Termenul de „privire feminină”

Termenul de „privire feminină” (sau female gaze, în anglicismul său popular) este utilizat în cinematografie pentru a vorbi despre operele narate din perspectiva femeilor, fără a le obiectifica nici în argument, nici în imagini. Dacă a șaptea artă ar fi acordat mai multă atenție acestei priviri, termenul nici nu ar exista. Jurnalista și criticul de film Iris Brey (Paris, 41 de ani) a publicat în 2020 un eseu pentru a analiza evoluția sa. Doi ani mai târziu, a decis că trebuie să treacă la acțiune. Voia să nu mai teoretizeze și să aplice totul cu o schimbare reală. Prima sa serie urma să fie scăldată în privirea și dorința sexuală feminină. Proiectul era o dramă romantică lesbiană și se numea Split.

Lansarea sa a coincis cu succesul filmelor care au pus negru pe alb perspectiva regizoarelor: La sustancia, Babygirl, Una joven prometedora… În centrul Split, disponibil la cerere în operatorii cu SundanceTV, se află o actriță cu partener masculin și o specialistă de film care încep o relație amoroasă și sexuală de autodescoperire. Un conflict care servește la tratarea unor subiecte precum dorința sau avortul. Ele sunt Alma Jodorowsky, supermodel și nepoata cineastului chilian Alejandro Jodorowsky, și Jehnny Beth, fostul lider al grupului muzical Savages. Mesajul feminist se transferă și în spatele camerelor: 80% din echipă a fost feminină.

„În prima mea carte, Sexo y series (Héroes de papel), am descoperit că televiziunea era perfectă pentru a spune povești feministe, pentru a vorbi despre sexualitatea femeii… servește la înclinarea balanței împotriva pornografiei. Creează noi imagini și narațiuni în viața spectatorului”, explică Brey, în timpul zilelor Unifrance pentru a promova producțiile audiovizuale franceze la care Джерело новини a fost invitat în ianuarie. În cartea sa, a analizat Sex and the City, Friends, Buffy, Girls, Masters of Sex, Orange is the New Black sau Transparent. „În multe privințe, Split este politică. Este povestea unei femei care cunoaște o altă femeie și unde bărbatul nu este antagonist. Pur și simplu, vrea să experimenteze ceva nou. Nu am vrut ca rivalitatea să marcheze povestea, ci să creez o ficțiune fără clișee simpliste”, analizează ea.

A vrut, de asemenea, să fie politică în modul de a o produce. Cu o echipă feminină, diversitate rasială și LGTBIQ+. „Ca toate vocile să conteze”, rezumă ea: „Ca academician ești singură scriind în camera ta. Aici am simțit că creez în grup”. Iar organizarea era relevantă pentru ea. Pentru ca acea energie feminină să se transfere și în scenele sexuale foarte explicite, cu ajutorul unei coordonatoare de intimitate.

„Era foarte important ca actrițele să simtă că le valorificăm sănătatea mintală și că se exprimă liber pe platou. Nu voiam să distrug pe nimeni pe drum, să le fur ceva. În Franța, încă este ceva atipic”, asigură Brey. Figura este deja obișnuită în timpul filmărilor, dar încă este atacată de cineva. Câștigătoarea de Oscar Anora nu a folosit, de exemplu, coordonatori de intimitate pentru a da, spuneau ei, mai multă naturalețe. Ea discută despre asta: „Încă mai există credința că magia filmului se întâmplă din greșeală. Cred că acel accident, mai ales în scenele de sex, poate avea consecințe serioase asupra sănătății mintale și a corpului actrițelor. Pentru mine, magia se întâmplă când suntem la unison. Cred că scenele mele de sex arată mai naturale și sexy. Ne gândim cum vor respira, se vor uita, se vor săruta… într-un spațiu unde sunt libere să fie personajele lor”.

Cum și unde să plaseze camera era esențial. Editorul ei masculin, de exemplu, a decis să lase în afara montajului cadrele în care curăță o cupă menstruală însângerată. Pe el nu l-a interesat, nu a înțeles. „Este rutina noastră, dar pentru el nu a însemnat nimic. Sunt lucruri care au fost șterse, dar este experiența noastră”, explică regizoarea, care a inclus-o din nou. În prima imagine a seriei, protagonista apare cu brațele ridicate și axilele nebărbierite. Brey și-a dat seama abia când a citit recenziile despre cât de revoluționar a fost acest gest obișnuit.

Actrițele văd acest lucru ca fiind unul dintre cele mai interesante puncte ale Split. Aveau, de exemplu, cinci moduri de a se săruta, în funcție de gradele de pasiune. Regizoarea era cea care marca ce număr urma. Un „dans al limbilor”, glumește Jodorowsky. „În mod normal, sunt scenele pe care le repetăm cel mai puțin, ceea ce este foarte nasol. Totul este calculat, mai puțin sexul. Dar pentru că nu există dialog, nu înseamnă că personajele nu vorbesc cu asta”, explică Beth cu multă energie într-o discuție între actrițe. Sexul, de fapt, evoluează în timpul celor cinci capitole pentru a informa despre momentul în care se află fiecare personaj. Pentru a povesti asta, totul era repetat: „Nu ai același sex prima dată când vezi pe altcineva nud sau a 100-a oară, iar cinematografia nu ia niciodată asta în considerare. Este întotdeauna aceeași mișcare și este foarte puțin interesant. Am vrut ca ei să râdă, să mănânce și să vorbească în timpul sexului. Este viața”, argumentează regizoarea.

Construirea acestei coregrafii era esențială. „A fost cel mai interesant lucru la filmare, știam exact ce să facem. Era natural, iar fiecare scenă era stabilită de directorul de imagine. Știam cum ne va înregistra. Te distanțezi când filmezi pentru că este stabilit, este un spațiu de lucru. În mod curios, apoi arată mai sexy”, explică Jodorowsky, iar partenerul ei este de acord: „La început este multă teorie, dar apoi se lucrează ca restul scenelor sau mai mult și se filmează rapid”. O coregrafie similară cu cea pe care o fac specialiștii în scene de acțiune, protagoniști și ai acestei povești.

Deși se află într-un hotel transformat în cea mai mare piață de vânzare a producțiilor franceze către lume, Brey este deosebit de critică față de privirea și eforturile pe care le-a făcut țara sa împotriva privirii feminine și a #MeToo, despre care a scris și a teoretizat: „În Franța există o rezistență la #MeToo și încă mai avem ideea că regizorul este cea mai puternică ființă”, subliniază ea. „Regizorul poate decide ce vrea și are toată puterea asupra corpului actrițelor. Nu înțeleg cum ne-am obișnuit cu această idee, nu este bine nici legal, nici etic. Se crede că în numele artei putem face orice, putem obține imaginile pe care le dorim. Dar, chiar dacă faci artă, nu poți ruina viața altora și nu poți trata rău oamenii în numele ei. Arta nu ar trebui să fie mai presus. Mă gândesc la toate actrițele care au încetat să mai lucreze din cauza asta, care au dispărut”, explică ea. Ca Adèle Haenel, din Portretul unei femei în flăcări, care s-a retras din cauza protecției acordate lui Gérard Depardieu, Roman Polanski și Dominique Boutonnat. „Nu vreau să reproduc sistemul de opresiune în numele artei. Nu merită. Prețuiesc mai mult viața lor”, argumentează ea.

Pentru ea, acea privire este pur și simplu o modalitate de a oferi „mai multă putere” spectatorului și de a avea instrumente pentru a înțelege și a simți regia: „Nu vreau să explic totul cu cuvinte. Plasarea camerei este putere. Pentru a nu trata oamenii ca obiecte. Odată ce vezi privirea masculină, nu poți înceta să o vezi”. De fapt, o vede ca pe opusul cenzurii: „Se poate spune și face totul, dar spectatorul trebuie să dețină instrumentele pentru a înțelege cum reacționează și se simte în fața anumitor decizii estetice”.

Astăzi se acordă atenție filmelor cu perspectivă feminină, da, dar Brey se îndoiește de cântecele de sirenă care anunță schimbarea: „Trebuie să fim atenți și să ne uităm la istorie. Există mai multă atenție, dar când pioniera cineastă Alice Guy și-a creat filmele, nu s-a gândit că va fi ștearsă din istorie, și a fost. Sunt precaută. A existat întotdeauna acest cinema, dar majoritatea a dispărut”, avertizează ea.