi și prolifici creatori de costume de la sfârșitul secolului al XIX-lea. El a știut să cucerească publicul cu propunerile sale: atenția sa meticuloasă la detalii și capacitatea de a crea costume vizual impresionante au atras atât producători, cât și public, ceea ce i-a asigurat un flux constant de lucru. El a transformat insectele, florile, păsările și reptilele în costume pentru dans.

Inspirația pentru imaginea lui Roan la concertul de la Varșovia din 30 mai a fost și o ilustrație de Wilhelm. Designerul din California a creat un costum pentru ea într-un timp record. Debutând în industria muzicală cu EP-ul School Nights în 2017, Chappell Roan a devenit o adevărată vedetă anul trecut, primind un Grammy pentru cel mai bun artist nou. Pentru a-și transforma fanteziile de scenă în realitate, Chappell Roan s-a înconjurat de o mică echipă creativă care o însoțește în ascensiunea sa fulminantă spre faimă. Stilista lui Roan, Webb, l-a întâlnit pe cântăreață la o ședință foto pentru V Magazine și de atunci nu a mai părăsit-o. „Ne-am înțeles ușor, pentru că avem aceeași origine și am crescut în moduri similare. Pur și simplu funcționează”, a spus Webb într-un interviu în 2024. Ei au aceeași vârstă, Webb este din Oklahoma și împărtășesc interese comune, de la pasiunea pentru lumea drag până la estetica anilor nouăzeci.

În ultimele luni, relația cântăreței cu industria modei a crescut. În martie, ea a participat la diverse prezentări la Săptămâna Modei de la Paris, iar la unul dintre concertele de la Primavera Sound a purtat articole Valentino, al cărui director creativ este Alessandro Michele. Roan a mai declarat că admiră lumea lui Rick Owens și în martie a participat la prezentarea colecției ready-to-wear 2025 a acestui designer.

În spectacolele și aparițiile sale pe covorul roșu, Roan a evocat baletul „Lacul lebedelor”, Divine din Pink Flamingos, a reinterpretat Statuia Libertății și armura medievală. În spatele tuturor acestor producții se află o prietenie și afinitate, născute pe internet. Directorul ei creativ, Ramisha Sattar, și-a amintit cum a început totul: „Ne urmăream pe Instagram și am început să ne întâlnim pentru că avea nevoie de ajutor cu designul pentru proiectul ei și apoi am devenit cele mai bune prietene. Când creăm lumea The Rise and Fall of the Midwest Princess, nu se simțea ca muncă, ci doar ne jucam”. Acum, cântăreața și echipa ei se pregătesc pentru un turneu de vară european și au anunțat deja un concert în noiembrie în Mexic.

Про автора

Răzvan scrie despre tehnologie și inovații din Spania, el are abilitatea de a relata despre noutăți tehnice complexe într-un limbaj simplu și ușor de înțeles.