„Când intri, ei sunt cei care te privesc”, spune Alberto Martín, curatorul expoziției ¡Viva la bohemia! Lumea interlopă a vieții literare, la începutul acestui tur la Muzeul de Istorie din Madrid. Se referă la imaginile filmate de Alice Guy în 1905, unde majoritatea bărbaților în costum se înghesuie în Puerta del Sol, privindu-o pe ea, camera. Făcând referire la un citat de Ricardo Baroja, gravat pe perete, Martín subliniază că printre toți acei oameni puteau foarte bine să fie „unii boemi”, oameni care „scriaU în ziare care nu plăteau (sau plăteau puțin); pictau tablouri pe care nu le vindeau; publicau versuri pe care nimeni nu le citea; desenau caricaturi pe care nimeni nu le dorea”. Despre ei este această expoziție de artă care poate fi vizitată până la 1 iunie.

Mai multe informații: Boema madrilenă, pionieră a triburilor urbane

Dar înainte de a aprofunda boema madrilenă, expoziția explorează contextul. Prima sală a expoziției este dedicată fascinației pe care orașul Paris a exercitat-o asupra scriitorilor și artiștilor spanioli din secolul al XIX-lea. „Visul multora era să respire aerul lui Victor Hugo, să facă parte din acel Paris, din Cartierul Latin”, explică curatorul. Și acest vis s-a reflectat în texte și picturi precum cele ale lui Ramón Casas, Anglada Camarasa, Raimundo de Madrazo… Pentru Martín, „toți au portretizat acel Paris frivol și nocturn care atrăgea și devora boemii”. El indică, de asemenea, un tablou de Enrique Ochoa, care a ilustrat coperți pentru scriitori boemi precum Rubén Darío, Antonio de Hoyos și Eliodoro Puche. „Ochoa a lăsat scene ale mizeriei artistice din Paris: pictori în mansardele lor, artiști suferind de foame. Pentru că nu toți cei care au ajuns la Paris au triumfat, mulți s-au întors cu mâinile goale.”

De la Paris, expoziția trece la Madrid, centrul nevralgic al boemei spaniole. „Dacă Parisul era visul, Madridul era realitatea”, subliniază Martín. Orașul primea tineri cu aspirații literare care descopereau curând precaritatea. „De fapt, există o frază foarte caracteristică: ‘a scrie la Madrid înseamnă a plânge’, spusă deja de Larra”, adaugă curatorul. „În Spania, așa cum suntem noi, când a apărut opera La bohème de Puccini, am făcut o parodie și am numit-o La golfemia. În loc de Paris, acțiunea se petrece la Madrid, iar în loc de Rodolfo, protagonistul se numește Sogolfo. Este o batjocură, dar și o formă de a ne apropia mitul”, spune curatorul zâmbind.

Diverse lucrări expuse aparțin unor artiști precum Ramón Casas, Raimundo de Madrazo, Francisco de Goya sau Ricardo Baroja.

Muzeul de Istorie din Madrid

Expoziția arată cum cafenelele madrilene au devenit refugii pentru scriitori. Café Suizo, Café del Príncipe și Café Levante, printre altele, s-au impus ca puncte de întâlnire unde creația artistică și precaritatea conviețuiau zilnic. „Cafenelele sunt fundamentale în viața madrilenă”, semnalează Martín, în timp ce arată o pictură de Ricardo Balaca de la Muzeul de Arte Frumoase din Bilbao, care portretizează unul dintre aceste spații.

Reportajul publicat de revista Nuevo Mundo în 1894 documentează una dintre realitățile cele mai crude: cafenelele-dormitor. „Așa dormeau unii scriitori noaptea”, explică Martín, subliniind condițiile dure de viață ale acelor artiști care, în ciuda dificultăților, au găsit în aceste spații o rețea de sprijin și creație colectivă. Această fraternitate se reflectă în piesele expuse, precum busturile lui Julio Antonio. „Acest sculptor împărțea mansarda cu poetul Rafael Lasso de la Vega și pictorul Miguel Viladrich”, comentează Martín, evidențiind cum conviețuirea și schimbul între discipline au definit spiritul boemei madrilene.

În expoziție se pot găsi pictură, sculptură, gravuri, desene, material filmat și fotografic, și o selecție extinsă de opere literare.

Muzeul de Istorie din Madrid

Boema ca denunț social

Odată cu apariția modernismului, boema capătă un ton mai combativ. „Boema nu înseamnă doar să porți o pălărie și o pipă, este o formă de protest”, explică Martín. În expoziție, se remarcă figura lui Joaquín Dicenta și piesa sa de teatru Juan José (1895), unde „pentru prima dată clasa muncitoare se vedea reprezentată cu fidelitate pe scenă”. De aceea a devenit o tradiție să fie reprezentată pe 1 Mai. Alejandro Sawa este o altă figură cheie a acestei generații. „Sawa este marele boem spaniol”, spune curatorul cu emfază. „A murit foarte sărac, într-o situație de precaritate, orb”. Și totuși, explică el, a refuzat să-și vândă pana celui mai bun ofertant. Indică una dintre scrisorile sale către Rubén Darío, expusă într-o vitrină: „Aici îi spune să-i returneze banii pe care îi datorează sau va povesti că, în realitate, el scria multe dintre articolele sale”.

Într-o vitrină, ediții originale ale lucrării Lumini de boemă (Luces de bohemia) de Valle Inclán împart spațiul cu figurinele primei reprezentații integrale a operei, care nu a fost pusă în scenă în Spania până în 1970, deși fusese publicată în 1920. „Mai întâi din cauza unei serii de vicisitudini și apoi pentru că a fost interzisă de cenzura franchistă”.

Tabloul ‘Unii pe alții’ (seria ‘Capriciile’, 1797-1799), de Francisco de Goya.

Muzeul de Istorie din Madrid

Trei gravuri de Francisco de Goya aprofundează legătura dintre esperpento și tradiția artistică spaniolă. „Așa cum spune însuși personajul Max Estrella, protagonistul din Lumini de boemă, esperpento l-a inventat Goya”, semnalează Martín. Figurile caricaturale din Capriciile anticipează estetica distorsionată a operei.

Turul se încheie cu o reflecție care conectează trecutul și prezentul. „Boema este o formă de disconfort, de protest, dar nu numai în arte, ci și foarte angajată față de popor, față de cei mai defavorizați”, afirmă Martín. Și, într-un ecou al instalației care întâmpină vizitatorul, adaugă: „Nu este o coincidență că, intrând în expoziție, în loc să privești, simți că ei te privesc pe tine”.